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电影文学
北大期刊

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预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 论“十七年”长影农村婚恋出位女性形象

    "十七年"是闭合性较强的文艺创作时期,因而影像所承载的时代印迹鲜明又独树一帜,长影在电影中塑造的农村女性形象俨然"新女性"的代表。本文重点从社会变革、经济发展、观念流变等找到此类女性存在的合理性以及对当时社会广大妇女的影响,并证明这种婚恋观是仅属于那个时代的独特存在。

  • 从李健吾的文化品格谈中国电影现状

    在产业化和全球化进程中,中国电影正遭遇一系列的危机与挑战。通过对现当代著名批评家、作家、学者李健吾文化品格的回顾,能启发我们对当下中国电影的几许感慨:博取中外、融会贯通的学习创新精神,值得全球化路上的中国电影人反思;在现实基础上对人性的把握,使他的作品既有时代烟火气又不乏深刻性,这为当代电影坚守文化意义与时代责任提供了借鉴...

  • 电影蒙太奇的美学应用

    在现代电影的创作中,电影艺术手法的娴熟运用,不仅提升了电影的审美价值,也让更多的观众更真实地认识电影这种艺术。在诸多的电影艺术手法中,蒙太奇手法是颇具影响力的,本文着重探讨电影蒙太奇的应用与其美学价值分析,从蒙太奇的产生与发展说起,努力探讨蒙太奇与电影之间的关系,以探索诸多不同蒙太奇在电影中是如何被运用的,最终从电影的角度出...

  • 谈国产家庭伦理影片的叙事

    我国的伦理电影作品,通常以反映社会道德问题为主要叙事线路,其中家庭伦理电影占据着半壁江山。中国人自古以来就有着浓重的"家怀"情结。家庭伦理电影深深地影响了艺术的创作思路和灵感来源。家庭故事的丰富性和可扩展性都是文学艺术创作的必要因素,也正因贴近生活,取材于生活,所以家庭伦理剧成为人民群众一种喜闻乐见的艺术形式。在电影行业...

  • 网络微电影的后现代主义思想

    后现代主义是对高雅艺术与世俗生活之间存在的隔膜进行消融的一种追求世俗与多元的思想主义,在现代文明进程中,后现代主义是衍生出的各类主义流派中的一朵奇葩。本文以后现代主义微型影视中的典型代表之作《万万没想到》为例,阐述了网络微电影的后现代主义思想,对后现代主义中的拼贴、戏仿、反讽等叙事技巧进行了举例说明,并基于后现代社会语境...

  • 生态环境纪录影片的拍摄视角和价值立场

    生态环境纪录影片是有识之士们呼吁全民关注生态问题,积极投身于保护自然环境的重要方式。影片的拍摄视角直接关系到影片的艺术水准,而价值立场则关系着影片的本质特性与传播效果,这二者是生态环境纪录片的灵魂所在,对它们进行分析,不仅能更好地认识生态环境纪录片的特质,也能为今后这类影片的创作提供一定的经验与借鉴。文章在对生态环境纪录片...

  • 解析日本宠物题材电影中的家族观意识

    以前宠物只是单指人们为了消除孤寂或出于娱乐目的而豢养的动物。现今宠物定义为,出于非经济目的而豢养的动植物。宠物不仅仅是为了精神目的而豢养的动植物,甚至以家庭成员的身份出现。如今,宠物也出现在诸多虚拟的电影世界中,人们让这些可爱、单纯、弱小的生命,以伙伴甚至是家人的形象陪伴左右,成为人们日常生活中重要的组成部分。日本宠物题材...

  • 美国环保纪录片《海豚湾》的叙事策略

    《海豚湾》拍摄于2009年,由路易·西霍尤斯指导,讲述了一群环保主义人士,突破日本政府的重重阻碍,冒着生命危险,记录下太地町地区大量海豚被日本人屠杀的血腥事实。依靠鲜明的叙事风格,出色的拍摄质量,本片摘得2010年奥斯卡最佳纪录长片奖。本文从该片的叙事线索、叙事悬念、叙事视角、主观叙事和假定性叙事等几个方面入手,试图全面分析《海豚湾...

  • 《爸妈不在家》:新加坡电影的新拓展

    新加坡电影《爸妈不在家》最近在国际上屡屡获奖,不仅提升了新加坡电影的国际知名度,更是对新加坡本土电影的发展起到了巨大的启示和鼓舞作用。《爸妈不在家》通过一个普通家庭生活的叙述,反映了家庭生活中亲情的缺失、社会上人与人关系的冷淡和疏远、敏感而又复杂的外籍劳工问题以及经济危机给人们带来的焦虑。本片更是在编、导、演上都获了奖,...

  • 电影《爱玛》中的“成长”解析

    电影《爱玛》改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说,描写了女主人公在经历了众多的错误和困境之后,通过自我反省抛弃幻想,在奈特利先生的引导下完成道德上的成长救赎的过程。影片中的爱玛缺乏19世纪英国主流文化倡导的女性传统美德,个性鲜明突出,女性自我意识强烈,是一个充满独特魅力的女性艺术形象。本文从成长的角度分析了《爱玛》这部影片,对...

  • 论贾樟柯和金基德作品的影像对照

    近年来,贾樟柯与金基德都在国际影坛星光璀璨,独特的影像风格与执著的美学追求使得他们的影片屡获殊荣,也让他们成为中韩青年导演的领军人物。镜头聚焦社会边缘,钟情白描底层生态,是他们作品突出的艺术特征,也体现了他们强烈的艺术责任感。但在题材选取、叙事方式、表现手法、意象使用等方面又存在着诸多差异。简言之,对底层人群的描绘,贾樟柯的...

  • 李安电影的空间审美特征

    通过对李安艺术生涯的梳理不难发现,其电影中的空间具有多变性,他愿意对各种题材、各种内容以及发生在不同空间内的事物用胶片进行采纳、摄录。同时,李安又通过空间来创造能让观众认可的审美价值,或是力图体现视觉的奇观,或是尽量实现具有现实质感的写实。李安在电影空间审美的构思与设计上可谓用心良苦,这也正是李安能够受到东西方观众赞赏的重...

  • 张艺谋电影的文化蕴含及心理解读

    作为中国"第五代导演"代表人之一,张艺谋对电影的语言革新非常执著,他有着自己独特的视角。张艺谋是成功的,他的成功源于其电影语言的独特表达,这些作品中拥有极强的民族感,着眼于普通百姓,结合了对人物心理的细致刻画,将其内心对人性的理解分阶段、分层次地表达出来。张艺谋电影所蕴含的文化,经历着从大俗到大雅的转变,对文化的表达也从批判...

  • 视觉空间理论与迈克尔·贝的电影

    迈克尔·贝是美国电影进入商业电影时代以来的代表性导演,在近20年的从影生涯中,贝形成了一套行之有效的视觉空间营造方式与美学修辞手法。虽然有时会因形式主义而为人诟病,贝的电影却始终能呈现出一种景观化的面貌,是主流商业电影中的典范。从视觉空间理论的角度来对其电影进行分析,对于全面地认识贝的电影之路是极有必要的。文章从审美消费、异...

  • 中国古典文学影视改编的神韵捕捉

    作为日常生活审美化的一个现有结果,审美疲劳反映了缺乏美学精神有力灌注的时代症候,在中国古典文学的影视改编方面,表现为神韵的缺席。神韵并不在于美轮美奂的画面,仿佛情景交融,实则虚实相隔。那么,如何捕捉神韵?在影视改编中,应当充分考虑不同艺术样式媒介载体与编码方式的不同,辩证地表达作品中的时代性,注重细节的发挥与圆满,最终进行合乎...

  • 论电影《画皮》对聊斋故事的现代演绎

    《画皮》是《聊斋志异》中脱颖而出的一部优秀短篇文学作品,不仅广为流传,而且也被陆续改编成了电影,所改编成的电影作品,较原聊斋故事而言,具有很大的差异性,也呈现了不同的艺术内涵与特征,成为对原著聊斋故事的现代演绎。本文以陈嘉上执导的科幻影片《画皮》为例,通过对该部影片的时空背景变换、艺术形象变化、对原聊斋故事主题意蕴的颠覆进行...

  • 东野圭吾推理小说的电影改编

    在影像时代,广受欢迎的东野圭吾推理小说自然成为影视作品热衷改编的对象。在东野的50余部小说中,目前被改编为影视剧的约20部,均影响甚广。就目前的这些改编电影而言,它们大多能做到对原著的忠实甚至是深化,而在叙事的结构和具体情节的安排上,电影也不得不做出些许调整,以期最终取得较好的传播效应。文章从叙述时间的改动、情感与情节张力的增...

  • 英国经典文学改编电影中的寓言诠释

    作为一部世界闻名的英国经典文学作品,《鲁滨孙漂流记》曾被不同国家多次搬上大银幕,并在改编的同时赋予其独特的精神内涵,所以不同时期的版本反映了不同国家独有的人文精神和文化内涵。纵然其改编的效果千差万别,但是无论如何改编,无法改变的是它的寓言性质,改编后的电影成功地向人们传达了作者在原著中讲述的一种超越当时观念桎梏,超时空般孤...

  • 《大都会》的改编艺术

    由大卫·柯南伯格执导的电影《大都会》改编自唐·德里罗的同名小说。德里罗借助这部小说弹奏出一曲末世乐章,表现出在全球化的时代背景下,美国人的精神状态遭到异化这一严峻的事实。电影基本完成了传达原著精髓的任务,原本就极为擅长拍摄邪典电影的柯南伯格,极力营造出了小说中想烘托出的末世感。文章从《大都会》对小说主题意义的再现、《大都会...

  • 由《夏洛的网》看英美儿童文学电影改编

    《夏洛的网》是美国作家艾尔温·布鲁克斯·怀特的代表作,被认为是"美国最伟大的十部儿童文学名著"之一。2006年,由盖瑞·温尼克执导的电影版《夏洛的网》上映,电影在原著的基础上改编而成,一方面电影保留了小说的叙事风格与故事框架;另一方面,电影也打破了小说的情节结构。文章从电影对原著的承继、对原著的改编、对原著的艺术呈现三方面入手,由...

  • 《狮子王》与《哈姆雷特》的电影精神比较

    在后现代主义的发展趋势下,任何戏剧或者影片都不再会由单一线索引领,也不会出现雷同事件。《狮子王》和《哈姆雷特》两部影片具有相同的故事情节,两个故事都是借王子复仇的事件,通过精神和价值观的引申,从而真实地展现了美国文化中典型的信仰和追求,使整个故事充满爱、生命与责任。本文将通过两部影片中原型的比较分析,对影片中所蕴含的电影精...

  • 试析电影《一步之遥》的隐喻手法

    电影《一步之遥》是导演姜文的代表作之一,在这部影片当中,大量隐喻手法的应用堪称经典,成为影片的一大特色。与姜文的其他作品相比,电影《一步之遥》的隐喻更多,涉及的内容更加丰富,不仅直接增加了电影的信息量,而且提升了影片的艺术水准。《一步之遥》的隐喻应用主要体现在政治历史隐喻、社会舆论隐喻、人生哲理隐喻三个方面,其中又以政治历史...

  • 从《北京遇上西雅图》看国产爱情片的转型

    好莱坞电影对于中国电影市场的冲击有目共睹,其在中国电影市场的占有率也足以说明中国观众对于好莱坞电影的热衷和追捧。21世纪以来,对于好莱坞电影"侵占"中国电影市场的现象,国产电影在不断地进行各种新的尝试,尝试对于创作进行改变甚至转型,以对抗好莱坞电影的冲击。其中,国产爱情片在不断根据观众的欣赏口味和心理需求进行着创作转变,本文...

  • 电影《黄金时代》的女性主义解读

    许鞍华执导的影片《黄金时代》以民国时期"四大才女"之一的传奇作家萧红的人生及感情经历为引线,演绎了当年一群在时代和命运的风雨中飘摇、斗争的热血青年,再现了那个追求自由、追逐理想的民国时代。本文从女性主义角度出发,将全面细致地解析《黄金时代》中的女性形象,以及电影如何在女性的视角下诠释和建构女主人公萧红的人物性格,探讨当时...

  • 国产动画传统美学风格及文化探源

    自20世纪初诞生以来,动画电影艺术在我国已经形成了悠久的发展历史,在其发展过程中,创作了很多精品动画电影,形成了独具特色的美学风格。但是,随着动漫产业的发展,各国对动漫产业的重视与日俱增,国产动画电影逐渐没落并为日、美动漫产业所赶超。在此,本文以《大闹天宫》《文成公主》《宝莲灯》三部具有代表性和影响力的动画电影为研究对象,对中...

  • 《大圣归来》对传统的时代重构与创新

    自"中国学派"的辉煌后,我国几乎一直没有创作出打通年龄关卡的高质量动画电影来应对世界动画电影发展潮流和人们不断变化的文化需求。《西游记之大圣归来》以传统内容文化重构的形式意外地打破了这一僵局,它从角色造型的时代突破、时尚与传统文化的完美融合阐释了新一代动画人对传统题材和现代动画电影的理解,这是我国现代动画电影的转型尝试,...

  • 《父与女》的形象意蕴及艺术特色

    动画短片《父与女》讲述的是父亲与女儿分别后就葬身水底,女儿并不知情,大半辈子期盼等待,直至老去。短片短小精悍、浅显易懂、形象生动、简练朴实、唯美写意、造型独特、艺术精湛。它歌颂真情,饱含哲思,意蕴丰富,以小见大,令人回味。它荣获了包括2001年奥斯卡最佳动画短片奖在内的多项动画奖。本文将从女主人公的性格特征、主题思想、艺术特色...

  • 电影《最危险的游戏》的多重主题

    电影《最危险的游戏》讲述了美国著名的大动物猎手瑞斯福德和前沙皇俄国将军扎洛夫在荒岛上斗智斗勇的惊险故事。影片讽刺了人类以野蛮标榜文明,批判了人类中心主义所造成的人与自然的对立,谴责了极端社会达尔文主义所导致的人与人之间的对立,揭示了因果报应的主题,反映了世界大战给人带来的精神创伤,体现了顺境和逆境相互转化的辩证思想。多重...

  • 电影《乌云背后的幸福线》主题意蕴

    电影《乌云背后的幸福线》改编自马修·奎克的同名小说,一经上映就好评不断,最终获奖无数,成为小说改编电影的又一个经典范本。影片讲述了一直受困于回忆之中的有着精神创伤后遗症的帕特,如何挣脱自我的精神束缚和认知障碍,最终收获了甜蜜的爱情与幸福的生活。影片的叙事框架建立在小说原著文本的基础之上,通过电影语言的影像化构建,使小说内容与...

  • 电影《肖申克的救赎》的多重主题

    《肖申克的救赎》是好莱坞越狱题材的经典影片。它的成功不仅得益于其迎合了普通大众的审美需求,更源于其在主题阐述、情节推进、人物性格塑造等方面表达了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题,触及了人类灵魂的最深处。从这个角度欣赏本片有助于拓展电影赏析的深度,帮助我们更好地理解好莱坞电影对当代美国社会的深远影响。

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