七月，阳光洒满神州大地，鲜花绽放出灿烂的笑脸，火红的旗帜迎风飘扬。我们用激扬的热情、信仰的圣火点燃91支红烛，穿过91年的岁月沧桑。今昔，亿万人民豪情万丈，深情地把您歌唱。
为迎接党的十八大胜利召开，由中国文联、北京市人民政府、中央电视台主办的“党的旗帜高高飘扬”系列音乐会于2012年7月12日至15日在国家大剧院歌剧院上演。演出汇集了老中青百余位知名歌唱家和百余首人们耳熟能详的经典红色歌曲，将有近700位文艺工作者参与到演出当中。
不久前，由文化部、中国文联、中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院联合主办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”在中国美术馆开幕。
今年是中国知名画家、教育家、岭南画派大师关山月诞辰100周年，同时也是深圳市关山月美术馆建馆15周年。作为岭南画派的卓越代表，关老以发展、繁荣中国画为己任，将个人的艺术探索带入当代中国艺术变革的洪流之中，在新的文化情境和时代背景下不断探索中国画创新发展的新空间，为中国当代美术事业留下了一座不朽的丰碑。1997年，关老决定将其...
由中国文联、中国民协、中共河北省委宣传部、河北省文联、河北省文化厅、张家口市人民政府联合主办的第三届中国剪纸艺术节暨第二届蔚州国际剪纸艺术节不久前在河北蔚县举办。
“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”不久前在北京画院美术馆开幕，展览将展出蒋兆和的70余幅作品。此次展览将最近新发现的蒋兆和创作的素描、油画、图案等作品集中展出，同时展出1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及相关文献资料，并根据上世纪40年代的图像资料将蒋兆和在新中国成立前的画室环境进行复原，配合其重点肖像画创作...
不久前，比利时漫画／连环画艺术中心举行了一场中国优秀原创漫画捐赠仪式，接受了60种、228册中国原创漫画，这是中国漫画首次集体被比利时专业漫画机构收藏。
当今时代是一个色彩的时代，色彩影响着人类的生存环境和生存状态，人的色彩观念也随之发生了变化，与此同时，当代艺术家也随着时代的变化改变了自己以往的色彩观照点。在中国画的人物题材创作中，色彩的研究与应用直接关系着一幅作品的成败。文章针对中国画色彩应用的误区，细致阐述了中国画色彩应用的必要性，并对中国画人物题材创作中的色彩...
中国传统文人山水画包蕴着深刻的生命精神和人生哲学，而其中的点景人物作为一种类型化的人物符号，是文人画士理想化人生追求的表征，蕴含着对人生理想和人生境界的终极诉求。
中国的五千年文明史源远流长，经过中国人民的不懈求索，国画这一经典的民族艺术被创造出来并得以不断发展，它是中国人民伟大的智慧结晶。最早创造陶瓷的国家也是中国，国画与陶瓷都是中国民族文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。从艺术的角度来看，中国画与陶瓷艺术有着同样浓厚的民族、审美、历史和地域特征，它们是发端相同而趋向不同的两种艺术...
自古以来，在中国绘画的学习中，尤其是在对人物画题材的学习和训练当中，人们非常注重线条的表现能力，往往强调以线造型，特别强调用线条来塑造物体的轮廓，这不仅是对物体形象的界定，而且是通过线条表现物体自身所具有的量感、动感和质感。
莫奈一生追求光与色的和谐。他在绘画中运用了时间观念，并以其独特的绘画理念探究大自然的光色变化，在静止的画面上表现出时间的绵延性，这无疑是创造性的。这种描绘自然的方式，不仅使他成为印象主义画派的创立者之一，还直接影响了现代艺术的产生与发展。
我国漫长而悠久的历史构成造就了艺术文化风格的多元与深厚。文章以我国古代仕女画为研究对象，从六朝时期秀骨清像式的仕女画风格入手，对隋朝时期面短而艳式的仕女画风格、唐朝时期丰腴艳丽式的仕女画风格、宋朝时期庄严秀丽式的仕女画风格以及明清时期弱不禁风式的仕女画风格进行了详细的分析与阐述，在此基础之上对各个时期仕女画风格差异的...
中国画的创作已经历数千年的历史变迁，前人对创作技巧与心得也总结颇多，但唯独对颜料的使用技巧的研究与总结较少。近日，笔者诵读于非闻先生的《中国画颜色的研究》，感触颇深，感悟于颜料之使用对国画作品的优劣有较大的关系，在此抒发自己的读后心得。
《兰亭序》集中体现了王羲之书法艺术的最高成就，这件空前绝后的艺术作品将作者的气度、风神和襟怀淋漓尽致地表现出来了。人们用“清风出袖，明月入怀”来称赞王羲之的行草，这是非常绝妙的形容，特剐是这件作品摹写精细，笔法、墨气、神韵等都得到了充分体现，是公认的王羲之作品的最高峰。
以线造型是中国绘画的基本造型观。线描作为中国绘画的一种表现形式，充分体现出中国绘画的造型特点，其所具有的艺术美感和艺术内涵也展现出这一艺术形式的独特性。在艺术不断发展的今天，关注线描艺术的发展更成为绘画实践者的任务。
中华民族独特的哲学观念和美学思想决定了中国画的形式构图有着鲜明的民族风格特点，如重视气脉、开合、宾主、聚散、虚实、疏密、呼应、斜正等构图规律。笔者从中国画的形式构图发展谈起，重点分析了中国画形式构图的几个原则规律。
“有控制状态下的无控制”是指在艺术创作中对于画面的一种看似随意却又使其处在精心掌控之中的一种状态。在艺术创作中，尽管画面所呈现的样式多种多样，主客观相遇的场所和艺术主张也存在着一定的差异，但艺术家共同追寻和崇尚的目标与理念却是完全一致的，那就是个性自由与创造意识。“个性话语”通常指（视觉艺术）作品中所呈现的艺术风格（...
荷尔拜因是德国卓越的肖像画家，他继承和发展了法兰德尔的绘画传统，其在肖像画人物描写的力度、色彩及质感处理等方面都有卓越的成就。在其作品中，人物具有强烈的真实感，均衡分布在画面的空间里，性格刻画更具个性。荷尔拜因素描主要以线、面结合为主，亦强调线条在形体造型上的精准。荷尔拜因以精准的素描为基础进行油画创作．其作品体现出...
禅画，顾名思义，是与禅有关系的画，广义上指反映佛教禅宗思想、传达了禅宗教义的绘画，当然也包括蕴含禅意、禅味而没有宗教意识的作品。我们发现，禅画中的表现方法突破了传统绘画的套路与规矩，超越了感性和理性的樊篱，禅画所依附的“本心实现”是真正把中国水墨绘画艺术推向一个新的高峰的核心。
中国传统绘画经历了漫长的发展后，形成了独特的审美习惯。只有充分地认识本土文化的精神内涵，全面了解中国传统绘画的审美习惯，我们才能从传统绘画中充分汲取营养，更好地继承其中的精华。
当代中国油画“观念”的层面过多，使得画面晦涩难懂，油画的色彩、结构等美学特质被忽略，使之不免有投机取巧之嫌。文章以印象派大师西斯莱的艺术精神探讨对当代中国风号油画的认识和反思，以期理性清晰地梳理创作指向。文章谨代表笔者个人观点，笔者并不进行价值评判，而是希望通过一种整体上的梳理、把握，能够更好地了解中国当代风景油画的...
19世纪末20世纪初静物画由欧洲传入中国，20世纪90年代，静物油画在中国油画史上达到空前的繁荣，艺术家在材质、色彩、构成、形式等方面不断探索、丰富油画的艺术表现语言，形成了各自独特的艺术风格。在中国当代社会，静物油画的角色发生了巨大的变化．它不仅给观众提供了赏心悦目的视觉效果，而且充当了意识形态的载体以反映当代人的精神困境...
第二届安徽陶瓷艺术作品展在淮南开幕，在研讨会中，我们已经基本上明晰了新徽派陶艺发展的现状、市场运营状况，以及新徽派陶艺商的崛起、民间陶艺的保护。作品展主要是以文字和图片形式宣传，并准备在第三届陶艺展运用新媒体制作陶艺短片。在此过程中，参展的陶艺品在技术与艺术上都有所进步，更有对传统文化的继承与创新。
吴冠中因其鲜明的个人风格作品堪称艺术大师，同时，还以卓越的教育思想成为美术教育大家。笔者试图从吴冠中的文字和语言中追寻大师足迹，分析和总结他的美术教育思想，尤其是关于他在美术教育目标、教育内容、师生关系以及教学组织与教学评价等方面的独特理念。
文化遗产和历史同关过去的事件和事物，人们往往将其混同，但二者却有着明显的区别。因此，无论在艺术史研究还是在文化遗产研究中，致力于二者的区别是十分必要的。但从另一层面而言，世界文化遗产修复与保护理论与法国年鉴学派的新史学转向却有着奇特的学理相似性。笔者对此研究分析发现，在研究过程中除要注意历史与遗产的区别之外，更应认识...
文章旨在通过分析艺术案例来探讨“雅俗共赏”这一审美标准的矛盾性，从而改变人们对待文学艺术的陈旧思想，提出重新理解雅俗共赏概念的观点和看法，希望最终实现文化艺术健康向上发展的目的。
文章主要以当下美术界谈论得较多的“传统”为对象，先总体概述了关于此话题的研究现状，分别归纳并列举了学界对待传统和运用传统的态度。
民间剪纸作为一种最具中国民间艺术特色的艺术形式，具有中华民族文化的深厚底蕴，但是随着．r-,_lk的发展，传统的手工业都在走向没落。要想传承并发展好剪纸这门民间艺术，最好的方法就是挖掘民间工艺的现代经济价值，将民间工艺与现代设计相结合，实现民间工艺的可持续发展。
拉萨藏式民居“椽头”装饰作为藏民族文化的重要组成部分，是藏民族的宗教信仰、民俗习惯、审美意识的具象再现。其艺术表现与特征主要通过构图彤式、彩绘形式、雕刻形式等三种方式来体现，笔者通过对相关资料的收集、整理、归纳，总结了拉萨藏式民居“椽头”装饰的艺术表现形式及其特征。
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