不久前，第二届“中国美术奖·终身成就奖”在京颁发，方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊获此殊荣。方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊6位美术家都是新中国美术的开拓者、奠基者和代表人物，是爱国、为民、崇德、
不久前,＂艺坛巨匠——徐悲鸿精品展＂在陕西西安开展,共展出徐悲鸿油画、水墨、素描各类作品近百件,其中5件为国家一级文物。该展览由徐悲鸿纪念馆、徐悲鸿艺术研究院、西安曲江新区管理委员会以及西安美术馆联合主办。
不久前，中国河北蔚县剪纸展在位于塞纳河畔的巴黎中国文化中心开幕。五彩缤纷、制作精妙的数十幅剪纸引来法国观众阵阵赞叹。在现场，蔚县民间艺术家还为观众讲解和演示了剪纸过程。
不久前，“追寻大师的足迹”——瑞·皮斯科博个人油画作品展在马耳他中国文化中心展厅开幕。此次画展展出的40幅皮斯科博个人作品以当代艺术手法和独特的个人风格再现世界名作，《最后的晚餐》《拿破仑》《蒙娜丽莎》等都被赋予了新的内涵。
不久前,由海南三亚市人民政府和市委宣传部主办的崔学路＂海运南冥·玄——书道三亚展＂在三亚碧海蓝天美术馆举行。崔学路,20世纪80年代初宗汉隶、颜楷,后得沈鹏先生＂广取博览,以免拘束＂的教诲,遂转习右军、鲁公、苏、米行草。原青少年书法报社长、总编辑。现为中国书法家协会会员,全国五届书展评委,
不久前，倪进功“中国龙”书法展暨《中国龙》书法作品集首发式在安徽省芜湖市大浦乡隆重举行。倪进功是南陵籍的著名书法家，曾在泾县、广德、宣城等地工作，先后担任过县长、市文化局长、市政协秘书长等职。他在从政之余，坚持书法学习和创作。在书法艺术上，有深厚的造诣，
倪瓒是＂元四家＂中艺术面貌较为统一的一位,同时,他鲜明的个人风格也给观者留下了很深的印象,后世推崇他的绘画风格为＂逸品＂的典范,也正因为如此,他的绘画才对后世产生了深远的影响。笔者从倪瓒绘画的空间表现和造型手段入手,结合美术史风格发展的转变,分析这种转变产生的具体表现。
王冕（1287—1359）,是元代后期著名的画家和诗人。在其众多作品中,《墨梅图》尤为精湛,作品中王冕为所画梅花题咏的梅花诗,以借物抒怀的方式盛赞梅花的高风亮节,也寄托了画者自身的品格与气节。画作与梅花诗交相辉映,也彰显出画者＂儒者心怀天下＂的精神气概。从审美意境上来讲,《墨梅图》深刻蕴含了我国传统的文化与精神内涵,这对后世有着深远...
张大千的泼墨泼彩绘画囊括了其对绘画艺术本质的领悟。意象水彩画与泼墨泼彩画不仅在表现形式上有着诸多相似之处,而且在审美理念及绘画艺术认知上也极为类似。对水彩画意象表现的研究,可从大千先生泼墨泼彩画以＂和＂为美的成因及审美观念、对泼墨泼彩画中抽象与具象关系的认知、泼墨泼彩画儒道共济的虚实之美等诸方面汲取营养。
线条艺术是中国画的灵魂,中国画的产生、发展、成熟无不与线条艺术的发展息息相关。笔者在分析中国画采用线条作为其艺术表现形式的文化、历史渊源以及中国画线条艺术发展趋势的基础上,归纳出中国画线条艺术发展对美术工作者学习中国画的启示。
提及乌克兰绘画艺术,不免会使人联想到＂苏派＂一词。虽然苏联解体已20余年之久,但人们总会惯性地去解读其绘画艺术中的形式语言、文化内涵及精神价值,认为其与当今俄罗斯美术相近甚至等同。究其根源,多与东斯拉夫文化产生与变迁的历史以及苏联时期政治文化一体化不无关系。但在新的历史时期,随着新的国家格局形成,东欧各国间的文化艺术产生了较...
德加是19世纪法国印象主义画派中一位杰出的开创性大师。在其绘画创作生涯中,他使用多种绘画方法作画,尤其擅长画彩画。他对技法的无尽探索和对新的表达方式的追求,就像一目了然的、绵延的旋律。德加的艺术创新已被现代美术史认可,印象派也因为德加的存在而被分为两类：一类是对外光色彩的分析,另一类是德加对运动瞬间的表现。德加的绘画在题材...
俄罗斯巡回展览画派坚持以写实主义为奋斗目标,努力创造为广大民众服务的民族主义艺术,追求真实生活美,是俄罗斯19世纪艺术改革的主流,其精神具有现实意义。
文章结合演化心理学研究了布格罗几张女人体作品,认为其均符合男性演化而来的审美偏好机制,并一一指出明示。
＂线的艺术＂从它诞生之日起,便被赋予了神秘、多变、传神、灵动等特征,而这些最基本的特征又被后面的不同地域和民族的继承者承袭和发扬光大,最终在文明差异颇大的东西方艺术洪流中从差异走向共通再到融合与发展,生出现代艺术史上令人惊叹的奇筋异骨,使其古老的生命力焕发出新的光彩,这一奇妙的蜕变历程需要我们以不同的视角分析与探讨。笔者以...
吴镇,元四家之一,喜画竹,且多长题。孙作《沧螺集》称：＂吴镇仲圭善画山水竹林,臻极妙品,其高不下许道宁、文与可。与可以竹掩其画,仲圭以画掩其竹。＂由于关于吴镇书法的记载甚少,人们容易将注意力放在吴镇的画和诗歌上,甚至忽略了吴镇的书法艺术。笔者着重从吴镇竹画题跋入手,结合吴镇的＂墨戏说＂,尝试解读吴镇个人书风。
中国的绘画艺术历史悠久、源远流长。作为其中之一的工笔重彩画同样经历了漫长的岁月演变,在中国绘画乃至世界艺术领域中独树一帜,具有重要的地位与影响。其线造型的技法更是世界画坛中独一无二的表现手法,并且成为在中国传统工笔重彩画中判断画家功力的最有力标准。在传统工笔重彩画中,线是画的骨架,线的虚实强弱、浓淡干湿可以显示出画面的空...
中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形...
塔皮埃斯出生于西班牙的加泰罗尼亚,是一位非形式主义绘画大师。随着国内对塔皮埃斯的研究逐渐增多,人们渐渐了解了他那晦涩难懂的作品背后所蕴含的悲天悯人的人文情怀。从他的作品中我们还感受到了东方文化的存在,塔皮埃斯对东方文化的热爱贯穿其一生。
文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用＂视觉联想＂和＂心理活动＂作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体...
苏轼是一名出色的文学家和政治家,其在艺术上也有很高的造诣。他被推为书法＂宋四家＂之首,也是文人画的理论者和践行者。文章从绘画、书法和信仰角度勾勒苏轼的艺术旨趣,探寻这位大文人的审美世界。
艺术来源于生活而又高于生活。中国工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。它的发展与繁荣与花鸟写生有着密不可分的联系,不论是黄筌、徐熙还是崔白、赵昌,无一不重视对生活的观察,宋代大力推崇写生,使工笔花鸟画的发展达到鼎盛。陈之...
吴冠中先生是我国当代著名画家、美术教育家,在国内外画坛享有极高的声誉。他致力于将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感有机结合,意蕴贯通地进行绘画创作,从没有动摇过追求艺术真谛的信念和决心,形成了生动鲜明的绘画语言和风格体系。他以独特的艺术视角审度了中国半个多世纪绘画发展的艰辛历程,执著探寻生命价值与审美观念等深刻问题,对国...
对杰夫·昆斯的媚俗艺术的探讨,可以让人们对当今国内现代艺术的实验表象进行深层次的思索,进而对当今国内现代艺术的发展趋势有一个清楚的认识。
从明代开始,中国版画进入高速发展时期。以徽州为中心的版画被称为徽派版画,其源于中唐,成长于宋元,明初已初具规模。而徽派版画大致形成于明万历初期,万历中晚期则是其发展的鼎盛时期。在这一时期,彩色套印版画更进一步发展,对现当代套版技法的发展做出了重大贡献,使得中国的水印版画提高到新的高度。
中国当代油画人物的表现形式多种多样。文章主要研究中国当实油画人物表现与地域文化的紧密关系。抛开写实油画的传统绘画技巧而言,从事中国写实油画的当代艺术家的思维和感受脱离不了时代和社会环境。正所谓一方水土养一方人,自然环境、历史因素、社会环境、成长经历、时代精神等一系列地域文化对于一个人的世界观和品格习性都有着很大的影响。
在信息时代的推动下,绘画进入了一个新的发展时期,一种传统绘画与科学技术相结合的创作方法出现了,数字技术和各类学科知识的融入,给绘画创作带来了前所未有的影响。创作者的不断尝试,使绘画创作得到了极大的发展;创作者不断地调整思维,为绘画创作拓展了新的表现空间。这种新语境下的绘画思维和创作形式成为创作者和研究者当下不断探索和研究的...
苏州刺绣与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国＂四大名绣＂,并为之首,然而这个现象并非偶然,它是历史的积淀。双面绣《花猫戏蚱蜢》是苏绣的代表作,其工艺的细腻、娴熟堪称一绝,对当代刺绣的发展有着举足轻重的影响。
开封朱仙镇木版年画是我国重要的民间艺术瑰宝,其色彩艳丽、厚重,线条粗犷有力,构图饱满匀称,它选择的题材和塑造的人物多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲人物等,故在群众社会生活中产生过广泛的影响,在历史上它有着广阔的市场和旺盛的生命力,是我国人民春节期间主要的文化消费品。但随着社会环境的变化、历史的发展,它却慢慢淡出了人们...
笔者了解了剪纸的表现方法、造型方法、着色方法和创作方法,研究了窗花、鞋花、剪纸装饰画这些民间艺术形式的具体内容,从而产生了对这种艺术形式美的热爱。
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