在＂价值＂＂意义＂为表征的内在精神被消解的娱乐化语境之中,中国对新纪录电影模式＂取其形,遗其神＂,一部分纪录片在探索真相和承担社会使命面前呈现失语状态。本文尝试对新纪录电影的表意症候进行深入剖析和审视,从而发掘它机体内蕴的精神特质。新纪录电影运用了新的表意手法,精心设计策略、组织材料,引导观众,对已经盖棺定论的真相进行刨根...
在这个＂图像化＂时代,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系日益密切。作为两种不同性质的艺术样式,文学作品与影视传媒之间应该保持良性互动的关系。
《精武门》与《精武英雄》是两部经典的武侠电影,题材相同,但摄制的时代不同,二者存在着明显的文本间性。由于＂叙述文本的年代＂的差异,使得它们具有不同的审美内涵和意味。从两部影片的对比分析中,我们可以看到,这种美学意味的嬗变是历史踪迹的显现。这两部具有互文性的影片中所体现出来的历史踪迹,主要体现在人物形象的更新以及情节设置的变...
本文描述了新时期中国电影凸显人性关怀的时代背景,其人性关怀的艺术呈现以及这种人性关怀的巨大美学价值,对中国电影的未来发展具有根本性的美学启示,对艺术本体、电影本体的根本性回归具有重要的意义,从而揭示出新时期中国电影最主要的人文精神特征及其划时代的美学意义和文化意义。本文对构建中国电影新美学,促进国产电影的新发展,在理论和时...
重大题材特指文艺家以重大革命和历史题材创作的、以最高理想赋予社会现实为主要内容的电影、电视剧、美术、音乐、戏曲、戏剧、舞蹈、文学作品等艺术形态。在＂五个一工程＂奖、中国电影华表奖、鲁迅文学奖、茅盾文学奖、全国美术展览奖和国家舞台艺术精品等人文景观中,拥有大量的重大题材文艺精品,具有不可替代的审美价值和社会功能,理应为传...
本文阐述在文化产业百态丛生中冒出＂观赏至上＂悖论误导下以廉价诱惑与低劣刺激的观欲妄图取代高尚的审美功能。作为文化产业改制振兴的电影艺术,在市场经济大潮冲击下出现这类现象,究其因由,除去创作人员对追求思想性、艺术性和观赏性完美统一的作品产生片面理解与功道乏力而外,更重要的是业内创作引导者对电影美学理想的淡化与茫然,因而在实...
后现代主义风潮下电影的创作,将＂形式＂拆分成可以独立存在的个体,形式已经开始决定内容的走向和受欢迎程度,因此对形式美学的探索显然成为电影理论需要探讨的新话题。20世纪90年代后的丹麦电影提供了＂隔绝现实＂的形式美学新思路,它通过与戏剧、文学、游戏等其他媒介形式的穿越,用表面的假定性破除幻觉、实现间离。在激发观众参与的热情中,一...
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,以其电影的独创性和开拓性赢得了世界电影界的认可。从最初高扬排拒政治与历史的大旗,到温馨地暗合主流意识形态的宣传,再到心怀天下的权力颂扬,可以说张艺谋的电影美学追求印证了中国电影走向世界的坎坷,但其对电影美学研究的滞后严重影响了其从本土电影走向世界的步履。本文以电影《山楂树之恋》为起点,在...
由励志职场畅销小说《杜拉拉升职记》改编而来的电影版《杜拉拉升职记》取得了过亿的票房佳绩。本文对其商业成功进行探析,发现主要原因有三点：拥有广泛的受众群,包括畅销小说读者群、即将进入职场的大学生们、在职场拼搏的白领和明星FANS;运用大量时尚元素,包括时尚明星阵容、中英文夹杂的新式语言和各种职场流行话题;对消费文化的迎合,表现为...
影片《禁闭岛》以正反结合的叙事手法,将两个截然相反的故事通过人物的双重人格巧妙地呈现在了一部影片之中。影片对真相的不确定描述,使故事情节跌宕起伏、悬念丛生,为观众预留了更为广阔的遐想空间。而故事背后,影片对战争、社会以及人性多角度的深刻反思,更促使观众深思暗含在错综复杂剧情之中的多重寓意。真实与虚幻一同死亡的结局,则进一步...
侯孝贤被认为＂基本上是个抒情诗人而不是说故事的人＂,他的电影体现出长镜头美学的特质,以抒情为主,强调情绪大于叙事,呈现出一种普遍而真实的生存状态,具有恬淡、自然、含蓄的意境。电影《风柜来的人》通过台湾青年人的视角,诗意般地折射出在残酷而又无奈的成长中乡村与城市、传统与现代文明之间不可调和的矛盾,并表达了对正在逝去的淳朴生存...
长期以来,中国电影呈现主旋律电影、艺术电影、商业电影三足鼎立的格局。随着中国电影改革的进程,商业与艺术的对峙日趋淡化,主旋律电影商业化、商业电影艺术化等,都在践行着中国电影的商业探索之路。其中,女性表达成为重要的叙事策略,一方面,它是弥合商业与艺术之间断裂点的有效策略;另一方面,女性表达的凸显也是国产电影商业实践的重要途径。
新时期以来,家庭伦理叙事影片中出现了＂非整一情节结构＂,并被频频青睐,这既是一种艺术现象,又是一种文化现象,其背后藏匿着深层的思想文化、伦理观念动因。通过对部分代表影片结构艺术的探讨,挖掘其伦理文化思想的深意,寻觅电影艺术自身发展的一些规律性的东西,从而为当下中国电影家庭伦理叙事的创作实践提供借鉴。
从文化身份的角度来说,库斯图里卡是一个＂族裔散居＂者的代表,而他的作品也就具有＂想象的社群＂的意味。面对国际市场与后殖民的文化语境,从被审视与被误读的＂他者＂到策略地表现作为民族的自我,库斯图里卡的作品通过自我身份的言说为西方观众呈现了别样的＂东方＂,并展现了自我民族的文化与特质。而电影中的斯拉夫民族形象,有其根于本民族深...
近年来,韩国影视以逼人的气势赢得我国青少年观众的认同与喜爱,在青少年成长中呈现生态化融合与发展趋势。它不仅影响到青少年思维方式和行为习惯,还影响到青少年人生价值和审美观念、成才观念和职业选择、知识传播和观念更新,给中国影视以巨大冲击力。本文通过网络调查问卷形式,分析了韩国影视在我国青少年成长中的重要地位,阐述了韩国影视给我...
伴随着我国影视文化事业的飞速发展,人们对多元化和高品位的影视作品的需求与日俱增。作为系统的视觉表达体系,影视视觉形象将理念、文化、内容、规范等抽象概念转换成具体的形式,并塑造出独特的影视视觉艺术、听觉艺术。这种视听艺术的影视文化所表现出来的视觉形象在视觉传达方面与传统意义上的艺术形式有着较大的差异,并达到艺术传达的有效目...
本文以广告美学为研究视角,从影视植入式广告＂美的意识＂出发,探寻出商业性和艺术性相统一、合规律性与合目的性相统一、个体性与社会性相统一影视植入式广告＂美的规律＂;从影视第一,广告第二;科学发展影视植入式广告;构建绿色影视植入式广告;打造影视植入式广告系统产业链进行＂美的创造＂,力争实现影视植入式广告＂美的前景＂。
一个间谍故事,让张爱玲和李安情有独钟,一个毫不言悔地改写了整整30年,另一个则顶住压力将其改编成引起巨大争议的影片。尘封了半个多世纪的历史真相,在张爱玲和李安的手中却呈现出不同的面貌,而不同的演绎,则呈现出两人截然不同的情爱观,一个解构了爱情——残忍、无望,另一个则重新建构了爱,《色·戒》到底是无情,还是有情？张爱玲和李安从不同...
能乐作为高度综合性的戏剧形式,在黑泽明的电影中以现性或隐性的方式出现,甚至在其部分电影作品中贯穿始终。能乐在黑泽明的电影中扮演了非常重要的角色,成为其电影特有的表现元素之一。黑泽明的电影无论在主题思想上还是在艺术表现上都和能乐联系紧密,能乐有效地扩展了黑泽明电影的表达空间。研究黑泽明电影中的能乐对于研究黑泽明电影的美学理...
本文阐述了动画片中角色性格构建的重要性。通过分析《天书奇谭》《千与千寻》和《五岁庵》中的主要角色在剧情中的表现,充分说明了构建角色性格在动画片中的重要性。最后,对中日韩动画片中角色构建的差异进行了总结,指出了中国动画片在角色构建上的不足之处。
动漫作为一门影视艺术,离不开声画统一的最高境界,声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分,其中音乐的魅力是无可替代的,尤其是在多变的画面中,音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。本文以动漫大师宫崎骏几部主要代表作为例,详细分析了音乐在作品中的作用。
表演,是集创作与表现于一体的艺术。动画表演,是一部影视动画作品的灵魂。精彩鲜活的动画表演使得白雪公主与七个小矮人等经典动画形象能够深入人心。动画创作,不仅需要解决动画角色的运动问题,还需要解决动画表演的创作问题。以动画片《千与千寻》为例,探析动画表演创作所需的观察与积累、夸张与变形、戏剧与冲突等方法。
本文阐述了国产动画电影《长江七号爱地球》的制作风格和特色,提出它在借鉴国外一些优秀的动画片的同时也融合了诸多中国本土元素,可以说在中国动画还没有找到属于自己特定风格的时候,模仿和借鉴也是一种过渡的手段,从而开创了中国动画电影的里程碑,并通过此部影片的启示,提出我国动画电影事业应该在借鉴他人的基础上创作出具有中国本土特色、准...
《和尚与飞鱼》是英籍荷兰艺术家迈克尔.杜多克.德威特于1994年在法国＂疯影动画工作室＂完成的实验动画短片,影片获得法国奥斯卡最佳动画大奖、95法国恺撒奖、欧洲金动画奖等13个国际奖项,并入围美国奥斯卡最佳动画短片提名,被《世界经典电影鉴赏》特别收录。该片从另类的视角出发,以人类最特有情感为目标,通过隐喻的主题思想、原生的表现手法...
《功夫熊猫》是西方文化与中国文化元素成功的融合,也是艺术想象和艺术创新的成功之作。这部具有独特个性的动画艺术作品,动画形象丰满,个性十足,给我国动画电影提供了众多的启示：中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来,展开艺术想象,进行艺术创新,准确把握市场需求变化。
本文通过对中国传统水墨画的简介,以影视动画作品《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》为例,具体分析中国传统水墨画中的技法、笔墨、构图在动画电影中的运用。导演通过对水墨画和动画电影的完美结合,创作出一种在世界电影史上独树一帜的动画形式,一种融合了东方审美和中国文化特色、具有儒释道精神的影视作品,用＂神似＂和＂大写意＂的手法,使水...
电影《唐山大地震》通过一个极其普通家庭的悲欢离合展示了大灾大难之后母子两代人的创伤记忆,并更为细腻地描写了他们的精神创伤在历经艰辛曲折后终获疗愈的过程。影片表现的虽是个体记忆,但其指向却是民族集体记忆,因此,《唐山大地震》在某种意义上也势必成为构建我们民族记忆的文本之一。
本文从整体结构、人物设置、结尾三个方面分析张翎的小说《余震》与改编后的电影《唐山大地震》,指出小说的叙事呈现出＂发散＂的特点,这种叙事带来了主题和人物内涵的丰富性,给人以开放性的省思空间;改编后的电影叙事则体现了＂聚焦＂的特点,紧扣住大地震的主题,叙事节制凝练,使得主题和人物内涵鲜明单纯,思考集中。两者的叙事都符合了各自的艺...
本文以冯小刚导演的《唐山大地震》这部热映的中国剧情灾难片为例,指出了由于受中国传统文化天人合一思想的影响,中国灾难片既有在亲情主题上的优势也有在特效、结构和结局处理上的一些欠缺,从而进一步提出一部电影只有立足本土,深入开掘本民族的文化,才能放眼世界。然而传统不是静止不变的,中国电影所面临的一个极为严峻的问题就是如何立足于本...
《唐山大地震》讲述了特定历史背景下的一个小故事,以小见大,反映了社会和时代气息,强调的是以家庭关系为核心所营造的安全感。作品从普通人物的日常行为中,挖掘中国人的心理特点,以＂亲情＂探讨复杂的人性,并触及人们的心理治疗问题。片中描写这种大灾难给人们造成的心灵创伤、如何修复创伤以及对于亲情、善心、感恩、宽恕和原谅的种种思考,反...
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