布袋木偶戏属于木偶戏的一种,是用布袋木偶来表演的戏剧,古代又称布袋傀儡戏,是中国艺苑中的一枝奇葩。漳州布袋木偶戏和木偶头雕刻于2006年5月20日申遗成功,经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。
巴洛克音乐,也称为＂古乐＂。是指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的西方艺术音乐类型,其时代也称为＂通奏低音时代＂其风格年代划分,大约从1600年到1750年之间的150年。其音乐特点是极为富丽堂皇,加入大量装饰性的音符,节奏律动强烈,旋律精致优美。它特别强调人类不同情感的表达,以及充满张力戏剧性的对比。即使从...
文人隐士音乐在魏晋时期盛行。魏晋时期的社会动荡,大多数文人郁郁不得志,而音乐给了他们一片自由的净土。这特殊的历史背景,也促成了的文人音乐独特的风格。他们的琴曲流传至今,音乐理论的思想主张对后世音乐美学的发展做出了巨大的贡献。
弹奏者对钢琴作品的理解与诠释,影响着钢琴演奏的舞台效果。现代钢琴教育应注重培养学生对音乐作品的感受能力和表现能力,以提升我国钢琴教学的整体质量。本文从聚合思维的理论视域切入钢琴教学,试析风格确立、音色设计、音色混合、文化认知等方面的内容,以期为教育同仁提供有效的教学参考。
＂原本性＂是奥尔夫音乐教育的精髓,追求的目标是不断再现人本的活力和精神。在开发海州童谣,构建合理的地方音乐文化课程中,灵活运用奥尔夫音乐教育的＂原本性＂特征,从儿童年龄特点和实际需要出发,对海州童谣进行整理、改编、配曲,原本节奏入手、卡农节奏吟诵、五声调式编曲、声势打击乐参与,由浅入深的编创海州童谣音乐教材。
文章主要把笙演奏方面的书籍文章整理分类,内容有关于笙的起源和发展的;有关于笙技术方面的;有关于笙艺术方面的。
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。平江花灯戏为花灯戏中的一种,是湖南省独有的地方戏剧种,在湖南乃至全国地方剧种中占有重要地位,是非物质文化遗产的重要组成部分,也是湖湘音乐文化中的精粹,体现了湖湘音乐的独特魅力。对平江花灯戏的起源、发展进行探索,深入分析、总结其艺术特点,有助于人们对平江花灯戏的了解,促进平江花灯戏...
雪域高原不仅有着悠久的历史,还有丰富、灿烂的传统文化,在经济全球化和现代文化的冲击下,传统文化面临着前所未有的急剧变迁,面对这样的现状,如何科学、有效地对传统文化进行保护、传承、发展,这是一个值得我们深思的问题。
本文在探究裕固族民间舞蹈历史渊源的基础上,深入分析了裕固族民间舞蹈表现内容与动态特征,以期对裕固族民间舞蹈文化的发展、保护与传承做出理论上的贡献。
俄罗斯音乐民族气质鲜明,有着真诚、浑厚的特点,俄罗斯音乐有着悠久的文化历史,室内音乐、交响乐、歌剧都能体现出浑厚的民族气息。黑龙江省的俄罗斯移民历史悠久,带来了由俄罗斯移民音乐文化在黑龙江河边疆乡村和城市中心的人文、生活、经济的影响,并对黑龙江省自身音乐文化的发展产生了积极的影响。
中国朝鲜族音乐具有浓厚的历史文化气息承,这种音乐不仅吸收了外来音乐的精髓,并且还在长期的发展过程中形成了中国特色。朝鲜族音乐文化的传承与发展是丰富我国的音乐文化的一个重要环节。本文对我国朝鲜族民族音乐的发展以及创作方向进行分析和研究。
二胡作为中国传统的线性乐器,在戏曲音乐伴奏中占据着重要地位。本文将从秦腔这一戏曲音乐入手,分析二胡在伴奏中的独特性和特殊的演奏技巧、特性音、与唱腔的结合,如何吸收民间音乐从而促进戏曲音乐唱腔与伴奏的完美结合,说明二胡与秦地戏曲音乐密不可分、相互融合。
裕固族有着极具特色的民族音乐,在其发展过程中与中国传统音乐的＂次生性音乐＂的演变与发展,有着极大的相似性。裕固新民歌的创作以传统民歌为基础,运用现在作曲技法和欣赏习惯,以描绘现代新生活为主要内容越来越受到人们的关注,尤其是在裕固民歌的传承与保护上,新的创作与演唱形式不断出现,使新旧民歌的融合创作成为传统民歌保护与传承的最佳...
润腔是我国民族声乐中对唱腔的美化、装饰和润饰的方法。民歌和戏曲音乐在演唱时所使用的润腔都有自身的特色,漫瀚调民歌中善用滑音、颤音、嗖音等,而单弦牌子曲中讲究唱腔与唱词的和谐统一。本文通过对两首曲子进行记谱来比较它们各自润腔的特征。
土家族少女成熟期较早,也是哭嫁情感流露的源头。她们往往在少年时期就开始劳作,成为家庭的中坚力量。如此女性在成长的过程中,会吸纳生活中多样的情感,母性的光环在她们的生命中提早散发。当代音乐大师谭盾在湘西实录的哭嫁现场资料中,可以清楚地看到土家女人对于这种形式的依恋情怀,两代人在热泪与离别话语的交织中,反复吟唱着无固定调性的唱...
在侗族的发展过程中,由于没有文字,其社会历史、生活习俗以及宗教信仰等都是通过口头语言逐渐传承下来的。然而,在利用语言对文化进行传承的过程中,经常是不稳定的,这样会导致侗族文化的丢失,这种现象也对侗族音乐的传承与发展造成了严重的影响。因此,加强侗文在侗族音乐文化传承中的使用,提高侗文的作用就显得十分重要。文章针对侗文在侗族音乐...
江文也作为中国现代音乐创作史上成果卓著的作曲家,其传世作品涉及领域十分广泛,其中最为显著的是他的钢琴作品以其庞大的数量和优秀的质量而倍受人们的喜爱和赞誉。江文也因此而成为上世纪30、40年代钢琴音乐创作的典型代表人物。本文结合江文也个人的成长经历,深入分析其不同创作阶段钢琴作品音乐风格的演进以及其中民族因素的体现,并最终对江...
我国的音乐界有很多著名的前辈,贺绿汀先生就是其中的一个,他一生创作的钢琴作品数量不算太多,但是,几乎每一首钢琴作品都融入了中国元素和中国风格,有着非常重要的开拓意义。本文首先从贺绿汀钢琴作品具有的重要影响入手,分析了贺绿汀创作钢琴作品具有的主要艺术特征,以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
《梆笛协奏曲》是一首以梆笛为主奏乐器结合西方管弦乐团,或与钢琴协奏表演的协奏曲。在与笛子协奏的演奏中,钢琴部分具有与笛子对等的地位。通过对《梆笛协奏曲》第一乐章曲式结构、风格特征以及对钢琴的演奏方法、演奏要领等为对象进行探索,探究钢琴与笛子协奏的实践中对钢琴的认识,丰富笛子与钢琴协奏的实践。
每一首声乐作品都有其特定的主题和情感方向,演唱声乐作品时需要我们把握住作品的鲜明形象,根据自己的理解与分析表达出作曲家想要呈现的歌曲意境。《喀什噶尔女郎》是一首以爱情为主题的作品,更加适合在演唱中表达情感。
随着电视剧艺术的繁荣,对电视剧音乐的关注也越来越多,成为电视剧不可缺少的一部分。《上海沧桑》同名主题曲,这首歌很好地诠释了剧中故事发展的大起大落。笔者通过分析这首作品来突出电视剧音乐与电视剧剧情内容的整体性。
威尔第歌剧《麦克白》中主人公班柯的场景＂这暗无天日的地方＂是一首经典的男低音咏叹调。本文从作曲家威尔第在歌剧中对男低音角色写作的基本特点、歌剧情节与人物场景、作品演唱的具体要求等方面入手进行分析,以帮助男低音歌唱者更好地理解把握作品,更好地理解角色情感、塑造人物形象,达到声情并茂的演唱艺术高度。
《木兰诗篇》是我国最具有代表性的民族歌剧作品,这部作品通过民间故事改编,运用西方歌剧和民间艺术相结合的方式,塑造了代父出征的花木兰形象,表现了歌剧中痛恨战争和渴望和平的主题,演唱者在音乐表演中要饱含音乐情感,做到情由心生,音乐情感对于人物形象塑造和乐章主题叙事具有重要意义。
《江姐》这部歌剧是根据小说《红岩》中有关＂江姐＂的故事创作而出,1964年由中国人民解放军空军政治部文工团搬上舞台,整部歌剧的编剧是经著名的文学家、词作家、剧作家闫肃先生亲历打造而成;曲作者是著名的作曲家羊鸣、姜春阳、金砂协同创作。这部歌剧凝聚力众多文艺工作者的辛劳和汗水,1964在北京儿童歌剧院的首演一举成名,轰动全国,并且成为...
《再会,诺尼诺》（AdiosNonino）是皮亚佐拉代表作品之一。本文主要探讨这部作品的创作特点（从和声、曲式等方面）,通过对这部作品的分析,能更进一步地了解阿根廷探戈音乐的风格。同时也希望通过借鉴皮亚佐拉探戈音乐的创作特点对我国探戈音乐的创作也能起到很好的促进作用。
作为欧洲19世纪浪漫主义代表人物,肖邦可以说很受钢琴演奏者们的欢迎和热捧,我们知道每一位作曲家的作品风格都是和他所生活的时代背景以及他的人生阅历分不开的,那么肖邦是在什么大的社会背景和家庭背景下创作了那么多脍炙人口的佳作呢,肖邦的作品又有哪些风格呢,我们希望通过本文给演奏者们一个参考。
叶佳修是20世纪70、80年代台湾校园歌曲的重要代表人物。他作词作曲的歌曲如《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》《赤足走在田埂上》等都是那个时代脍炙人口、颇具特色的作品。叶佳修被称为＂乡间田园歌谣的始祖＂,为台湾歌曲开创了乡间田园的全新风格。笔者试图通过本文对叶佳修校园歌曲创作的历程进行梳理,并通过具体的作品分析概括出其校园歌曲创...
唐玄宗--李隆基,提起他人们往往最先想到他在政治上的＂开元盛世＂,但除此之外他还是中国古代为数不多的在音乐上有着重要贡献的一位君王。他设立梨园,扩教坊、建立坐、立部伎体制、推动宫廷燕乐的高度发展,在中国古代音乐史上添上了浓墨重彩的一笔,他推动了中国古代音乐的发展,并为此后音乐的发展奠定了坚实的基础。
在学习及演绎外国歌剧时,由于文化及社会背景的差异,导致我们很多时候无法真正理解作品想要表达的内容。意大利的真实主义歌剧出现在19世纪末,而威尔第从《露易莎·米勒》之后的歌剧就开始倾向于真实主义。这样的歌剧是在怎样的环境下产生的？它是否受到社会审美倾向的影响？这些问题的研究有助于我们能够更好地理解作品,还原作品的真实情感。
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