2016年是沃尔夫冈·阿马德鸟斯·莫扎特诞辰260周年纪念．这位奥地利的音乐家兼作曲家所留下的艺术遗产在当今的国际音乐领域中仍产生着巨大的影响，他的作品也是国际音乐界创作的一个灵感的源泉。而莫扎特的钢琴奏鸣曲在他的作品当中占有相当大的分量，都是不朽的传世之作，是我们学习和演奏的重要内容。为此，要想追求其真正的演奏风格，保证其...
本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点。作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。
《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》用钢琴教学作品之一，是学习钢琴的必弹教材，钢琴基础练习的代名词。本文对车尔尼练习曲做了简单的结构内容分析，按内容由浅入深，针对不同的技术和程度将此教程分为三部分。
肖邦是19世纪三四十年代最伟大的钢琴音乐家之一，同时他也是波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者。叙事曲在所有肖邦钢琴曲作品中占有重要的地位和意义。本文对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格与演奏技巧进行分析，首先分析肖邦和《第三叙事曲》的创作背景，再对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格进行分析，最后对肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧...
拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》是运用组曲形式进行创作的，曲式结构方面，在古典三部性曲式结构原则的基础上进行创新，综合性乐段、缩减移调乐段的运用等等，都是将新颖的创作手法运用到古典的曲式结构中；在复调方面，赋格曲运用卡农手法来创作；在和声方面，除了古典的开放性乐段和收拢性乐段之外，拉威尔经常将乐段结束在SII和弦和S和弦，...
肖斯塔科维奇作为二十世纪苏联最杰出的作曲家之一，他所创作的作品可以说涵盖了各种体裁和各种风格。对后世有影响深远。在他众多的作品中，关于小提琴协奏曲的体裁的作品他只写了两部，但是这两部小提琴协奏曲却具有非凡的意义，被称为二十世纪小提琴协奏曲的经典之作。在这两部小提琴协奏曲中，《第一小提琴协奏曲》则更具有代表性，也更受到...
钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏“背景”，将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律结合在一起。它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱，并对其后的音乐创作产生了积极的影响。本文概括介绍了《...
《五花山色——大阮与箫二重奏》为我国一级作曲家隋利军先生于2008年年初创作，以大阮与箫的新鲜组合演绎。本文重点是从创作以及乐器演奏配合上对该作品进行欣赏并分析。最终目的是完善阮演奏中在大阮演奏理论研究方面的欠缺，发扬阮演奏艺术。
在以庆阳市为中心的陇东地区，唢呐曲牌《雪花飘飘》是在婚丧嫁娶、娱乐祭祀中广泛应用的曲目，同宗系唢呐曲牌《雪花飘飘》在本地以多种形式出现。《雪花飘飘》的“母体”源自江苏民歌《鲜花调》，二者不论是在主题结构节奏，还是旋律调式等各方面，既存在着共性，又存在着差异。笔者在文中对唢呐曲牌《雪花飘飘》的艺术特点、曲牌源流及分类进...
扬州清曲是部级“非物质文化遗产”的保护项目之一，具有极高的研究价值，竹笛又是中华民族传统乐器。该文通过对扬州清曲伴奏的研究，结合竹笛的音色及技巧，浅谈如何用笛乐艺术来完善清曲音乐。
阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程，能够真实体验并再现人类真实情感与经验，获得受众的共鸣呼应，也以其深刻内涵与真理性内容，能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审...
龚琳娜是一位非常有个性的艺术家与歌唱家，她的演唱改变了我国传统民歌的演唱风格，体现了对音乐的思考与探索．为民歌的继承与创新发挥了非常重要的作用。本文简单介绍了民歌的特点与分类，分析了民歌传承的重要性以及民歌传承的危机。并从打破传统的艺术观念、充分吸收中西音乐文化中的精髓以及充分借鉴原生态民歌、戏曲等多种元素方面分析了...
中日甲午战争结束之后，以康有为、粱启超等为主的改良派主张“维新变法”，走“富国强兵”的道路。在教育上主张效仿欧美日等强国，在乡一级建立小学，设立“乐歌”课程，学堂乐歌就是在这样的历史背景下产生并逐渐发展起来的。一大批爱国人士在学堂乐歌课堂上介绍了欧洲和日本等国家的各种歌曲体裁，如儿童歌曲、舞蹈游戏歌曲、摇篮曲、进行曲...
杨荫浏是在中国音乐学诸多领域做出突出贡献的一位音乐学家。他不但自身具有深厚的文学修养，而且精通多种乐器演奏技术和相关理论，并且重实践，故能在中国音乐学的各个领域做出一番成就。本文记述了杨荫浏早年与都路易的经历，其目的是阐述他接触、了解基督教音乐的过程；“干妈”郝路易对他的影响；介绍他在基督教音乐方面的理论成果和音乐创...
美国伯克利音乐学院的课堂上老师用中国古老木鱼的演奏，促使笔者把中国古老乐器资料整理并编辑。中国古代的打击乐器、吹奏乐器、弹弦乐器等都是我国古代音乐史上的珍品。文中介绍了木鱼、编钟、磬、箜篌、古琴、埙、笛、萧、编钻等乐器的起源、发展演化、材质、演奏原理、音域、音效特色、文化内涵、历史评价等。为读者们掀开古老的中国音乐瑰...
本文以流传于宁夏南部六盘山地区的民歌“山花儿”为研究对象，在实地考察的基础上，以音乐形态的角度为切入点，考察了其背后社会和文化的深层次关系，同时对非物质文化遗产项目的传承加以思考，进而引申至对形而上问题的思考。
本文旨在通过侗、壮两族民歌当下的多声形态差异，来探究这两个同源民族的原始多声形态。文章以壮、侗两民族的多声形态分析和相关资料为佐证，对两民族民歌中的多声差异产生原因进行了判断，并进一步推断这两个民族更为原始的多声形态面貌。文章主要分为四部分，第一部分分析壮侗两族民歌当下的多声形态；第二部分分析侗族多声形式与其伴奏乐器...
我国是一个人口繁杂，民族众多的国家。云南，自古以来就是一个多民族聚居的省份，在傣族剪纸技艺非物质文明遗产保护与传承的过程中，应该注重剪纸的现代化开发，同时还应该注重对其实用性功能的开发、造型的创新以及制作材料的改进．实现剪纸实用功能和文明内涵相结合。从产业发展的角度进行开发性保护，以文明为核心为剪纸打造更高的附加值，...
汉画像通过注重人物轮廓的外在形象、人物形态的夸张处理、丰富的想象力体现出的恢宏气势：构图的方中寓圆、形式上的大同小异；叙事方式的顷刻性、中介性、暗示性处理；历史进程的时间和空间的平衡性发展等为我们展现了一个简化性的汉画像世界。
怀素的草书任情恣性，酣畅淋漓，他的代表作《自叙帖》更是绝妙，其将笔势与体势完美地融合，被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象，借助图版，分析“势”的表现性，分别从笔势的点画、牵丝引带，体势与字形、体势与章法几方面加以阐述，以加强对草书的深入理解，使对其认知更趋于清晰和客观。
凡是到过敦煌的人，无一不为大漠苍穹中的莫高窟所震动。在黄尘漫漫的鸣沙山上，开凿了大大小小数以千计的洞窟，窟中画满了壁画，其中塑造了佛像的洞窟多达492个。由于量大面广，保存完好，历时千余年，故而，敦煌艺术可谓是我国中世纪的一部美术史册。敦煌壁画源自古印度，途径多个地区辗转而来，因而具有多种因素和风格特点。到隋唐以后飞天...
八大山人是一位把艺术与生命相抵的艺术家。他的艺术在中国艺术中光芒夺目，有着动人心魄的力量。本文从八大山人特殊曲折的人生道路、自由浪漫的晋人情怀、一心不生的“无念”之法三个方面阐述他艺术魅力的产生原因，让观者更加深刻地领悟八大山人艺术的孤独与崇高。
现阶段，随着我国社会经济的快速发展，文化事业的发展也取得了一定的成就。中华民族的音乐发展至今，已经经历了上千年的时间历程，在这历程中，其自身也在不断的碰撞、改进与融合，最终形成了今天我国音乐的繁盛局面。为了更好的促进中国音乐文化事业的发展，重视简析中国音乐史的发展特点分析，是其中非常重要的一项工作。本文将简要分析中国...
目前，我国社会发展迅速，各个领域都有了长足的进步，人们生活水平和文化素质的提高，使人们对声乐艺术的欣赏能力不断增加，声乐艺术发展面，临着前所未有的机遇。在声乐艺术中，声乐技巧占据重要的地位，是声乐艺术发展不可或缺的特点和规律，以其独特美与形态美等优点，促进声乐艺术的演奏和创作不断进步，正是因为声乐技巧的发展，才促进声...
中国的艺术歌曲形成于近代民族存亡时期，当时的音乐家本着对祖国的热爱之情，希望可以用音乐艺术这样的方法来开启人民的智慧，唤醒人民大众的思想。因此，他们提出了效法西乐、改良旧乐、创造新乐的口号，掀起了新音乐运动，创作了一大批既有高度的艺术性，又有鲜明民族性的艺术歌曲。本文从歌词写作与音乐创作两方面对中国早期艺术歌曲的民族...
中国艺术歌曲创作是由作曲家们以古诗词与新诗歌为歌词，借鉴西方成熟的作曲技法创作而成，其中钢琴声部具有造型模仿、结构串联、烘托意境、心理刻划的功能，与人声、诗词结合紧密，具有不可替代的作用。
气息贯穿在乐曲之中，是统治整个演奏的音乐的灵魂。气息是一个艺术家艺术的全部．它的意义是“呼吸”。生命的基础是呼吸，没有呼吸就没有血液循环、没有生命的存在和继续。同样，没有呼吸的音乐是没有生命的音乐。本文将从三个方面对气息在演奏作品中的影响进行分析，讲述气息在演奏作品中的重要性。
在单簧管演奏中，呼吸是演奏技法的生命所依，它要求吸气充足而迅速，呼气时尽量少而音色足。优秀的单簧管演奏家，其必备的技巧就是呼吸的技术，这是优秀演奏的保障，使音乐更加流畅、更加有层次、更加富有表现力和感染力。
世界朝着多元化、全球化的方向发展，人们的审美水平也在不断提高，作曲家们打破传统模式，创作出许多新的作品。随着一些优秀体裁创作的引入，传统古筝的演奏已追不上时代的潮流。事物总是要向前发展的，通过对古筝的改良。让作为我国瑰宝级的乐器也能顺应时代变化并朝着多样化的方向发展。新的社会环境和政策是我们改良的重大推动力。也可以说...
一部大型合奏作品，为管乐团、弦乐团或是管弦乐团而作，其实就是许多不同的室内乐组合互相编织在一起。不管曲目编制多庞大，也是由许多室内乐结构去结合扩充的。所以，合奏的水平要提升，乐团要达到很高的水平，就要从团员间深厚而扎实的室内乐训练开始。
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