新闻专业是一门应用性较强的专业，注重实践是其中一项基本要求。当前我国很多民办高校由于师资力量薄弱、资金投入不足及传统教学思维的影响等原因，在新闻专业教学中重理论轻实践。学生专业实践机会较少，得不到应有的锻炼，导致动手能力差，眼高手低，甚至认为新闻无学，对新闻专业失去兴趣。媒介融合的趋势下，在教学环节放大“实践”成为一种必然。新闻专业实践的一个重要方面就是提高多媒体技术的应用能力。学生只有熟练应用摄影、摄像、电脑图文设计、网页制作等多媒体技术，才能在今后的就业中有优势和竞争力。
要增大实践环节，可以从学校、教师和学生等多个层面着手。学校要着力构建一个面向媒介融合的新闻专业实践教学体系，包括专业实践、社会实践、毕业实践等实践类型，充分运用校内外实践平台，加强理论联系实际，引导学生提高综合素质，增强社会适应能力，拓展专业知识面。在实践中要结合各民办高校的专业特色和学生个人特长，创新实践形式，开展以支农支教、新闻素养普及、社会公益、挂职锻炼等为主要内容的社会实践活动。教师要在理论教学的过程中融入最新传媒技能，增强学生的应用能力和动手能力。从学生角度说，要增强实践意识，充分利用学校创造的校内外实践平台开展实践锻炼，掌握能够适应媒介融合的基本技术技能。民办高校相对于公办院校来说师资力量、基础设施、生源质量等有一定的差距，全面提高实践设施有一定难度，可以根据现有条件对实，如在新闻采访和写作课程中增加新闻摄影，在网络新闻课程中增加一些网页制作，在电视新闻报道中增加一些新闻摄像内容。在引进外来师资中要注重向技术应用型教师倾斜，以此弥补民办院校教师偏理论的不足。鼓励教师走出去，去新闻专业学校进行相关课程的学习和锻炼，掌握专业技能，提高动手能力。
此外，可充分利用校内实践的便利条件提高学生的多媒体技术应用能力。鼓励学生去校内报纸、电台、电视台、网站进行锻炼，学习媒体工作流程，并进行新闻稿件的写作锻炼，提高学生动手能力。以学校重要新闻事件为契机，开展校园新闻竞赛，并把优秀的新闻作品在校内平台上进行展示，使学生能够相互学习、相互激励，共同获得技能提高。鼓励校内新闻社团的建设，如摄影协会、摄像协会、微电影协会等，学校提供一定的便利条件，发挥学生的主动性，并派老师提供指导，全面提高学生的实践能力。
二、多媒体实践教学方法的应用
（一）新媒体新闻工具的使用主要侧重对网络数据库、网络搜索引擎及网络调查、网络寻呼机、网络论坛等各种网络工具的学习。以搜索引擎为例，教师可讲解搜索引擎的种类、检索方式，并根据需要开展网络信息的检索等实践。要求学生根据报道题目进行相关检索，然后根据获得资料进行报道练习。网络调查的学习可结合社会重要事件展开，让学生设置调查问卷、挑选调查对象、开展调查并根据调查结果写作报道。通过这样的方法锻炼，提高学生的实践技能。
（二）社交型媒体的学习与实践“社交型媒体（socialmedia）是一种用于社会交往，可得便利、可扩展性强的传播媒体。它基于网络技术对新闻信息进行互动式传播，推动了知识与信息的民主化进程，使公众从信息消费者转变为信息制造者。”社交型媒体是近两年发展最为迅速也是在新媒体领域最受关注的媒介类型，常见的社交型媒体有Twitter、Facebook、YouTube、Myspace等。在我国，相同类型的社交型媒体有新浪微博、人人网、优酷等。普通民众甚至传统媒体和正式记者也成为社交型媒体的拥趸。社交型媒体拓宽了传统媒体的报道视域。民办高校新闻专业的教师要善于运用社交型媒体开展教学，鼓励指导学生在社交媒体上发表信息、提出话题、开展讨论。
（三）案例教学新闻媒体上每天报道的新闻事件众多，教师可选择有代表性的案例进行分析教学。向学生讲解案例的报道背景、类型、特点、报道的方式方法；让学生对相关的价值大的方面发表看法，并组织学生展开讨论。另外，可让学生在维护新闻真实性的基础上对材料进行改写。在案例教学的过程中要注重启发学生的思维尤其是批判性思维的运用，在不断的案例锻炼中开阔学生的思维，提高学生的实践水平。
（四）专题学习对新闻媒体上的报道专题进行分析，内容可涉及专题的构成、多媒体使用、版式特点等。也可以针对当前重要的新闻事件设计报道专题，并让学生参与进来，进行分工协作开展报道。新闻作品可采用纸质的展示方式，也可以在校内网络媒体上发表。四、变革考核方式，重视实践成果考核是实践教学的重要环节，也是改进实践教学、保证实践教学规范化和质量的重要步骤。在新的媒介环境中，民办高校新闻专业学生的考核应强调实践的重要性。在实践性较强的课程中，实践要占到足够高的比重。实践的方式可采用作品或媒体实践、专业实践的方式。审核可采用水平较高的新闻作品代替期中考核。毕业论文（设计）也可以采取多种形式，除毕业论文的形式外，可采用正式发表的报刊作品、摄影作品、微电影作品、FLASH作品，也可以是竞赛取得的成绩、调研报告、参与的媒介项目成果等。
川大拟取消新闻专业本科毕业论文，实则是中国高校新闻传播教育的无奈之举，新闻专业虽是应用学科，但毕竟是高等教育，理论和实践同等重要且互为补充缺一不可，现在为何要取消一个而去成全另一个？或者说这样的成全真的有用吗？恐怕未必。
报道中援引川大新闻系主任张小元的话，说随着大学教育作用的转变，本科论文已成鸡肋，这话暂且存疑。他说，大学四年的学习不足以让一个本科生在学术上有什么独到见解，为了应付学生大多是在网上粘贴、复制了事，而教授们则对此睁一只眼闭一只眼，“导师们没有时间，也不可能对论文写作进行一一指导”。高校毕业论文确实问题很多，存废也一度成为各方争论的焦点，但对于张主任给出的废除理由笔者不敢苟同。
首先他说本科生难以写出学术含金量搞的论文，这一点我承认，毕竟大学四年知识积累有限想在某一领域有独到见解确实很难，我难以承认的是经过了大学四年的学习学生们还以粘贴复制为能事。难道他们不知道许多德高望重的学者因为深陷“抄袭门”丑闻而声名毁于一旦吗？难道大学四年的教育还不足以让他们树立学术贵在诚实踏实的信念吗？这只能说明高校中基本学术规范的理念教育还很欠缺。
其次，从张主任的话中我觉出教授们好像对学生们的抄袭习以为常，还见怪不怪，这在客观上怂恿了学生们的论文抄袭或是随便应付，也难怪别人说学生们的论文水准差，教授有着不可推卸的责任。
最后，他说导师们没有时间指导学生，也让人疑惑。“师者，所以传道授业解惑也”，老师的本职工作不就是教育和指导学生吗，为什么会没有时间呢？无非有两个原因，一是教授社会兼职过多难以两头兼顾，最后自然是学生吃亏；二是学生太多师资有限，师生比例严重失调，老师难以对每位学生悉心指导。对于前者我们只能恳请教授们以教学科研为重，辞去力所不及的社会兼职。至于后者，则是中国新闻学教育的普遍问题，高校新闻专业近年来大量扩招，重视数量却忽视了质量，有限的师资、教学设备难以满足学生数量的剧增，最后的结果自然是毕业生严重供过于求，许多人毕业即失业。正是在如此严峻形势下学生们才不得不“一切以工作为主”从而轻视毕业论文的写作。
川大若取消毕业论文固然可以暂时解决目前毕业论文渐成“鸡肋”的尴尬现状，但综上所述可以发现毕业论文的写作之所以出现如此多的问题，是因为高校新闻教学体制有缺陷，毕业论文本身并无问题。如果不解决其背后的实质问题，大而化之的一减了之只会是治标不治本。
退一步讲，即便这一措施得以实施，亦有许多问题须加以解决。如果实施，那么从2010级新生开始，川大新闻系本科生既可以选择写论文也可以新闻作品代替。但是在如今用人单位看重实践经验，就业形势严峻的情况下，这可能导致选择以作品代替论文的人趋之若鹜，愿意静下心来写毕业论文的却寥寥无几。如此一来，学生们一进大学就面临着完成新闻作品的无形压力，而就目前情况来看，媒体实习岗位毕竟有限，大学的实践基地等配套建设也很不成熟，学生们天天四处奔波搞实习写稿子最后的结果可能是作品、学业两头空。更进一步，新闻学本身包含有新闻史、新闻理论、新闻业务及传播学等分支，有的本身就偏于理论，如果在新规定的鼓励下学生们一窝蜂地去写稿实践，那这些冷板凳还有谁坐呢，学术的后备力量又如何保证呢？另外，媒体能提供的机会毕竟有限，而中国高校本身的实习机构建设又相对落后，不像美国有的新闻院校有自己的面向全国的报纸、广播、电视，在僧多粥少的情况下，难以确保实践教学的公平和质量。
以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。
理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。
缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。
新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。
二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命
理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。
请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。
再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。
面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。
三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成
办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。
这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出：
首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。
其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？
再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。
四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配
新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。
理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。
一、存在问题
根据笔者近5年来对新闻专业毕业论文的管理情况来看，随着本科教育教学管理的加强，新闻专业本科毕业生撰写的毕业论文质量逐步提高，但也存在一些问题和不足。毕业论文选题忽略了新闻专业的特性一社会性，没有紧扣社会热点问题，理论分析过多，实证研究较少；在理论分析的论文中引用他人材料和解释过多，自己的观点和评论不足，深度不够，论文模式依然是“是什么一为什么一怎么办”的步骤，尤其在“怎么办”阶段，对策拍脑瓜，方案想当然的问题相对突出。学生的毕业论文以“伪命题”的理论分析为主，科学严谨的实证研究偏少。究其原因，主要有三：一是新闻专业人才培养方案中大量的理论性课程的设置导致学生掌握的只有理论性知识，实践课程和实践环节的缺失，使学生游离于实证研究之外，也不懂得运用何种方法进行分析研究。二是师资队伍的不健全也是实证研究类毕业论文缺少的原因之一。目前，进行本科毕业论文指导的教师大部分是从高校毕业后直接走上讲坛的教师，没有在媒体工作和一线实践的经历，师资队伍的单一性和实践型教师的缺失直接影响实证研究论文的数量和质量。即使学生选了实证研究类的题目，老师也指导不了。三是毕业论文的时间安排对毕业论文的选题也会产生影响，毕业论文一般安排在第八学期，这段时间学校基本没有集中授课的课程，大部份学生忙于就业、考研，精力难以放在论文写作上。且有的学生在外地，与指导老师基本上见不着面，论文指导仅限于网络指导和电话指导，理论性的论文选题更利于毕文的完成。
二、对策思考
一是进一步完善人才培养方案。人才培养方案是人才培养的核心和根本，它规定人才培养的规格，预期了学生的发展方向。应用型新闻人才与传统学术型新闻人才的侧重点不同，它强调了学生的应用和动手能力。作为新闻人才培养的纲领性文件，人才培养方案中应用型这个特性应贯穿于学生四年的学习和生活中。应用型不仅是对新闻专业外在的层次规定，也是新闻专业本身内在的要求。新闻学属于社会科学范畴，其培养的人才大部分工作在社会第一线，接触社会基层的方方面面，相关社会科学的基本素养对于新闻专业来说必不可少。因此，在课程设置中，除了必要的理论课程和专业素养外，还要增加提高学生调查研究能力的课程和综合的人文社会科学知识，拓宽学生的知识面和视野。这样，学生才能运用专业的知识和科学的方法完成毕业论文写作这项复杂的系统性工程。
二是加强“双师型”师资队伍的建设。一般说来，应用型本科院校新闻专业筹建时间不长，师资以年轻的教学型教师为主，他们大都是来自高校的毕业生，不仅在理论教学上有所欠缺，而且缺乏相应的实践教学经验。教师是人才培养的重要因素之是人才培养方案的执行者，其专业素养和能力的高低直接影响所培养人才质量的优劣。因此，加大对青年教师的培养，是十分必要的。一方面，青年教师的培养可以采用做访问学者或提升学历、学位的方式，通过进修来更新教师的知识结构，提升教师的理论水平，拓展教师的研究领域，这对于毕业论文的指导是很有益处的。同时，由于新闻专业本身的特性和应用型专业的特点，实践教学经验在毕业论文创作，特别是实证研究类的论文创作中起了很大作用。这就要求论文指导老师本身要具有一线的工作经历，因此，学校在培养青年教师时，除了注重理论素养的提高外，更要重视专业技能的获得，要培养理论与实践相结合的“双师型”教师队伍。另一方面，青年教师的培养要实行“引进来”、“走出去”原则。“引进来”，指聘请媒介一线有实践经验的新闻从业者开设专题讲座，为教师讲授现实中媒介的管理模式和运营操作，掌握媒介的最新知识；“走出去”，指将青年教师送到媒介单位进行挂职锻炼，学习各类工作技能和实践经验，使得自己更加符合应用型新闻人才培养的需求。
三是加强论文指导过程的管理。论文撰写是一项复杂性的系统工程，从论文选题到开题报告到中期检查到论文答辩，环节众多，有效的管理是保证论文进度和质量的关键。第要加强选题指导。选题是论文写作的第一个环节，学生感兴趣的选题是论文良好的开端。论文的选题要提前规划，可有意识地引导学生在平时的学习中结合自己的课程学习和各类实践进行思考，而不是要做论文时才开始找论文题目。其次，新闻专业是一门社会科学，规划选题时要从新闻专业的实际应用性出发，寻找有研究意义的课题，避开似是而非的“伪命题”。因此在选题时，建议学生关注社会热点，选取实际问题。最后，选择课题要遵循“小切口，深挖掘”的理念，避免大而空的论题，如果论文的题目“假”、“大”、“空”，那么学生在论文写作中因没有切实研究，只能采用“复制+粘贴”的方法来完成论文。良好的开始是成功的一半，论文题目选好选准了，后面的写作才能扎实有效的开展。第二，要加强过程管理。毕业论文一般安排在第八学期，大部分学生已经外出实习，在论文的指导过程中，学生与导师面对面地交流的次数不多，毕业论文的进程和质量难以管理和监控，如何有效地对毕业论文进行管理是值得思考的。笔者认为，在众多的流程中，要抓好论文的开题和中期检查这两关。撰写论文开题报告，有利于培养学生的调研能力、分析能力和创新能力。通过开题，学生阅读大量文献资料，对前人的成果进行分析和总结，找出创新点和自己研究的方向。在开题的过程中，学生在老师的帮助下构建论文框构，明确论文的研究思路、方法、对策和解决的主要问题，定下论文的基调；在中期检查过程中，老师对论文写过程中的研究方法、遇到的困难和问题进行指导，明确下一步的写作进程。这两个环节，指导老师要与学生面对面的指导和交流，落实每一个环节，这样不仅有利于学生逐步深入地研究和撰写论文，而且还避免理论研究论文中的抄袭现象，改变以前的“剪、贴、拼”的论文写作模式，最终写出有新意的论文。第三，要重视基地建设。实证研究类论文源于生活，学生只有在大量的社会实践中才能发现问题。因此，指导学生撰写实证研究类的毕业论文时，需要相应的实习场所和实习基地。对应用型新闻专业来说，对口的实习基地就是报社和电台、电视台、各类网站等媒介单位，要建立相适应的媒介实习基地，特别是网络媒体等新兴媒体的实习基地，保证新闻专业的学生有大量的、长期的机会在新闻一线接受锻炼。这样才能有利于学生发现问题并进一步做更加深入的实证研究。
三、改革设想
选题一：移动直播
参考方向：移动直播技术升级、秀场直播模式分析、移动直播内容产业分析、传统媒体移动直播试水。2016是视频直播的元年，看看各大互联网公司、媒体在布局直播时的力度就知道了。直播实在是个太大的主题，虽然不能方方面面都进行研究，但你至少可以将关注点聚焦在某一具体领域，比如以《华盛顿邮报》为例分析媒体转型中的直播运用，再比如Facebook等互联网巨头的社交直播等等。
选题二：VR虚拟现实+内容
参考方向：数字媒体VR报道实践、VR纪录片的生产与分发、国内媒体VR新闻创新案例与应用前景。当今科技界聊的最多的话题，大概不是直播就是VR。VR真是一盘超大的棋，各个巨头纷纷入局，不管是VR硬件设备，还是VR内容生产似乎总有无穷的潜力等待挖掘，Facebook的小扎更是全力“押宝”VR。那你能研究些啥呢?数字化媒体如何运用VR进行多元化新闻报道呈现形式?VR内容生产的现状、前景与忧虑?更酷的同学是不是还可以学习美国大学生做个VR毕设?期待你们的脑洞!
选题三：资讯短视频
参考方向：国内短视频创业综述、青年用户短视频消费习惯调查、社交时代短视频的传播特征。有没有发现一夜之间，短视频火了，网红、垂直行业、社交巨头...入局者甚多。媒体人转型投身短视频内容创业，更让大家对短视频领域充满好奇。短视频为什么这么火?为什么这么多媒体人将创业目标置于此?短视频是如何带来大规模流量的?互联网、媒体巨头又是如何布局短视频大棋的?……多看看相关研究，你或许会有更多灵感。
选题四：突发新闻报道
参考方向：外媒如何利用社交媒体报道突发、直播在突发报道中的作用、突发报道中的社交信源核实方法论。近几个月国际国内突发新闻不断，面对这样的突发新闻，媒体作何反应?如何报道?运用什么先进工具来提高报道效率?社交媒体如何聚合消息?发挥何种作用?成为“报道主力”后又对这个传播版图有着怎样的影响?……当下全新的传播环境中，这些都是值得走心研究的好问题。
选题五：IP价值
参考方向：媒体如何用IP思维打造新闻产品、特稿的IP变现之路、玄幻剧IP的营销与发行。将IP誉为当下互联网行业的掘金矿似乎也不为过。“IP是个筐，什么都能装。”看看暑期档热播的各大电影、电视剧哪个不是IP改变的功劳?里约奥运只知道follow宁泽涛、泥石流，却没发现体育爱豆背后的巨大IP价值?布朗熊、可妮兔超可爱，可她们同属的LINE“帝国”却靠IP衍生创造了巨大的商业价值……年轻人，看剧看奥运看电影玩的不亦乐乎时，可别错过值得研究的论文选题哦。
选题六：新闻编辑室“黑科技”
参考方向：外媒编辑室如何运用AI系统提升效率、聊天机器人在新闻报道中的运用、全球机器人写作发展综述。诸多媒体似乎一直在致力于新闻编辑室的工具改革，无论是《纽约时报》的数据分析系统Stela，英国智能内容服务软件Echobox，还是具有写稿、聊天功能的机器人，它们都在尝试提高编辑室的工作效率，最终实现传播效率的最大化。深入研究一下国内外媒体的编辑室工具改革，新闻业务小能手说不定就是你!
选题七：数据新闻
参考方向：媒体数字报道创新(以里约奥运报道为例)、社交传播环境下数据新闻的创新范式。
数字新闻仍是当前新闻报道的一个热门方向，从刚刚过去的里约奥运中便可看出端倪。《纽约时报》、《金融时报》、《华盛顿邮报》、NBC、BBC等一票大佬媒体都使出浑身解数在数字新闻上做足功课。对新闻实务感兴趣的童鞋不妨多多关注这个领域。
选题八：粉丝经济
参考方向：SNH48的粉丝经济模式研究、社交媒体在粉丝经济中的作用、粉丝研究：新型粉丝关系下的粉丝权力。随着现在以TFBOYS、SNH48为代表的各类男团、女团的崛起，粉丝经济也越来越引起人们的关注。粉丝权力如何将偶像团体推向名利的高点?偶像团体又怎样运用“粉丝经济”来稳固自己的根基?……这些或许都是值得你研究的问题。
选题九：网络综艺
参考方向：网络综艺与电视综艺的对比分析、网络综艺的营销之道(以《奇葩说》为例)、传统电视综艺节目的互联网+模式创新。近年来传播环境的改变催生各种传播内容、传播形态的转变，网综作为当下的一支娱乐力量借助移动互联网大势迅速崛起。网综领域似乎从来不缺新玩法，卖污、神后期等等各种各样令人眼花缭乱的网综术不断出现，冲击着我们的接纳能力。
选题十：媒体从业状况
参考方向：媒体人生存状况调查、海外数字媒体裁员背后的问题。关注媒体人从业状况的童鞋看过来!媒体转型的当下，当无冕之王的光环褪去，媒体人的生存状况究竟如何?他们过得还好吗?他们都在干嘛?媒体裁员已经从传统媒体蔓延到数字媒体了吗?这些令人揪心的问题，你或许可以通过对媒体人的量化研究与深入访谈入手。
摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。
创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。
创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。
香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。
我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。
新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。
这种设想具体说来有如下几点内容：
首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。
传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。
然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。
早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。
其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。
创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。
哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。
90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。
在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。
第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。
经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国核心版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国核心版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。
2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。
创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。
因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。
总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。
[注释]
[1]转引自盛垒：《创意产业：21世纪新的经济增长点》，《市场研究》2006年第1期。
[2]同上。
[3]转引自许静：《多元化与多样性——对全球化背景下我国文化产业化的再思考》，《让世界了解中国——斯诺百年纪念国际学术研讨会论文汇编》，第393页。
新媒体时代，以智能手机和移动互联技术为标志的移动互联网，实现了人和人之间跨时空的即时交流。大学生对手机媒体的依赖已经远远超出了对亲人、朋友的依赖，这不得不说是一种已经发生了的人的异化。海量的信息裹挟着我们，承载多样化信息的媒体“掌控”着我们。
1、表面和谐的大学课堂
高校新闻学专业学生目前对于手机的依赖程度正在加深，他们的学习、生活、娱乐、购物等所有的生活都在手机上完成。大学的课堂上不再出现学生窃窃私语或大声喧哗等扰乱课堂的行为，静悄悄的课堂上只有老师一个人的声音在教室里回荡，师生互动的场景在这表面和谐的大学课堂里绝少出现。学生们沉溺在移动互联网络的虚拟世界里无法自拔已经是现代大学课堂的一个常见的现象。这种现象在高校新闻学专业课程的课堂上屡见不鲜，学生在课堂上貌合神离的状态，令老师们头痛，学生管理方面也显得束手无策。
2、充满危险的人际交往
随着手机上网在高校新闻学专业学生中越来越普及。大学生中也盛行虚拟交往，交往对象也是多元的，既包括现实世界中与自己具有血缘、亲缘、同乡、同学、同事等关系的特定人群，也包括各种陌生人。他们会因为网络世界中的某些共同关注的话题而结识社会上不同阶层和身份的人。这就给高校新闻学专业学生的人际交往带来了很大的不确定性。新媒体时代，虚拟人际交往中高校新闻学专业学生的“分享”心理浓厚，他们热衷于依靠即时地理位置信息交友的移动应用，个人地理位置能轻易被定位，让虚拟社交的人有了更真实的体验，但这种真实性也可能导致现实人际交往的潜在风险。
3、真假难辨的就业渠道
在新媒体环境下，人人都可以通过手机上网浏览信息，信息，这种自由度很大、门槛很低的信息传播环境极大地唤醒了人们的自我表现欲，表达欲，同时也带来了网上信息真假不分的问题。面对互联网上海量的招聘信息，高校新闻学专业的毕业生，显得既欣喜又无奈。网上关于就业招聘信息数量庞大，但鱼龙混杂，很难辨别真假。
二、改善的新举措
新媒体时代，手机上网受到高校新闻学专业学生的热捧，他们的学习、生活、就业都与移动互联网络紧密联系在一起，在这个虚拟生存与现实生存界限日渐模糊的时代，高校新闻学专业的学生管理工作者如何利用新媒体，融入学生的虚拟交往圈，为现实的学生管理工作服务，是亟待解决的问题。
1、建立师生互动交流的网络平台
新媒体环境下，随着手机上网的盛行，媒介对生活的介入和渗透可谓是无孔不入。在这个人人上网，处处分享的年代，教师可以通过手机QQ、微信等进入学生们的虚拟人际交往圈，倾听他们七嘴八舌的议论，关注他们的生活，以此加深对学生的了解，为制定科学合理的学生管理制度提供现实依据。
2、加强学生心理健康教育和疏导
新媒体为高校新闻学专业的学生和教师提供了一种更加便捷的沟通方式，借助移动互联网络中的社交平台，教师可以更加全面、深入地了解学生的心理状态。如今的大学生已经不再是天之骄子，他们要为考证、考级发愁，为毕业就业发愁，社会的快速发展给他们带来了巨大的心理压力。这种情况下，高校新闻学专业的学生管理工作部门要把培养学生的健康心理作为重点工作，定期开展心理健康讲座，邀请心理学专业的教师在大学生成长的不同阶段给予不同的心理健康辅导。针对个别突发事件，要进行恰当的心理干预，疏导学生中的不良情绪。此外，学校要定期开展心理健康调查，了解学生的心理健康水平，及时作出有针对性的心理辅导，把不良心理和情绪消灭在萌芽状态。
3、帮助学生筛选甄别网上就业信息
高校新闻学专业学生毕业求职基本上以网络应聘为主，网上招聘信息的真伪辨别就成为至关重要的一环。新闻专业学生的管理部门可以联合学校就业指导中心，帮助毕业生筛选、甄别真实可靠的招聘信息。首先是借助计算机技术对网上招聘信息中的重复信息进行剔除，然后借助搜索引擎，筛选真实的招聘信息（可以搜索招聘单位的真伪），然后按照学校本身的发展水平（即所开设的专业）筛选出与本校毕业生相关的用人单位，这样经过了就业指导中层层把关，筛选出来的招聘信息再经由高校新闻学专业相关院系的学生管理人员，及时地到学生的移动社交网络平台QQ群、微信圈等，学生通过手机即可及时获取自己感兴趣的招聘信息，避免学生自行浏览网络的盲目性，也消除了虚假招聘信息、传销组织欺骗到学生的隐患。
4、线上交流与线下沟通相结合
新媒体时代，学生和教师都比较偏爱虚拟人际交往，通过手机QQ、微信等即时通信工具，老师和学生既可以克服面对面交流的拘束感，又可以把自己的心里话说出来，是一种最经济的人际沟通。但是在线沟通毕竟是一种虚拟化的人际交流，少了面对面时的丰富表情、动作等，交流的真诚度大大降低，交流内容的真实性也值得商榷。学校要加强对高校新闻学专业学生的管控，老师和学生的面对面交流必不可少，只有在师生双方面对面坐下来的时候，老师才能认识一个更加真实的学生。当然了，线上虚拟化的交流，尤其是移动社交平台的“关注”、“分享”可以增加彼此的亲近感，教师可以了解学生的生活、情感等方面的最新变动，为师生之间的面对面交流打好基础。
三、结语
c型威客的代表淘智网摘要：我国如何走出当下的金融“寒冬”，农业的基础作用显然不可忽视。而涉农文化产业的发展不仅具有产业价值，还是“三农”建设、构建和谐社会的有效手段。成都涉农文化产业发展较具规模，现已摸索出“古镇文化”和“农家乐”两种模式，本文结合成都涉农文化产业的发展经验和当下实际情况，旨在为农业 “过冬”提供借鉴意义。
关键词：涉农文化产业 成都亮点 产业价值 未来建议
在国内外经济形势急转直下之际，稳定农业，增加农民收入，刺激国内消费，成为决策层维稳中国经济寄予厚望的政策取向之一。这是自1982年以来中央第11次将目光聚焦在“三农”领域。社会主义新农村建设是构建和谐社会的重大命题，除了传统的粮食生产以外，文化产业以其独特的优势成为解决三农问题的另一重大途径。
成都市是西部大省四川的省会城市，20xx年人口总数即已超过1249万，位居全国第四，其在涉农文化产业的发展上可谓成果显著。据市统计局公布，成都20xx年在遭受地震和金融危机双重冲击之下，前三季度生产总值仍达到了2821亿元，同比增长12.2%。(1)20xx中国西部文化产业博览会在成都举办，成都市签约项目31个，总金额126.3亿元，占签约总额的57%，充分显示了成都文化产业的辐射力和规模效益，所以成都在文化产业上的实践探索对其他城市具有重要的参照意义和带动作用。
综合来看，成都在发展涉农文化产业方面具有以下几个亮点：
一、文化资源丰富文化创意产业，涉农文化产业市场潜力大。
成都有“天府之国”的雅誉，古蜀文明还给她留下了许多传奇人物和故事，而浓郁的川西民俗和客家文化更是为其增添了许多人文沉淀，资源相当丰富。
另一方面，成都的总体消费实力常年位居全国前三甲。而在20xx年，成都市城市居民人均教育、娱乐、文化服务消费为968元，占整个消费性支出的14.08%，高于全国平均水平。目前其城市规模还在不断扩大中国创意产业，预计到2020年，成都城市人口比重将达到64%，庞大的城市人群是涉农文化产业的潜在市场。
二、主题鲜明，涉农文化产业特色较为突出。
成都涉农文化产业围绕“休闲”二字展开，讲究“付费休闲”、“休闲体验”，其特色可归纳为“古镇文化”和“农家乐模式”。
“古镇文化”：早在20xx年多媒体创意产业，成都市规划局等部门就完成了《成都市域古镇形态研究及利用》等规划，提出将对大邑悦来古镇、邛崃平乐古镇等10个文化古镇进行保护上海创意产业园，将其打造成为成都周边最具特色的古镇旅游文化风景带。如今“古镇旅游文化”规模已成，十个文化古镇分别寻求自己的营销诉求。如黄龙溪的“千年水码头，古镇黄龙溪”、洛带的“世界的洛带，永远的客家”、平乐的“茶马古道第一镇”等。古镇的盈利能力不容小觑，如洛带古镇仅在20xx年1至6月份，就接待海内外游客160万人次，直接经济收入超过8000万元。
“农家乐”模式：成都是农家乐的诞生之地，最初只是一些农民利用自家庭院和责任田从事旅游接待活动，以此作为增收手段，大多单打独斗，未能形成规模效应和品牌经营。在政府的引导下，锦江区农村纳入了统一规划，打出了“五朵金花”的品牌——“花乡农居”、“东篱菊园”、“幸福梅林”、“江家菜地”和“荷塘月色”。“五朵金花”特色各异，但又相互支撑，形成整体联动的文化产业模式。而中国农家乐的发源地农科村，利用自家川派盆景、苗圃的优势，丰富了农家乐的休闲方式和赢利亮点。在20xx年，农科村旅游收入达到1800万元，农民人均纯收入突破4万元。(2)
三、政府引领到位，企业主体保证产业运作规范。
成都市委、市政府于20xx年就提出和制定了“文化强市”发展战略。先后采取了改革文化体制、创新投融资机制、完善文化产业发展政策、健全文化市场管理体系、净化文化市场发展环境和提高产业服务水平等举措。同时，成都市还打造了一批文化阵地健全、文化生活丰富，农民思想道德、科学文化、健康素质有新提高的文化建设示范乡镇和村，以点带面推进农村文化建设，促进涉农文化产业市场的发育。(3)如20xx年，全市各区(市)县建立了群众文化辅导员制度，先后对全市1000余名农村业余文艺骨干进行了各类艺术培训，培育了农村文化队伍杨浦创意产业，也为涉农文化产业发展开启了新思路：农民组织了腰鼓队、舞龙队等，活跃于广大乡村。仅20xx年，双流县农村文化队伍就创造产值200多万元，利税超过40万元。(4)
成都市涉农文化产业的开发注重产业运作机制的长效性和职能化。基层政府成立文化产业公司，发展农村文化产业。如洛带古镇，镇政府于20xx年5月1日成立了一家集体所有制企业——成都洛带客家文化产业开发有限责任公司。公司成立以来，一是通过“修旧如旧”，恢复了具有明清建筑风格的客家民居;二是积极选择大公司、大集团合作创意产业发展，推动古镇景区建设和文化旅游产业发展;三是推动文化旅游产品的研发、加工、展示、销售、交流与体验;四是抓大项目建设，先后引进新西南艺术陶瓷厂、洛带——女红坊、中国文博公园、“创库”等一批文化旅游项目。(5)加大宣传力度、提升知名度，积极进行资本扩张、扩大企业规模。
四、注重对涉农文化产业的创新探索。
从最初单打独斗、内涵粗糙的早期农家乐到后来“五朵金花”的集群效应;从对10个文化古镇的初步保护到筹划打造“天府30大文化古镇”品牌。成都涉农文化产业的创新精神始终强烈，越来越多的涉农文化产业开始着力摆脱产业模式单一的束缚，着眼于深度化、立体化的产业发展，注重尝试新的产业管理模式、开拓新的涉农文化产业市场。
如洛带镇除客家特色外上海创意产业，还规划4500亩，投资1.86亿元人民币，开发培育自然风光游、农家健身娱乐游等六大系列农业旅游产品;
又如成都首创企业出资编制涉农社区发展规划——“成华区龙潭和成涉农社区新农村建设概念(项目)规划”。此规划由工商企业共同发起杨浦创意产业，聘请专家编制，将文化旅游产业作为重点，以社区生态旅游为方向，建设大型餐饮娱乐休闲中心，同时发展蜀绣等旅游工艺产品生产。
我国是以农业为基础的国家。早在20xx年的《中共中央办公厅国务院办公厅关于进一步加强农村文化建设的意见》中就已为此指明方向：发挥市场机制作用，加强政策调控，积极发展文化产业，充分调动社会各方面力量参与农村文化建设，提供更多更好的文化产品和服务。十七届三中全会对农村建设提出了更加细致合理的规划方案，而且4万亿刺激内需的投资计划更是对农村基础设施建设做了战略性的政策倾斜。当前财满街创意产业，涉农文化产业应敏锐地把握住这个信号，思考如何变危机为契机。
以成都为例创意产业园，笔者认为西部创意产业文化节，涉农文化产业要发展，需要政府和市场两块动起来。在产业发展初期可由政府主导、企业参与，做好评估规划工作。政府需清楚认识到涉农文化的文化价值和产业价值，明确责任，积极鼓励社会办文化创意产业经济学，安排专项部门落实对其的资金、政策等支持。其中基础设施的建设是不可忽略的，它是发展农村文化的基本条件之一，是农村公共服务体系重要组成，也有利于涉农文化产业“反哺”农村，形成与农村基建互惠互利的良性循环。例如成都打造县县通高速、村村通公路的完善的交通体系，促进乡村旅游业的发展中关村创意产业网，同时也提升了当地农村的生活环境和致富能力。而宏观来看，政府则要调整好经济发展水平与文化资源分布的不平衡。我国的政治、经济重心，多在东部。而西部蕴藏着丰富的涉农文化资源，却因经济等因素，面临着融资难、消费难的两重难题。所以在目前金融危机的背景下，抓住经济结构调整带来的机遇，给予政策倾斜，在西部建立文化改革试验区，对于未来中国文化产业发展将具有深远的影响。比如，适当放宽资本进入的门槛，鼓励社会资金进入涉农文化产业，拓宽资金来源的渠道。
而从市场来看，目前整个文化产业都欠缺专业的经营管理人才，对于涉农文化产业而言更为突出。很多掌握涉农文化资源的个人或组织未能充分意识到其产业价值，导致“捧着金饭碗要饭吃”的局面。所以要发展涉农文化产业西部创意产业文化节，还需注意启蒙教育工作，一方面加大专业人才的培养，一方面注重涉农文化产业的培育。此举不仅可以给教育行业带来新的发展空间，更有利于涉农文化产业的可持续发展。
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