由于环境的变化,戏剧表演艺术和戏剧表演教学层面,就会发生一些关于戏剧观及其表演模式的周期性震荡。这是一个历史性的迥异认知。如何走出模式化巢臼引发的震荡,对其得失的比较和应对的方略是表演教学必须认真思考的,不容一味患得患失。必须明确特色办学的首要任务是引进激活,使表演教学在民族化的路上永葆青春魅力,这才是培养戏剧表演人才的必...
《太太学堂》是17世纪法国著名作家莫里哀所创作的一部成功之作,它把法国戏剧推送到一个顶峰,而这部作品最大的特色就是丰富生动的内心动作刻画。所以,分析言语动作——本剧戏剧人物心理动机的载体,对于了解人物内心世界,了解本剧闪光之处有着重要作用。
元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中赵盼儿和明传奇《赠书记》中魏轻烟虽都是风尘女子,但其才情与智谋让她们在历史的时空中相遇,通过对她们的比较,让我们对当时风尘女子真实的生活状态有了深入的了解,对当时的社会环境有了更深刻的体会。
戏剧表演中台词和潜台词都是重要的构成部分。相比脱口而出的台词,潜台词更具有深层次的内在含义,是一个内涵呈现的过程。通过合理运用潜台词,能够将人物形象、性格特征、心理活动更好地表达出来。本文围绕戏剧表演中潜台词对人物形象塑造的意义,阐述了潜台词相关含义以及应用,以期充分发挥潜台词在戏剧表演中对人物塑造的重要作用。
彩调剧作为最具有广西地方戏曲代表的剧种之一,它具有自身的独特性与风格特色。尤其是在“三小戏”的人物行当的特色中,以歌舞并重的表演形式,风趣幽默的演剧形式使该剧种的表演,又显得具有时代的传统性,以及现代的时尚性。彩调剧的经典剧目久演不衰,因为其行当表演的特点,尤其是旦角在剧中的表演风格所起到的作用。时至今日,戏曲表演艺术的探索...
实景演出是依托自然景观以歌舞艺术手段展现民俗和文化的一种文化形式,在带来经济效益的同时也提高了当地知名度,促进了当地文化的传播。作为新兴的文化产业,实景演出近几年来发展迅速,但也逐渐遇到诸多经营困境。本文选取云南大理的《希夷之大理》为研究对象,结合实景演出背景和发展状况,分析实景演出的内核,对其转型和创新作出思考。
群文戏剧可以提高社会大众的艺术欣赏能力和审美能力,可以针砭时弊地提出问题,可以激发大众积极向上的生活态度,一直以来受到广大群众的喜爱。本文首先分析了群文戏剧的内涵及转型的必然性,然后指出“互联网+”时代下群文戏剧创作问题,最后结合这些问题提出群文戏剧转型蜕变的有效策略,为我国群文戏剧的进一步发展提供新思路。
演员表演中存在两条行动线索:可预期的日常生活线索和不可预期的情节发展线索,两条线索相互联系、相互作用。这两条线索在实际的表演中会存在平行、重合、交叉和归一四种关系。这四种关系会随着情节的发展、情景的变化等而发生变化。演员在表演中就要对这些舞台行动的规律进行了解和掌握,擅于利用这两条行动线索之间的相互关系,更好地展示出表演...
在现代社会中,人们对于艺术的追求越来越高,研究的越来越深入,其中话剧表演是人们较为喜爱的艺术形式之一,基于话剧表演本身的独特性和艺术差异性,其在舞台语言的基本表现手段方面也具有一定的不同。因此,本文将着重阐述在话剧表演过程中,舞台语言基本表现手段的具体运用策略,希望能够对该领域的积极发展起到促进作用。
戏剧冲突对演员进行演绎、处理角色关系有着至关重要的作用和意义。结合话剧《倾城之恋》的艺术创作,并通过本人饰演的白三爷角色的形象塑造,从戏剧冲突的设置、戏剧冲突对人物形象塑造起到的作用这两方面入手分析,提出在人物矛盾设置和塑造时,如何更好地处理人物之间的关系,如何运用戏剧冲突推进人物情感。
京剧艺术通过建立生动的艺术形象来反映客观世界,具有强烈的审美教育作用。在“”背景下产生的革命样板戏《红灯记》作为一种社会意识形态的产物,其教育功能并不局限于当时的时代背景,从现代的视角来看他仍具有强烈的思想政治教育作用。我们通过对该作品的解读来挖掘京剧《红灯记》中在当代仍具有较大意义的思想政治教育元素,主要从爱国爱党的民...
粤剧是广东最具代表性的戏曲,我们要继承和创新粤剧这类传统文化艺术,促进其在未来更好更优地发展下去。本文从实际角度出发,对粤剧传承、创新和发展策略进行详细分析和阐述:
戏曲服装设计师在继承传统戏曲服装的基础上和时代审美的影响下,结合自己剧种的艺术特征,在创新积淀中创制新的服装制式。
广西少数民族戏剧作为我国传统文化艺术的璀璨明珠,其宣扬对真善美的追求是对我国传统精神与美德的深化。需要通过不断强化广西少数民族戏剧的艺术传承与创新,不断发掘新时代背景下我国传统艺术的价值,促进我国社会主义精神文明的建设。
随着话剧未来意识的强化,未来话剧的显著标志,将从主要在于它的风格或形式,转而主要由它的内容呈现出来。
《野猪林》是一部经典的京剧艺术代表作,由李少春先生自编自演,得到了广大观众的喜爱,同时也深受业界人士推崇。为了更加深入认识这部经典作品,掌握其核心的艺术特征,本文将从剧本结构、情节处理与人物形象这几个方面着手,对京剧《野猪林》进行赏析,以供学习与研究。
我国的文化艺术博大精深,许多的戏曲文化随着时代的发展被很多人接受。陇剧是近几十年发展的一种戏曲形式,面对大众文化以及时尚的冲击,陇剧的发展还需要不断提高。本文将针对陇剧艺术的发展,探究如何将中华文化在当今社会更好发展。
越剧经典剧目《五女拜寿》一直以来广受越剧爱好者的喜欢,最早的小百花越剧团为该剧奠定了极高的艺术水准,早期的原生代演员将该剧推向了发展高潮。而随着传统文化的复苏和进一步发扬,加之该剧本身的巨大魅力,一直以来被反复排练和演出。文章就《五女拜寿》的原生代传衣钵相关问题展开探讨,以期为该剧的发展提供更多参考视角。
古典戏剧舞美语言符号构成元素是材质、光源、音波和声源等等最基本的元素。舞台上不同物体的声波及声源,往往传递古典戏剧舞美音响语言符号不同的意义。古典戏剧舞美音响语言符号对材质、光源、声波及声源等符号元素的选择有自己独到的见解。但是,古典戏剧舞美音响语言符号对元素的选择有时并不是无可挑剔的完美。
舞台服装是话剧表现的重要道具,而色彩则是舞台服装的重要表现力之一,对舞台效果的呈现起着重要的烘托作用。本文分析了色彩在舞台效果呈现方面的重要意义,并阐述了舞台服装色彩设计策略。
话剧兴起于光绪三十三年,有着悠久的历史。在话剧的发展进程中,话剧的形式发生了较大的变化,话剧的类型也越来越多,从而形成了独具特色的话剧文化。话剧采用多种叙事方式,力求增强表演者的表现力,突显表演者内心情感,从而吸引更多观众的目光。
话剧作为一种以对话形式为主的舞台表演,演员们需要利用道具、服装和自己对角色的融入,凸显出话剧的舞台张力。表演是话剧的重中之重,表演技巧的学习需要演员付出巨大的努力,本文主要介绍了话剧演员培养自身表演技巧的主要方法,以供借鉴。
阿隆·阿普夏洛穆夫是一位为中国音乐发展作出杰出贡献的音乐家。音乐剧《孟姜女》的创作正是他致力于中国音乐发展的有益尝试,作品中将横向为美的中国民间旋律与西方纵向和声体系相结合,将中国传统戏曲模式与西方戏剧形式相融通,具有丰富的社会影响和历史意义。
李斯特认真解析贝多芬交响作品,根据贝多芬交响乐音乐创作的内涵和理念,将自己的独特见解加入到音乐中,又根据钢琴的器乐特点及他高超的演奏技术和改编手法,把贝多芬的交响曲改编成了钢琴独奏曲,使贝多芬交响乐及钢琴交响化被人们以另一种方式了解。本文通过对李斯特钢琴改编贝多芬交响曲,探究了解李斯特钢琴改编曲形成和发展的原因,以及李斯特...
传统基本乐理的教学,对于旋律音程、分解和弦的记谱有着严格的规范,对于和声音程、和弦特别是音程、和弦加入变音记号后怎么书写则没有相关的规定,学生在乐理学习中对和声音程、和弦的记谱比较随意,这直接导致了学生记谱的混乱,乐谱美观性不足、易读性不强。因此,总结整理规范而科学的音程、和弦的记谱方式则是基本乐理教学中急需解决的问题。
重奏及室内乐教学内容一直作为各大音乐专业院校的一门必修课程,在音乐专业教学中占有重要地位。手风琴重奏教学是一门较为综合的手风琴专业教学课程,一方面能够提高演奏者的演奏能力,另一方面是对其演奏中的合作能力进行了着重培养。本文主要针对在手风琴重奏学习演奏过程中,对演奏的整齐与听觉效果的一致性展开进一步探讨。
近年来,国家日益重视民间传统文化的保护。传统音乐在中国历史中的转折是在时期开始,在西方音乐文化的攻击下,经历了曲折的发展过程。刘天华先生是杰出的民族音乐家,一生致力于民族音乐的普及革新工作,对我国琵琶艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。其作品具有独特的民族韵味,刘天华用自己的创作改变了近代中国音乐的面貌。
在练习琵琶基本功时,大部分演奏者都习惯用大量的时间训练右手的演奏技法,而忽略了对左手演奏技法的系统训练。部分演奏者认为左手的演奏技法较为简单,所以在练习琵琶基本功时经常被忽略。事实上,左手在琵琶的演奏中也十分重要,本文重点研究琵琶演奏中左手演奏技法的运用。
本文主要论述了汉代相和歌的产生及其演变过程,同时,就相和歌的艺术特征和对后世音乐造成的影响进行了简要分析。由此得出结论,汉代相和歌对清商乐的形成有着直接影响,而唐代大曲虽与汉代相隔久远,但在曲式结构、表现形式等方面与汉代相和大曲都有相似之处,这也说明汉代相和歌对唐代大曲的形成具有重要意义。
随着社会的发展、时代的变革以及现代音乐形式的多元化发展,致使河北民间音乐的生存空间日益狭窄,传承发展也进入到关键的改革期。因而,在此背景下,民间音乐的产业化之路无疑为燕赵民间音乐的保护和传承开辟了新的途径,使其进入可持续发展的良性循环之中。
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