[关键词]高中语文；诗歌教学；教学艺术
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2015）12-0034-02[作者简介]廖沁华，女，广西梧州市苍梧中学教师。
诗歌融合了中华文化之精髓，也是高中语文教学的重要内容。但是，不少学生认为诗歌学习枯燥乏味，对诗歌学习没有兴趣，因此学习动力不足。那么，如何才能激发学生学习诗歌的兴趣，让学生深刻体会诗歌的隽永与优美？
一、介绍写作背景
写作背景是理解诗歌的首要切入点，写作环境、时间、地点、动机等都是写作背景，它是帮助学生理解、体会、感受诗歌的捷径。特别是战争时期的诗歌，在和平年代出生长大的学生很难体会到这类诗歌作品的感情，这就需要向学生介绍一些相关的事件。对于这一部分的教学，教师需要注意教学艺术，可通过展示图片或名人对诗歌及作者的评价等方式导入课堂，然后再接着介绍诗歌的写作背景。
以人教版高中语文第四册第二单元第七课的《声声慢（寻寻觅觅）》的教学为例，笔者首先向学生展示了一组李清照的图片，让学生体会这位婉约派代表词人的特点，接着向学生介绍这首词的创作背景以及作者的基本概况：公元1127年五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照的丈夫赵明诚于是年三月奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。公元1129年八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，李清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝颠沛流离之苦，境况极为凄凉，在这样的背景下，作者写下了这首《声声慢》。通过介绍词的创作背景，学生就理解了作者当时的处境，学生换位思考，仿佛自己就是当事人，感同身受地体会到了这首词的凄凉和悲伤。
二、理解诗歌的意象
意象用法常常出现在诗歌中，作者常常借用这种手法来委婉地表达自己的心境和情感。要让学生理解诗歌中的意象，首先要让学生知道什么是意象。教师可以借助比喻的修辞方法让学生了解意象的具体作用和意义，接着引导学生在诗歌中找到意象用法并进行初步分析，让学生通过自己的理解对诗歌的感情基调有一个初步的认识，再通过教师的讲解修正自己的体会。这样一来，学生不仅深刻地理解了诗歌中的意象用法，还锻炼了自学能力和理解能力，培养了语感，加固了语文基础。
以人教版高中语文必修一第一单元第二课《雨巷》的教学为例，笔者先为学生引入了“意象”这个概念，并让学生在诗中找出有意象用法的事物。很快，学生便找出了“雨巷”“油纸伞”“我”“雨”“篱墙”“丁香”和“丁香一样的姑娘”等意象，接着笔者通过提问引导学生尝试体会这些意象所蕴含的感情――“这首现代诗中‘丁香’有什么特殊的含义吗？它象征着什么？带给读者一种什么样的感觉？”随后，引导学生发掘丁香的特点――丁香象征着美丽、高洁、哀婉、愁怨，是柔弱和哀愁的象征，雨中的丁香更是增添了一抹愁怨和凄美。紧跟着，笔者趁热打铁，向学生及时抛出问题：“文中‘丁香一样的姑娘’又是什么意思？和丁香有什么联系？其中包含什么样的内容？”学生很快就结合前面“丁香”的问题，找出了“丁香一样的姑娘”意象所指――诗人刻画的一个满心哀怨、惆怅彷徨的撑着油纸伞的姑娘。除此之外，笔者引导学生向更深的层面上理解，让学生体会这首诗的中心思想：“丁香一样的姑娘”还象征着诗人美好的理想，但这样的理想又是渺茫的、难以实现的。再结合当时的时代背景――大革命失败，这“丁香一样的姑娘”又可以代表大革命失败后的一部分有追求的年轻知识分子，表达了他们在政治高压下因为找不到出路而陷于惶恐和迷茫的心境。经过对于每一个意象的分析，学生更加体会到了《雨巷》这首诗的感情基调以及作者所要表达的哀愁和彷徨。通过相同的教学方法，教师可以让学生多多练习对意象的理解和掌握，需要注意的是，应先让学生自己去找诗歌中的意象以及这些意象所代表的内容，之后教师再进行引导，这样有助于锻炼学生的阅读能力，有助于提高学生对诗歌基调的整体把控能力。
三、结合音乐教学
诵读是诗歌教学的教学手段之一，对于诗歌的学习，除了“阅”还要“读”，一些饱含深情的诗歌仅仅通过分析理解是不能够完全体会其韵味的，这时诵读就可以让读者更加深刻地体会作者的心境。在诵读时，配上合适的音乐，诵读教学会更好，能够起到事半功倍的效果。
以人教版高中语文必修一第一单元第二课《再别康桥》的教学为例，在收尾时，笔者播放班得瑞的《童年》，让学生在配乐中体会作者对康桥的依依不舍之情，并且让学生在配乐中感受这首诗的抑扬顿挫，通过自己的理解将这首诗有感情地诵读出来，鼓励学生比较自己和其他学生及教师的朗读，找出异同，归纳总结，从而扬长避短，不断进步。这样的教学方法让学生在“输出”的同时提高了“输入”的质量，既丰富了课堂内容，也陶冶了学生的情操。
总之，笔者通过介绍写作背景、理解诗歌意象以及结合音乐的教学方法，让学生更加轻松细致地理解了富有文化底蕴和文学技巧的诗歌，这不仅仅有助于学生语文成绩的提高，更有助于培养学生的细腻情感。
参考文献：
一、继续以“鉴”和“赏”作为命题的支点，但“鉴”的方面在诗歌考查中的力度不断加大。近年来的诗歌鉴赏试题，两道题明显体现出前难后易的命题特点。第一道试题是对“鉴”的考查，诗意理解清楚了，问题就能迎刃而解。对于诗歌鉴赏的试题的作答，没有诗意的理解，所谓的关于艺术手法的“赏”之铺垫技巧（2016全国卷Ⅱ）、典故寓意（2016全国卷Ⅰ）以及关于文章的情感考查（2016全国卷Ⅲ、山东卷、江苏卷）、选材事迹（2016江苏卷）、诗歌意象（2016全国卷Ⅰ）等理解就是无本之木、空中楼阁。因此，近年来，“鉴”的考查在高考诗歌鉴赏试题中的戏份越来越足，其在诗歌鉴赏整体命题中的地位和影响明显加重。
二、摆脱了对比阅读中狭窄的课本素材的束缚，诗歌文本体裁的范围有明显突破；从近年来诗歌鉴赏追求容量和广度考查的趋势（近两年多数省份出现诗歌对比阅读，课内课外的结合），回归到对课外诗歌的考查，这既是一种正确的回归，更是对鉴赏能力迁移的考查。高考不应该是对课本知识熟练程度的有限检验，2016年诗歌鉴赏试题充分体现了这种命题思想。同时，中国古典诗歌各有千秋，题材多样，精品纷纭，今年的诗歌文本选择了对唐代乐府诗歌进行考察，打破了人们对高考只考律诗、绝句、曲、词考察的狭窄认识，把对传统文化的考察引入到一个新的广度和深度。
三、试题在命题的题干设问上趋于平易，减少专业词语对考生审题的阻碍，直接降低了学生审题的难度。2016年诗歌考查的两道问题，审题障碍小，尤其是第二道题直接出示了铺垫的艺术手法，摆脱了常年考题设问中对艺术手法类型的针对式考查，在应答中就避免了学生鉴赏能力到位而作答不精准导致的失分问题。这种平易的设问形态抛弃了符号化、专业化的专业术语长期以来对学生鉴赏前的心理压制，符合基础教育阶段诗歌鉴赏的基本要求，能客观真实地考察出学生的理解水平、鉴赏能力。
[关键词]高中语文 诗歌鉴赏 有效策略
[中图分类号] G633.3[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310017
诗歌教学是高中语文的重要内容，是高考的重点和难点，也是最能够体现学生综合素养的教学内容。高中语文诗歌教学应重视课堂教学的有效性，让学生能够真正学会理解和欣赏诗歌，真正能够感知文人的情感、思想和艺术技巧，感悟中国古典文化的深厚内蕴，更好地继承和弘扬中华优秀的灿烂文化；也能够从中得到更多的感悟 ，认识自然，认识社会，感悟人生，从而更好地学习和生活。
一、引导学生整体感知，把握诗歌的情感思想
诗歌鉴赏需要在理解思想情感的基础上才能真正把握人物形象，体会诗歌中的情感之美、画面之美、艺术之美，这是基础，也是高中诗歌教学的重点。很多时候，学生对诗歌没有真正理解，不能把握诗歌的情感意蕴，也就谈不上鉴赏。高中诗歌鉴赏一定要从引导学生理解诗歌内容开始，结合诗人的个人经历、风格特点和社会时代背景，理解诗歌的基本文句，想象诗歌中人物形象和画面场景，把握关键的词语和句子，抓住最能体现诗歌情感的字眼，理解诗歌的选材、绘景和艺术手法，由此才能真正体会诗歌的思想和情感。
例如，学习柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》这首词，需要先让学生了解柳永的经历和作品风格特点，感知这首词的创作背景。然后让学生逐句了解词的内容，感知这首词中词人在展现在都门外喝酒饯别的具体场景时，是怎样通过环境描写、动作描写、情态描写来展现送别时的场景，将诗词散文化的。再通过想象再现当时的情景，感知词中的作者和其情人这两个人物形象。把握住最能体现感情的词语和句子：“无绪”“泪眼”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”“便纵有千种风情，更与何人说”。以此来感知作者抒发的离别时的难舍和想象离别后的思念。这样才是理解了诗歌的内容，才能再进一步上升到鉴赏的层面。
二、鉴赏诗歌的意象画面，感受诗歌的意境之美
中国古典诗歌讲究含蓄之美，注重诗歌与绘画的融合，体现诗歌的感情内敛之美和意境之美。要想真正感知中国古典诗歌，学会鉴赏中国诗歌，一定要懂得欣赏中国诗歌的画面意境之美，这也是帮助学生更好地理解诗歌的重要方式。中国古典诗歌常常是将情感融入景物的描绘之中，以此来更为全面细腻地抒发个人情感。诗歌教学一定要教会学生从把握意象开始，抓住诗人创作时选用的特殊意象展开想象，将静态的文字变成生动的景物，将客观的物象还原成染上感情的画面和意境。通过想象和联想进入诗人创作的场景中去，把握诗歌中意象的客观特点和带来的主观感受，以此来进入诗歌的意境中去，真正体会诗歌的意境之美。教师需要教会学生寻找意象，掌握常见意象的基本特点，学习想象和联想，掌握一些基本的术语概括诗歌的画面意境。
例如，学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，在理解诗词内容的基础上，感知作者选择的意象。首先让学生找到作者进行景物描写的句子，再让学生找出典型的意象，通过想象再现词中描绘的画面场景，感知其客观特点以及带来的主观感受。学生很容易就找到了这些意象，通过教师的引导和自己的想象，感知词中描绘的雄奇壮阔的画面，以及周瑜这个人物形象，从而体会作者对周瑜的仰慕之情以及对自己壮志难酬的感慨之情。
三、理解诗歌选用的表现手法，体会诗歌创作的艺术之美
中国诗歌不仅情感丰富，思想深厚，而且具有丰富的艺术表现力。学习诗歌鉴赏，一定要学会鉴赏诗歌的艺术之美。诗歌教学在让学生理解诗歌基本内容及思想情感的基础上，应教会学生分析诗人选用的艺术手法，体会作者高超的诗歌创造能力和艺术驾驭能力，感受中国诗歌的艺术之美。为此，语文教师首先应该让学生记住一些基本的表达技巧或表现手法的术语，理解这些术语的内涵，并能够结合具体诗歌感受这些手法的具体应用和表达效果，能够真正体会和领悟这些艺术手法的妙用。
关键词：艺术品鉴 诗经·蒹葭 美学特质 策略
《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，是我国古典诗词辽远深邃星空中出现最早、光芒最为耀眼的一颗明星。其中，《诗经？蒹葭》则是《诗经》这颗闪耀着异彩的明星中一个极为亮丽的组成部分。然而，千百年来，《蒹葭》虽然一直是古今中外文人口传心授、家喻户晓的名篇，虽然是新课改理念下人教版初中语文教材中一道亮丽的风景，虽然是学生每次大大小学业测试时经常相遇的“老朋友”，但是，在常态教学过程中，学生却往往因为缺乏坚实的、丰厚的古典诗词文化底蕴、高超的古典诗词鉴赏技巧等诸多原因，导致在《蒹葭》的教与学之间存在着一条难以逾越的鸿沟。所以，我们有必要在此探索艺术鉴赏《蒹葭》之策略。
一、创设情境，引发美读，拉开艺术鉴赏之帷幕
1.美读式艺术鉴赏的作用
美读是基于常态阅读又高于常态阅读的一种高层次的审美体验。美读是灵动鲜活地艺术鉴赏《蒹葭》等古典诗词教学课堂中的生命之音。因为美读具有悟意、悟境、悟情、悟法、立体地活现诗中景物、活化诗中事件、活脱诗中人物形象、活现诗中人物情感等审美功能。所以，教学时，我们应该引导学生徜徉于《蒹葭》的美读中、浸润于《蒹葭》的美读中、含英咀华于《蒹葭》的美读中，从而构建艺术鉴赏《蒹葭》文本的和谐、美丽、精彩之阅读教学课堂。
2.创设情境，引发美读
在引导学生艺术性美读《蒹葭》的过程中，教师必须首先为学生创设与《蒹葭》文本蕴含着的内容、风格、形式、情感、形象、意境等相匹配的艺术导入情境，以期吸引学生的注意力，激发学生美读《蒹葭》、艺术品鉴《蒹葭》的浓厚兴趣。因为“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”，（莎士比亚言）还因为“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多”。（莱辛言）创设情境艺术导入《蒹葭》的元素与方法很多，与《蒹葭》内容或者意境相一致的图片、音乐、舞蹈、书法、名家配乐朗诵、音画视频、故事等均可成为艺术导入的素材。比如，教学《蒹葭》时，我曾运用多媒体电教设施为学生播放课前从网络精选下载的中央民族大学副教授、古典音乐演唱家哈辉在《新雅乐世界巡回演出会》中演唱的《蒹葭》视频供学生视听与欣赏。学生在美美地享受完哈辉运用“跨界古典”演唱风格演绎的《蒹葭》视听盛宴后，对《蒹葭》的阅读、美读兴趣顿时被强烈地激发了出来，课堂里顿时回荡起了学生抑扬顿挫诵读《蒹葭》的朗朗书声：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。……”
二、 品鉴式艺术鉴赏：整体鉴赏与局部鉴赏相结合
当学生能够字正腔圆、抑扬顿挫、声情并茂地美读《蒹葭》文本后，还需引导学生采用质疑释疑的方式品鉴《蒹葭》文本。因为“疑是思之始，学之端”。（孔子言）当然，在此过程中，必须遵循从整体到局部的鉴赏顺序，因为这样的鉴赏顺序更符合人们对事物的认知规律。
1.整体鉴赏
这一教学环节主要引导学生从整体上体味《蒹葭》的主要内容、主题、意境、风格、情感等，教师可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生开展整体鉴赏活动：
1.1请找出自己没有学过的字、词，并加以注音或释义。
1.2请用自己的话说说这首诗歌的大意。
1.3请利用手中的资料或者网络查阅众多学者对这首诗歌主题的不同观点与论述，然后再请同学们根据自己的生活阅历与对文本的理解，说说自己倾向于诸多观点中的哪一种观点，并说明其理由。当然，更期待同学们有自己独特的见解。
1.4你认为诗歌中的“伊人”是男性还是女性？理由何在？
2.局部鉴赏
局部鉴赏主要是引导学生抓住《蒹葭》文本中最能表现绵远意境和作者情感色彩的诗眼体味其美妙的意境、美好的情感基调及主题。教学这一环节的内容时，教师同样可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生从诗歌的局部进行鉴赏：
2.1请说说诗歌中的动词分别表达了作品主人公怎样的心情与情感？
2.2请说说诗歌中的形容词分别描述了怎样的环境氛围和作品主人公在朝朝追慕心上人途中遇到的怎样的艰难险阻？
2.3请说说诗歌中的叠词分别属于什么词性？在诗歌中的作用如何？
三、探究性艺术鉴赏：探究修辞手法与表达方式
此外，还需要引导学生运用探究性鉴赏法品鉴《蒹葭》的修辞手法与表达方式等美学特质。
1.探究修辞手法
比喻、借代、对比、衬托、夸张、反复、对偶、顶针、比拟、引用等是古典诗词常见的修辞手法。《蒹葭》明显运用了反复的修辞手法——通过采用重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的表现手法，将诗意不断推进。其中，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“ 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”、“蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘”反复渲染了深秋凄美的意境、表现了时间的推移和“伊人”行踪的飘忽不定，并含蓄地表现了作品主人公热烈追求“可望而不可即”的“伊人”时的执着精神与惆怅心情。教学时，应引导学生在诗歌中找出上述修辞现象，并引导学生加以细读深品。
2.探究表达方式
叙述、议论、描写和抒情是古典诗词等一切文学作品共有的四种最基本的表达方式。在古典诗词中，最常见的表达方式是描写与抒情。描写方式有虚实结合、动静结合、化静为动等，抒情方式主要有直抒胸臆和间接抒情等。《蒹葭》就是通过描写秋天清晨凄美、冷寂、萧索的自然景物“蒹葭苍苍，白露为霜”、“蒹葭萋萋，白露未晞”、“蒹葭采采，白露未已”等来渲染悲凉、忧伤的情感基调和表示时间的推移与持久的，当然，同时还通过描写主人公在追求心仪的“伊人”途中“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”的艰难险阻来烘托主人公对美好爱情的热烈执著追求和“可望而不可即”时的惆怅心理。教学时，应引导学生在细读深品诗歌的基础上感知、体味上述表达方式及其作用。
诚然，引导学生艺术品鉴《蒹葭》美学特质之策略远不止本文所论及的上述三个方面，但是限于篇幅，本文不再赘述。
参考文献
[1]倪应兵，走进芦苇边的千年绝响——《蒹葭》艺术魅力再析，J，语文学刊，2010年2月.
关键词：古典诗歌；意境美；语言美；鉴赏
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）09-149-01
一、体会意境美
诗歌意境美是鉴赏的重难点，是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的，要想尽快掌握诗歌鉴赏的基本方法，形成诗歌鉴赏意识，提高鉴赏能力，必须从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。
诗歌中浸染了作者感情的东西，作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀，岁寒三友（松、竹、梅）、象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
二、语言美
文学是语言的艺术，语言是诗歌的载体，而诗歌又是文学中最精粹的语言。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗歌的语言必须凝练生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技巧乃至风格等因素，但都必先得力于语言的表现。所以在日常的教学中应培养学生从以下四个方面去体会诗歌的语言美：
1、品读诗歌语言的画面美。 中国诗歌讲究“立象”，“象”即客观事物，“意”即主观情感，意思是诗人的情意要熔铸在形象中，不要特别的说出来。例如：要抒发满腹愁思，就寄托在：“一江春水向东流”和“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的画面氛围中。
2、品读诗歌语言的动态美。中国古代诗人特别强调用炼字、炼句来增强诗句的动感。例如：“红杏枝头春意闹”中人格化的“闹”字，意态传神，动感十足。
3、品读诗歌语言的色彩美。诗歌的语言不仅要表现出形象和动态美，还要表现出物象的色彩。如：杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”，李商隐《菊》诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”在句中交错、编织色彩来展示和渲 染绚丽多彩的审美境界。
4、品读诗歌语言的立体美。诗歌语言的形象美还表现画面立体空间的拓展上。例如杜甫的“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”上有暖日春山，下有花草沙滩，远有飞燕子，近有睡鸳鸯，高低富有变化，前后错落有致，形成了辽远深邃的空间立体美感。又如王维的“长河落日圆，大漠孤烟直。”一样具有气势雄浑的空间立体美。
三、培养学生综合鉴赏能力
1、要多读。这里的“多”有两层意思，一是对于每一首诗都要“多”读几遍，二是读诗的数量要“多”。古代学者朱熹云：“古人云，‘书读百遍，其义自见’谓读得熟，则不带解脱，自晓其义也。”只有当学生的阅读量达到一定的程度，才能逐渐形成较强的个人感悟。在这个过程中，我们还要尽量多地去寻找相同背景、相同题材、相同时期的作品进行拓展阅读，引导学生把视野由课本延伸到课外。
古典诗歌鉴赏，是近年来高考语文必考的一种题型，从考试情况来看，考生得分偏低，普遍反应较难。下面就结合我在高考复习中的经验，谈谈如何鉴赏古典诗词。
一、整体感知，读懂古诗词
1.读懂诗题，明白意旨
一首诗歌，首先跃入眼帘的是题目。古人云：“题者，额也；目者，眼也。”人们常说，标题是文章的窗户和眼睛。标题常常能透露出作者的观点或感情倾向，暗示文章的主旨。是古典诗词鉴赏的开端。题目内容呈现出不同的类型。写人的，如高适的《别董大》；表地点的，如刘禹锡的《石头城》；表时间的，如白居易的《暮江吟》；表事件的，如陆游的《书愤》。从诗题就可以看出诗歌的内容。
2.知人论世，读懂诗歌
我们在鉴赏古典诗歌时，要读懂作品，既要深入了解诗人的生平和为人、思想、风格。还要了解作品的创作背景。这就是所谓的“知人论世”的欣赏方法。比如，我们在读杜甫《蜀相》时，除了对作品中诸葛亮的生平和功绩有所理解，还要对杜甫一生遭际、政治理想，以及杜甫写这首诗的心境作全面深入的探究。才能明白这首咏怀诗借歌颂诸葛亮的丰功伟绩，抒发诗人功业未就的感慨。
3.学会诗词翻译，读懂古诗词
要读懂古诗词，要学会诗词译文，古诗词翻译注重意译，而不讲“字实”，即将古诗词的意象、意境、主旨等基本内涵译到就行了，再译文过程中，尽量多使用诗中原有的词语，将修饰“意象”的定语多保留，另外还要根据句子常式句的成分规则，对省略句、倒装句、句子词语错位现象要学会处理，译文时既要忠于原诗，又要用联想和想象使诗词图景画面生活化。如白居易《邯郸冬至夜思家》中，邯郸驿定逢冬至，定语“邯郸”，保留，“抱膝灯前影伴身”，想得家中夜深坐（词语错位，应为“想得夜深家中（人）坐）。译文到位才能鉴赏到位。
二、分析意象，体会意境，把握感情主旨
诗歌是形象和抒情性的统一。诗歌中的感情是通过诗歌中描写的形象表达出来的。所以，在理解诗歌时必须先从鉴赏诗歌形象入手，进而把握诗歌传递出来的感情。诗歌形象包括意象和人物形象。意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者根据现实中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物、景。诗歌中的人物形象，既可以是诗人塑造的客观形象，也可以是诗人自己。因此，只有真正地了解诗歌中的形象，才能更好地鉴赏诗歌思想感情。作为考生要积累一定量的意象。下面，笔者就把一些常见意象归类，供复习备考之用：1.送别类意象。表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，如杨柳、长亭、南浦、酒等。2.思乡类意象，或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂，如月亮、鸿雁、莼羹鲈脍、双鲤、佳节、捣衣等。3.愁苦类意象，或表达有仇，或悲伤心情，或渲染悲凉、凄凉气氛，如梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳等。4.抒怀类意象，或表达不屈不挠，坚强坚贞，或显示高洁的品质，如、梅花、松、柏、竹、疏离、冰雪、草木等。5.爱情类意象，表达爱恋、爱情、相思之情，如红豆、莲、连理枝、燕、孔雀等。6.战争类意象，或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往，如投笔、长城、楼兰、请缨、羌笛等。7.闲适类意象，或表达清闲恬阔的心情，或表达对隐居生活的向往，如五柳、东篱、三径等。
意境可称为境界，是中国美学和文艺理论的重要范畴之一。它是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的艺术境界。意境是由意象组成的，意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界，能把握一首诗的意境，则能把握一首诗的思想感情。怎样鉴赏诗歌意境呢？首先熟悉掌握诗歌意境的基本特征：（1）表现特征：情景交融 （2）结构特征：虚实相生，分造境和写境两种。（3）审美特征：韵味无穷。分“有我之境”和“无我之境”。其次，掌握意境的答题步骤：（1）描绘诗中展现的图景画面。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。（3）掌握常见意境词：（1）表现宏阔：苍凉、苍莽、辽阔、壮阔、壮丽、雄浑、高远、深远等。（2）表现细腻：缠绵、幽静、幽美、宁谧、明净、婉转等。（3）表现繁复：热烈、高亢、繁华、喧闹等。（4）表现冷淡：暗淡、渺茫、寥落、萧条等。
三，鉴赏诗歌表达技巧
关键词：高中诗歌 课本教学 诗歌鉴赏 人文素养
在高中语文学习阶段，诗歌是极为重要的教学内容组成部分，选录到语文教材中的诗歌内容更是其中的上佳之作，具备极强的艺术鉴赏价值。因此，提升学生的诗歌鉴赏能力需回归于课本内容，有效应用课本这眼“活水”，深度挖掘教材内容的文化内涵和蕴含的情感，有效实现新课改形势下的语文教学目标。
一、高中诗歌教学的现状和问题
诗歌是我国传统文化中的经典瑰宝。在高中阶段，通过诗歌的欣赏和学习有助于提升学生的诗歌鉴赏能力，使其更好地感悟古代文人的思想情怀和文化内涵，感受中华传统文化形式的艺术魅力。随着新课改进程的不断推进，对于高中诗歌教学目标也提出了更高的要求，对于学生综合素养的全面提升也愈加重视。
传统的诗歌教学模式以教师讲授教学为主要方式，注重诗歌内容的说文解字，针对生僻字眼进行重点讲解。同时对于诗人作者的情怀演绎也仅停留在照本宣科的层面，显得不够深入。在诗歌教学课堂中，师生之间的互动程度不强，同时对于学生的主体性作用重视程度不够，这直接导致在传统教学模式中存在教学方式单一和内容单调的问题，较难触动学生心理层面的情怀感悟。在当前新形势下，需针对诗歌教学模式进行相应的优化，以人为本，以学生为本，用好课本这眼“活水”，引导学生立足于课本用心感悟诗歌之美，语言之美、韵律之美以及情怀之美，通过诗歌内容和情感感悟等教学方式提升学生对于文学艺术的鉴赏能力，在此基础上使其更好地感悟诗人的思想情感和人文情怀。
二、应用课本这眼“活水”提升学生的诗歌鉴赏能力
（一）引导学生通过诵读体会诗歌韵律感
诗歌是我国文学形式的重要类别，而收录到高中语文课本中的诗歌内容更是上佳之作，具备极为宝贵的艺术鉴赏价值。因此，提升学生的诗歌鉴赏能力需立足于课本内容，回归教材，把握诗歌的文化内涵。高中语文课程中所选取的诗歌内容极其丰富，同时不同的诗人也拥有个性化的写作风格。但需要注意的是，诗歌的韵律之美是共通的。对于诗歌教学来说，也可以通过有效的朗读形式，帮助学生感悟诗歌的韵律之美。在此以苏轼的《蝶恋花》为例：“燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。”以“ao”为韵脚，朗朗上口。教师可引导学生坚持诗歌朗读，通过对诗歌断句节奏的正确把握，更好地感悟诗歌的遣词造句和音律韵味的独特魅力，从而更好地提升艺术鉴赏能力。
（二）构建有效鉴赏情境，感悟诗歌情怀之美
诗歌的创造离不开文人作者自身的个人体验和社会环境，因此教师在诗歌教学过程中需立足于课本内容，延伸于当时的文化背景，为学生构建有效的诗歌学习和鉴赏情境，帮助学生更好地感悟诗歌的人文情怀。以李白《梦游天姥吟留别》这首千古经典之作为例，在对该诗歌进行鉴赏学习时，教师应有效导入诗人当时所处的社会形势以及自身的个人遭遇，为学生构建易于理解的文化背景情境。在当时李白遭受了政治生涯的挫折，以梦为马，以笔作诗，在为读者描写了雄伟意境的同时也畅快淋漓地抒发了内心沉郁之情，潇洒出尘。教师需通过有效情境的构建，引导学生更好地感受“古来万事东流水”的畅快心境，更好地感悟诗人浪漫主义的人文情怀。另外，传统的诗歌教学模式形式较为单一，在当今信息时代背景下，教师也可适当应用多媒体等信息资源，优化诗歌教学的形式，丰富教学内容，更好地结合语文课本内容，构建更加直观生动的诗歌学习情境。以诗人王羲之的《兰亭集序》为例，可应用多媒体资源进行《兰亭集序》书法真迹的视频介绍，配以适宜的舒缓背景音乐，引导学生更好地进入诗歌品鉴情境，想象当时在暮春之初兰亭集会的畅谈盛况，同时感悟诗人携友一起的和畅心情。用好课本这眼“活水”，首先需要基于课本内容进行延伸学习和阅读，通过包括多媒体资源在内的多样化教学模式的有效应用，更好地帮助学生理解诗歌内容，把握诗歌内容的审美价值，从中获得美好的阅读体验。
三.结束语
关键词：高考语文;诗歌鉴赏;训练
在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。
一、对诗歌中“艺术手法”的训练
在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。
二、对“炼字型”试题的训练方法
在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。
三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义
在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。
总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。
参考文献：
[1]郭家海.论高考诗歌鉴赏命题评价的既有取向与应有取向：基于十年（2003～2012）高考语文全国卷的分析[J].教育测量与评价：理论版，2013（4）.
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