<正>一、我国少儿歌曲创作与推广的现状及主要问题音乐是开启儿童心灵的钥匙,是少年儿童美育教育的一种重要形式,在儿童的成长过程中具有不可替代的重要作用。新中国成立后,涌现出了一大批优秀的少儿歌曲,它们健康向上的思想格调、优美动听的歌曲旋律感动着好几代人,并广为传唱至今。近年来,在党和政府的高度重视
<正>交响乐艺术是世界文化宝库的瑰宝,是人类文明的结晶。交响乐团的艺术水准、交响乐作品的创作演出和普及是当今世界公认衡量一个国家、一个城市现代文明的重要标志之一。改革开放30年来,特别是近10年我国在交响乐团职业化建设、本土交响乐作品的创作演出以及交响乐普及等方面都有了巨大的发展和进步。
<正>再过两个月,中国爱乐乐团将迎来它创建10周年的庆典。这10年,正是我国经济建设成就突飞猛进、并在全球产生巨大影响的10年,同时,也是文化体制改革不断探索进取、不断取得成绩和经验的10年。中国爱乐乐团正是伴随改革的时代需求和文化的日益发展成长和发展起来的。
<正>改革开放和市场经济的发展,为文化产业提供了新的发展空间,出现了迅速发展和日渐繁荣的局面。在当前文化产业发展中,娱乐产业的发展势头强劲,并已经越来越显示出旺盛的生命力。但由于我国文化娱乐产业起步晚、发育度低,相对发达国家的产业形态来说依然较为初级,国际竞争优势和规模化程度还不够。目前来看,影响我国文化娱乐产业形成规...
<正>欢快、小清新,2012大年夜在春晚舞台上与王力宏合奏《金龙狂舞》令李云迪再次出现在中国普通大众的视野内。能与王力宏同台演出的当然不是俗人。熟悉李云迪的乐迷都知道,李云迪不但是中国的,还是世界的。这个成名前从未接受过国外教育的钢琴天才可谓是少年得志,他七岁开始学钢琴九岁被但昭义教授相中,还在少儿
<正>目前看"中国风"音乐是被归为folk-music或world-music、new-age等非主流,何时被纳入主流音乐类型,可能有待于创意体系不断完善和商业认可。近几年,中国元素以"迅雷不及掩耳(盗铃)之势",应用于世界范围内的商业、文化等领域。世界商业及文化格局渐渐发生着变化,
<正>唱:说新闻来唱新闻,各位乡邻静介静。新闻出在象山县,某朝某年大灾情。家家户户无柴米,平头百姓饿伤心。皇后娘娘坐深宫,还向各地打秋风。
本文是对我国唐代杜佑《通典·乐典》的内容构成、在治学方面的影响及其意义的评述。
"离石弹唱"是流传在晋西地区的一种地方曲艺艺术,具有独特的地域特征,群众喜闻乐见。但长期以来其名称、属性一直众说纷纭,特别是名称不统一和不规范,为"离石弹唱"的传承与发展带来一定的影响。本文通过对"离石弹唱"艺术的产生、渊源,流传范围、名称的演变进行了论述,通过比较和类比,归纳出"离石弹唱"是该艺术种类最恰当的名称。
景德镇地处丘陵地带,重重叠叠的青山不断,特定的环境孕育了数量众多的、反映劳动人民生活、抒发人民向往美好生活感情的、充满乡土气息的民歌。在此方面,浮梁地区的山歌就很有代表性,是我们景德镇宝贵的非物质文化遗产之一,保护传承和创新发展好浮梁地区山歌是一项重要的工作。
藏族是我国民族中人口分布比较广的民族之一,有着灿烂的文化和悠久的历史。在广袤的地域和独特的高原地貌上,藏族形成了自己独具特色的文化。尔苏藏族地处藏彝走廊的东部边缘地带,是各地文化互相影响互相融合最典型的地区之一,有着自己不同于其他藏族分支的独特的歌唱语言艺术,本文从语言方言入手,探讨尔苏藏族在丰富文化内涵覆盖下的民歌及其特...
基于国家提倡文化大繁荣、大发展的背景下,探索烙刻着各民族性文化DNA的非物质文化遗产的传承力,需要我们开拓思想,务实创新,秉承以本土民族性格为本的理念,多元挖掘并优化对非物质文化遗产中"文化生产力"的传承道路,才能有效促进其可持续发展。
2011年末,由中国戏曲学院音乐系立项并研发的"戏曲音乐伴奏新模式"项目以音乐会形式在该院进行了结项汇报演出及研讨会,与会专家一致表示,看了伴奏新模式音乐会非常激动,中国戏曲学院在戏曲音乐伴奏方式上进行了一次非常积极、具有实际意义的研究和探索,给戏曲音乐伴奏带来了一种全新的表现形式。
太康道情戏是国家第一批非物质文化遗产的稀有地方剧种。〔铜器垛〕是该剧种最有代表性特征的板式。
随着上世纪80年代的"西北风"潮流,流行歌曲在中国开始萌芽,到90年,港台流行歌曲已经流入大陆,成为无数人所喜爱的音乐。现如今"中国风"已成为音乐创作的流行话题,其核心内容是流行唱法和民族因素相结合所表达出来的音乐形式。可以说,中国流行唱法中不乏民族因素,本文结合现在音乐的实际情况谈一下中国流行唱法民族风。
近年来"原生态"唱法和美声、民族、通俗唱法并列为cctv的青年歌手大奖赛的比赛中,引起了广大观众们的强烈反响。本文从原生态唱法的命名称谓、唱法的科学性与否以及原生态作品特点和保护措施几方面入手,谈谈对"原生态"唱法的几点看法。
普罗科菲耶夫作为二十世纪最伟大的音乐家之一,具有独特的创新手法和多元化的创作思想,钢琴作品贯穿了他一生的三个创作时期。本文从节奏、旋律线条、力度及讽刺风格方面逐一分析阐述,使我们了解普氏钢琴作品的演奏特点及重要性。
古典舞身韵是在传统的中国古典舞基础上创立的一门"身法"与"韵律"课,身韵的出现,使得中国古典舞重振雄风,它将舞者自身的外在技术与内涵神采相互结合与渗透,形成了当今"形神兼备、身心并用、内外统一"的中国古典舞;毛笔书法,这一中国特有的传统艺术,经过前人不断的发展与创造,形成了当今的六种书体,即"行,草,隶,篆,楷,马",各种字体有着它独特的...
音乐审美的研究是要以心理学的很多研究成果为依据。但是又不是完全的照搬心理学中队情感情绪的成果。情感和情绪在声乐的艺术的表现中间有很重大的影响。声乐的表演者就是传递情感和情绪的物质载体。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。但现状存在着一个普遍性感受肤浅的弊病。教师必须运用多种教学手段和方法来培养和提高学生音乐感受与鉴赏能力,使学生完成真正的心灵陶冶,激发学习兴趣,并最终成为一个有"音乐耳朵"的音乐爱好者。
在巴洛克时代,装饰音是一重要组成部分,弹奏巴赫的装饰音时,应尽量避免用弱指(4指和5指)弹奏。装饰音的演奏指法灵活多样,如果没有明确标出,我们应该合理地推断出。装饰音的指法也影响着装饰音的发挥,其作用就是使装饰音能够更好地融入到乐曲中,使旋律的音色听起来更加精细。
<正>文化是民族之根,而舞蹈是民族文化的载体之一。舞蹈是通过人体来保存、表现、延续民族文化的。中国各民族舞蹈都以自己特有的动态形体巩固本民族的文化模式,强化本民族的群体凝聚力,传承、链接本民族的文化传统,散播本民族的文化内容。中国民族舞蹈存在着文化差异,要
十八世纪与十九世纪之交,是西方音乐历史的一个重要转折时期,音乐风格由古典转向浪漫主义。贝多芬正是这一历史时期的桥梁人物,他的作品奠定了古典主义的基础、开辟了浪漫主义的先河,吸引了太多音乐研究者的目光。本文以贝多芬所创作的代表奏鸣曲为例,阐述其音乐风格的变化。
这首《诉》是许多演奏家最喜欢的曲子之一,在专场音乐会和重要的民乐演出中都被毫不犹豫的定为演奏曲目。曲作者也是在阅读《琵琶行》这首唐诗之后有感而发创作了这首琵琶曲。
阿尔伯托·吉拉斯特拉(Alberto Ginastera 1916-1983),作为国际音乐舞台备受瞩目的阿根廷民族主义作曲家、音乐活动家,其作品一直被后世广为流传。《阿根廷舞曲》是吉拉斯特拉的第一首钢琴作品,也是他的音乐作品中流传最广、最受大家喜爱的乐曲之一。该曲极具动力与活力,非常有韵味,堪称民间音乐素材与现代作曲技法的完美结合。
呼吸在歌唱中是极为重要的,被称为"动力",解决了呼吸问题,歌唱发声问题就解决了一大半。我国传统声乐论著中说:"气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。"意大利传统教学十分重视呼吸,它们认为呼吸是歌唱发声的基础,意大利人甚至宣称:"谁懂得了呼吸,谁就会歌唱。"由此可见,中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的作用。
情绪在声乐扮演中重要的作用早已是众所周知的事实,但是直到目前为止,笔者查阅的相关文献中,对二者之间关系的界定仍然显得有些模糊,大多是从积极与消极的情绪对声乐的影响两个方面来展开论述的,这样的论述思路本身没有太大的问题,但是笔者认为,仅仅从如此浅层次来研究情绪与声乐的关系,对实践的需要似乎显得总是捉襟见肘,因而笔者认为有必要对...
肖邦与李斯特毫无争议是浪漫主义时期音乐领域的杰出代表。从历史范畴而言,二人的音乐都脱离不了浪漫主义的色彩;而音乐风格却截然不同,肖邦有着诗人般的柔情,李斯特却偏向个性的激昂。本文从二人的代表作品为出发点,分析其钢琴音乐创作风格的异同之处。
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