饶晓志,一位贵州籍导演。2009年以一部荒诞喜剧《你好,打劫》获得了第九届中国话剧金狮奖“最佳导演奖”,并开创其独具个人特色的“绅士喜剧”。所谓“绅士喜剧”首先是为迎合商业需要所创立的一个标签,其次在其作品中一贯沿袭了他特有的黑色幽默及始终秉承现实的高度关注和对荒诞戏剧独特的诠释。2018年11月16日由他执导的影片《无名之辈》在全...
所谓喜剧电影,就是让人发笑的作品。一部优秀的喜剧电影在给人们带来欢笑的同时,也是值得观众去深思,去探讨这部喜剧总的精神内核。随着互联网的发展和技术的革新,喜剧电影的成本越来越低,部分喜剧为了迎合观众的口味,变得低俗,甚至媚俗。如今喜剧电影的人文关怀与喜剧性的缺失,空有喜剧电影的形式,而失去真正的喜剧精神。每部喜剧电影都应有自...
淮剧传承人是淮剧活化的文化传承载体,以文本形式记录他们的艺术生涯和传承经验是非物质遗产传承保护的重要手段。本文通过对部级淮剧传承人裔小萍的访谈,以口述形式记录下她的学艺、演艺、授艺等情况,力图为我们总结淮剧传承保护的经验,开展淮剧传承人研究提供可资借鉴的口述资料。
正是因为京剧剧本《一捧雪》在戏曲艺术的发展史上的影响深远,从而引起了一些戏曲艺术家进行解构改编。目前改编上最为突出的就是马连良版本的戏曲《一捧雪》。马连良不仅沿袭了原有剧作创作思维上的优点,而且还在此基础上进行了故事叙事结构、人物塑造和情节设置等方面的创新,下文则从两者的叙事特色的层面上作以比较。
晋西说书是流传在吕梁市范围内的一种由盲人演绎的民间讲说故事的曲艺形式,主要包括:离石区、中阳县、柳林县、临县及孝义市等地。近几年来,人民物质生活水平的大幅提高,对于文化活动的追求甚为强烈,其内容之广,其形式之多样。当然,“晋西说书”这一曲艺文化也受到观众的追捧。本文针对晋西说书的保护和传承手段进行论述,从而使晋西说书在吕梁山...
易卜生是挪威杰出的诗人、戏剧家,被誉为“现代戏剧之父”和“拯救西方文明的救生筏”,他对社会现实有着敏锐的洞察能力,其创作的作品中包含着强烈的问题意识,通过剧作表达对社会问题的反思和批判,同时将剧作中包含的问题用现实主义创作手法展现得淋漓尽致。本文将易卜生剧作内容中的问题进行分析和思考,试图了解问题的现实意义。
湖南地大物博,各地花鼓戏传统剧目多达400余个。题材大多是描述劳动生产、对爱情的追求还有对家庭矛盾的不满。本文以株洲市戏剧传承中心所演出的剧目和音乐作为研究对象,探究长沙花鼓戏的当展,以求为研究长沙花鼓戏及其传承剧团提供理论依据。
戏曲司鼓是整个乐队的灵魂所在,起到了统揽全局的作用,同时也是演员、舞者、音乐的指挥者和组织者,也是协调这三者的中心枢纽。所有在戏曲舞台上尽情表演,从开幕开始,一直到闭幕都是在司鼓的指挥下才能够进行的,本文简要分析了戏曲司鼓的实践与创新。
先锋戏剧《木心·人曲》融合了诗剧,歌剧,舞剧的三幕剧式,剧中的有声语言充分体现了先锋戏剧的艺术魅力。导演通过对有声语言和肢体语言的完美结合以及有声语言在形式上多样性和情感统一性的有机协调的过程中,营造了写意化和重复性的美感。本文主要从有声语言的塑造方面来浅析该话剧的艺术魅力。
音乐剧自诞生起就与商业运营密切相关,其本质是艺术创作与商业运营的高度融合。纵观目前享誉全球的音乐剧,它们的成功既取决于高品质创作带来的高审美价值,又取决于卓有成效的商业运营带来的高商业价值。本文从音乐剧商业运营的概念与特点出发,探讨商业运营对于音乐剧的重要意义。
在甘肃兰州最具特色的地方曲艺非兰州鼓子莫属,兰州鼓子的发展定型的历史年代,到目前没有一个准确的、统一的说法。兰州鼓子在清代末期在兰州及周边广为流传。兰州鼓子的艺术价值和现状,是有一个历史发展的过程。随着社会历史的变迁,以及各种因素的冲击,兰州鼓子生存发展的环境受到了前所未有的挑战和压力,直接导致兰州鼓子淡出老百姓的日常生活...
话剧《日出》是近代剧作家曹禺的戏剧,描写了20世纪30年代社会动荡的初期,受资本主义的影响,上层社会的腐朽黑暗和下层社会的悲惨不堪。女主人公陈白露就是一个受社会摧残的一个女性。从天真单纯的女孩子一步步成为灯红酒绿下的交际花,从对美好生活的向往走向堕落,最终以死亡结束了自己的生命。“日出”代表着“光明”和“自由”,也表现了作者对...
歌剧是集音乐、文学、舞蹈、艺术于一体的综合性艺术形式。自文艺复兴时期歌剧诞生起,歌剧在几百年里几乎占据了欧洲人的生活。在这几百年里,有无数生动的形象,通过歌剧表现在观众面前。莫扎特是欧洲古典时期古典音乐的代表之一,也是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家。歌剧是其最重要的创作领域之一,《唐璜》诞生于古典主义时期,也是莫扎特具有...
从物理空间上来讲,小剧场是不同于传统大戏院的另一种戏剧活动发生的场所,在这个空间里,观、演之间的界限变得模糊。空间的变化是小剧场戏剧的基本特征之一。
话剧是舶来品,从它在中国大地上生根发芽起就带有跨文化的色彩。作为中国话剧之父的洪深,他从美国留学归来创作的《赵阎王》与《少奶奶的扇子》从跨文化戏剧的写作形态上来说一个属于模仿一个属于改译。由于时代原因,两出剧目的演出效果却千差万别,究其缘由,反映的是剧作家戏剧美学的追求与观众审美之间的矛盾。
演员是戏剧艺术发展过程中出现最早的人,是以自己的声音、肢体、情感为工具塑造人物形象,展示戏剧文本的人。自古希腊诞生戏剧艺术这一类文化活动开始,演员的发展历经了二千六百多年的历史,经历着“业余”到“专业”再到“业余”的过程,本文即从时代背景下,梳理演员的发展历程,探讨戏剧演员的发展与进步。
作为我国第一批部级非物质文化遗产,秦腔的历史地位无疑是无可取代的。但是,秦腔的发展与仍然面临着巨大的阻碍。作为传统艺术,秦腔所具有的文化内涵毋庸置疑,但是秦腔要想不断地发展、壮大,也必须随着时代而改变。本文就秦腔的历史发展和和未来传承做出一些浅析,仅供参考。
众所周知,中国的戏曲有着非常丰富的艺术表现手段,结合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步,并且综合了对白、音乐、舞蹈、武术等多种的表演形式,是极具形式美的戏剧手段,是一种综合性极强的舞台艺术,是美的艺术。本文简要介绍了舞台戏曲与表演之间的关系,并重点探讨如何通过表演来将舞台戏曲作品中精华来诠释出来。
现代人们娱乐的一个主要的方面就是,去观看一些戏剧或者是影视剧,从这些故事情节中去获得享受。相反,为了让人们可以获得更好的观看体验,幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫,其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道,在一些影视剧中,有一些细节无法来展现出来,这就需要演员利用所化的妆容来表...
传统戏曲是一种具有悠久历史的传统文化形式,不同地区也有各自地区的特色传统戏曲。传统戏曲随着时代的发展到今天也面临着发展革新的挑战,将传统戏曲应用在群众文化建设中是总体发展趋势。本文首先从传统戏曲和群众文化繁荣的关系和融合特点着手分析,列举了一些传统戏曲在群众文化建设中的应用方式,最后依据甘肃传统戏曲特点选取秦腔这一传统戏...
《女驸马》是严凤英等老一辈黄梅戏表演艺术家创造的经典剧目,王少舫先生为塑造好剧中主要人物刘文举的形象倾注了很多心血,取得了巨大的成功。本文结合自己学习演出《女驸马》浅谈几点个人心得。
音乐院校参与创建特色小镇,可从载体平台、内涵建设、公共服务、产业生态、人才体系等方面协同推进生态系统建设,而加强理念创新、产业创新、品牌创新、管理创新、人才创新是推动镇校生态系统创新发展的关键和基础。
本文以提升本土音乐剧表演中的人物塑造特征为目标,对歌唱在音乐剧表演中的人物塑造特点及方向进行分析,根据声乐表演的应用特征和歌舞剧的特点,简单梳理和总结歌唱对人物塑造的功能性特征的几个关键要点。
"过番歌"是指在中国侨乡或境外华人社区流传的以各方言族群先辈们到海外谋生为主题的民间歌谣或长篇说唱。本文尝试借助"过番歌苏庆华论文选集第四卷--过番歌研究"的内容加以整合重组,以便让昔日移民海外的先辈们的过番艰苦经历和共同历史记忆"重现"。剖析当时的时代背景,同时分析其中的语言特色及其"劝世"主题,并总结其流传的意义。
英国皇家音乐学院联合委员会组织的音乐考试(英皇考级)是当今世界上最权威的音乐考试。历史悠久,等级证书含金量高,能得到全球一百多个国家和地区的认可。考生通过灵活多样的考核方式,获得了掌握音乐理论知识的方法并有效地提高了演奏、演唱技巧。通过本人的学习发现,英皇考级中出现的考查方式、考试内容等与国内乐理存在诸多不同之处。本文对英...
爱德华·格里格(EdvardGrieg1843—1907)挪威民族乐派的代表人物。《乡愁》与《还乡》是格里格钢琴抒情小品集中的两首作品,创作于作曲家赴哥本哈根巡演时期,两首作品运用了丰富的民间音乐素材,体现了浓郁的乡思之情。
音乐图像学作为一门新兴交叉学科,对中国音乐史学的发展产生了历史意义性的影响,也引起不少学者对其研究,它不仅对音乐文献记载、乐谱记录进行了弥补,也对众多音乐史进行了修正和引证。当代中国的音乐图像学仍然处于一个步履蹒跚的初级阶段,依然存在争议和问题,有待音乐图像学研究者进一步的改善和拓展。并结合当代大文化时代语境,发散学科思维...
一种提高音乐练习数据的软件,主要是靠收音装置进行采集练习音频并转换成信号数据,并与数据库的标准数据及设置标准偏差值进行对比分析,能对使用不同演奏方式的练习者所演奏的音乐进行数据转换并加以统计分析,找到练习过程中的问题并汇总出结果,使练习者和专业老师可以进一步了解练习状况,并针对性进行纠正和练习,达到练习更有指导性,学习进步更...
在当今时代,无论是学习声乐作品还是器乐作品,学习者都会或多或少的借鉴经典范本,以求更好、更快地达到理想效果。但是参考经典范本对学习者来说并不是完全有利的,还存在着一定的弊端。那么,我们该如何扬长避短,更好地利用经典范本呢?本文以版《在希望的田野上》为例,浅谈经典范本对声乐表演学习的利与弊。
民族文化精粹也是世界性的。艺术工作者在对民族声乐多元化追求的同时,要建立在民族特性基础上,不能失去民族特性,将我国历史悠久的民族艺术中的精华以民族声乐艺术的个性展示出来,在美声、流行唱法等竞争中我国民族声乐在未来的发展道路中将能够立于不败之地。
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