随着多元时代的来临，舞蹈艺术在创作上有了多样性的选择。舞蹈艺术家打破了传统的舞台表演形式，实现了跨领域表演的目标。本文针对舞蹈和跨领域表演的融合、开创以及审美进行了分析，从而阐述了舞蹈跨领域表演的意义。
如何演奏好钢琴作品，深入诠释作品的思想，是钢琴演奏者不懈探索的课题。许多人认为，在拥有熟练的钢琴技术的前提下，严格按照谱面标记，正确弹奏出音准、节拍、节奏、速度、力度，就能把握好作品。其实，要诠释好一首钢琴作品，还要对谱面看不到的东西进行深入研究，比如：从写作背景及其触键风格、句子和语气表达方法、声部层次的控制、调式...
灯光堪称是现代舞台美术的灵魂。它主要通过光色变化渲染气氛、创造舞台空间感、突出中心人物及塑造舞台演出的外部形象，因此在歌舞中有着至关重要的作用。本文通过介绍灯光处理的艺术特点，阐述了灯光在歌舞表演中的作用。
演奏德彪西的作品时，要非常细腻地运用不同的踏板。德彪西是非常了解钢琴的性能的，很擅长运用踏板的技巧。但他本人却极少在谱子上标注踏板记号，而更多的是写出弹奏要求。这样就给了演奏者在踏板使用方面极大的二度创作的空间，要求演奏者依靠自己的耳朵来仔细聆听、判断他所需要的音响效果。因为右踏板属于常用踏板，所以笔者以此为例，说明...
钢琴教学不仅要求学生掌握演奏技巧，还需要体现音乐的美感。本文通过体态律动教学法的产生与发展，针对高师钢琴教学的现状，提出利用高师学生的优势，从节奏运动与身体运动两个方面来诠释体态律动在高师钢琴教学中的应用。
钢琴作为乐器之王，广受乐器爱好者称颂，近年来已经开始在我国普及教育，并且很多高校开设了专门的钢琴专业。它在开发学生智力、陶冶学生情操方面发挥了重大效用，对于提高学生的艺术素质与音乐鉴赏水平具有不可忽视的重要作用。本文将从钢琴教育的重要作用出发，阐述钢琴教育专业开设的必要性；而针对当前我国高校钢琴教育中存在的一些弊端与...
高师声乐教学中的几种教学方式方法的结合，对提高教学中所存在的科学性与技能技巧的结合有着巨大的作用。对所培养的学生来说，使他们既能在理论知识上得到学习，同时又加强了艺术实践经验的培养，使之真正成为具有高素质的合格的音乐教育人才。
西部地区民办艺术教育在经过20年从无到有的发展之后，现在已经进入到从数量到质量建设的一个过程，其挑战和机遇共存，本文试图从当下西部民办高等艺术教育所面临的问题着手，借鉴东部发达地区和国外民办高校的发展经验，为西部民办高等艺术教育更好、更快地发展献计献策。
合唱指挥在高师音乐院校教学中已经是必修课程。一个合格的指挥除了应掌握必要的合唱指挥基础知识及对合唱作品曲式、和声等作必要分析外，还应当对所要指挥的合唱作品背景进行足够的了解，只有这样才能更好地进行情感的抒发、音乐的表现。本文通过阐述合唱指挥了解作品创作的历史、社会背景与作者的重要性，论述了掌握作品背景对合唱指挥的重要...
基础教育课程改革以来，音乐教育得到较快发展，音乐课开课率得到了大幅提升，音乐课外活动丰富多彩，学生的音乐素养普遍提高。然而，音乐教学的质量还亟待加强，音乐教师的专业发展也亟待进步。音乐校本教研对于促进音乐教师的专业发展、提高音乐教学质量具有极大的意义。
随着声乐新课程的深入，声乐教学方式的变化，声乐教师素质的提升，声乐校本教研越来越发挥着其独有的作用，多元化校本教研策略屡见不鲜，多样式校本教研方式层出不穷。“辩课”与“同课异构”作为声乐校本教研活动的重要形式逐渐步入教师们的视野，但在实践中存在对两种教研方式内涵理解不到位等问题，本文将对此进行论述，以提升广大声乐教师...
学前教育舞蹈教学是高师学前教育必开的课程。随着基础教育改革的不断深入，高师学前教育舞蹈教学因为其内容多、难度大，逐渐显现出与时代不符的现象。本文分析了高师学前舞蹈教学的现状，对其现状进行了深刻的思考，并针对舞蹈教学的现状提出了相对应的改进措施。
音乐与语言，同样是以声音为传递信息的载体，近年来，音乐素质与英语听说能力相关性逐渐受到人们的关注。本文运用定量分析与实证分析相结合的方式，通过对120名非英语专业大学生音乐素质及英语听说能力间关系的调查分析，发现学生音乐素质与英语听说成绩成正比，同时，良好的音乐素质对英语听说能力的培养有积极作用。
“爱美之心，人皆有之”，美是任何人想拥有的，然而，在现实的生活中，并不是每个人能充分感知美，形成自我的审美意识。文章对大学音乐公开课中进行审美教育的重要性进行简要的分析，进而在此基础上，为音乐教学实践中如何渗透“美育”理念提出几点建议，从而让人们真正体会的音乐内在美，进而形成自我的审美意识。
钢琴即兴伴奏是一门应用最广，也最具灵活性与创新性的弹奏技能。在钢琴教学中，对学生进行即兴伴奏编配能力培养非常重要。本文对钢琴教学中如何训练与培养学生的即兴伴奏编配能力进行深入分析。
综合性大学和理工科院校设立与艺术相关联的专业，反映了大学教育思想和理念的变化，有利于提高学生的综合素质，也对艺术专业学生借助大学系科综合性优势进行知识结构的调整和知识面的扩展有极大的好处。本文针对大学音乐教育与专业教育相融合的特性进行了分析，并提出了提高学生综合素质、创新实践审美意识、社会适应能力的具体策略。
音乐教育是非音乐专业大学生全面发展不可缺少的一部分，为了保证音乐教学质量，教师就要不断进行教学研究。笔者通过对内蒙古五所高校450名学生进行音乐学习心理调查分析，发现学生是喜欢音乐课的，但由于大部分学生音乐素质低，对作品的理解不够，再加上不重视音乐课，所以获得的收获少。为了提高学生的音乐欣赏水平，教师也需改进教学方法，...
本文结合伊犁师范学院的办学特色及优势，分析开设室内乐课程的重要性及有利条件，提出构建民族地区高校室内乐课程的必要性。通过课程设置、进度计划、教材及室内乐曲库建设、创设实践及比赛平台、师资队伍几方面来研究室内乐课程的建设，提倡创建民族与现代相融合的室内乐课程。
审美教育是自我教育方式的一种，它不仅能够陶冶情操，同时还能够提升人的综合素养。在高校音乐教学中渗透审美教育，能够丰富学生的精神生活，培养学生的审美能力，有助于充分挖掘学生的音乐潜力，促进学生的全面发展。审美教育对高校音乐教学具有重要的影响及意义，本文简单阐述了高校音乐教学中渗透音乐教育的重要意义，深刻分析了高校音乐教...
近几年来，国内的很多大学开始进行教学改革，以学生作为主要对象，激发他们的学习兴趣和对于知识的需求。情景模式是一种通过发掘学生的心理活动，使学生能够从情景中得到导向而进行自主学习的新兴教学法。笔者从大学舞蹈教学入手进行调查．分析情景模式教学所存在的弊端并给出相关建议和思考。
音乐专业是高校艺术专业的重要组成部分，是对学生进行情感教育及美育的重要手段之一。近年来，课程构建改革成为高校培养创新人才的重要内容，并逐渐引起了人们的关注。然而，随着知识时代的到来，现阶段的高校音乐课程设置并不能满足时代的发展需求。因此，在新时期下，构建科学的音乐课程体系，具有一定的价值研究意义。
美育作为教育的重要组成部分，在培养和教育医学大学生以及提升医学大学生全面素质和完美人格方面有着其他学科不可替代的作用。本文主要从三方面阐述了美育对培养医学大学生完美人格的重要性。
随着社会的快速发展，中小学对音乐教师的要求也越来越高。高师钢琴教学如何适应新时期的需要，钢琴教学改革究竟如何开展，学生综合素质如何进行有效培养，这些问题已成为高师音乐教学的重要课题。
人格是指一个人做人的资格和为人的品格，是人的思想、意识、道德、信念、态度、行为的综合，塑造人格，对于大学生成人、成才都有着重要的意义。戏剧作为一种综合型的艺术表现形式，能够在形式和内容上给予大学生强烈的震撼，从而潜移默化地使得学生进行思考，促进自身人格的塑造。论文认为，戏剧能够提高高校学生的审美能力，塑造学生的审美人...
社会经济的高速发展使高校音乐教育遭遇了全方位的挑战。我国高校音乐教育管理应当坚持“以人为本”的思想，加强管理，不断提高管理水平。本文在分析我国高校音乐教育管理存在的问题的基础上，分析了提高高校音乐教育管理水平的具体措施和办法。
中国民族音乐艺术是我国的瑰宝，不断的发展和创新中国音乐艺术是我们的责任。我国音乐人士将民族音乐元素与现代作曲技法有效结合，形成中国现代音乐，这大大促进了中国音乐艺术的发展与创新。本文就民族音乐元素与现代作曲技法的结合进行分析和探讨。
新疆是个多民族聚居的地方，有47个少数民族。新疆蒙古族是我国蒙古族的一个支系。本文对新疆博尔塔拉自治州温泉县的民歌从起源、分类、发展进行研究，总结其艺术特色。
我国美声唱法的民族化始于20世纪50年代，尽管在这方面的探索较多且成果显著，但是美声唱法的民族化还不够高，和中国传统文化结合还不完美。要想让美声唱法具有中国民族特色，就应该积极进行民族化探索，通过借鉴、融合和创新来实现美声唱法的民族化目标。
《中国民族器乐的历史与形态》是一本全面描述和探讨中国民族器乐的历史发展和表现形态的专著。所谓“民族器乐”（简称“民乐”），即供“民族乐器”（中国乐器）演奏的音乐，包括“中国传统器乐”（中国古代器乐及其当代遗存）和“中国现代民族器乐”（“五四”以后为中国乐器创作的新音乐）。该书论述了远古先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋元、...
中国民族声乐是在表演当中最能够体现民族精神和民族情感的一种艺术形式。它根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺...
购物车(0)