来到文都桐城,不能不看六尺巷。六尺巷很小,名气却非常大。关于六尺巷,在桐城地区流传着这样一段佳话。康熙年间,文华殿大学士张英的老家人打算扩建府第,与邻居吴府就地界问题发生纠纷。张家遂修书一封送到京城,想让张英出面干预。张英见信后,立的胸怀,是一种高尚的品质,同时也是人类文明与进步的体现。礼让,是人际关系的润滑剂,做到了礼让,就可...
不久前，第40届昂古莱姆漫画节在法国举行。始于1973年的昂古莱姆漫画节由几位漫画作者创立，在每年1月的最后一周举办，起初只是作者交流和作品展示的聚会，经过40年的发展和变化，已成为欧洲最大、资格最老的漫画节。与往届相比，第40届依然延续了向知名漫画作者及其作品致敬的环节，以及发现新人、探求漫画未来发展之路等相关活动，除此之外...
不久前，“风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”在广东美术馆拉开大幕，为观众奉献了一场丰盛的视觉文化大餐。展品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式分为三大类，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用，从而便于观众以自己的知识结构、审美取...
不久前，“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”开幕式在国家博物馆举行。 “道法自然——大都会艺术博物馆精品展”汇集了美国纽约大都会艺术博物馆的众多艺术名作和精品。展览将探讨一个宏大而普通的主题：古往今来的西方画家、雕塑家和装饰艺术家们如何展现他们心中的自然。本次展览从大都会艺术博物馆百科全书式的浩瀚藏品中精心挑选了127...
传统文化民间民俗艺术是中国文化艺术的瑰宝，是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。不久前上海朱屺瞻艺术馆主办的“金蛇狂舞——2013生肖艺术展”，延续以住以生肖为创作主题，是结合生肖“蛇”的民族传统文化而打造起来的一次“金蛇狂舞，喜迎新春”的艺术活动，书画名家、剪纸大师、金山农民画和社区居民书画摄影等近...
中西绘画对时空认识的差异源于各自的宇宙观和哲学思想,因此中国画家和西方画家对自然界物象空间关系的观察和认知也存在很大差异。由此,西方绘画以＂一点＂透视法、中国画通过＂移动视点＂来表现绘画的时空关系以及具象与写意的审美情趣,形成了各自独特的绘画体系。
油画传入中国已有几百年历史,为了展现与西方油画不同的面貌,油画＂民族化＂一直是中国油画家探索的重要问题。艰辛探索的结果表明,东西方艺术相融合为最佳出路,虽然是用洋画的工具,可把立足点放在中国人喜闻乐见的形式上才可让专家点头、群众鼓掌。同时,蒙古族画家也在探索适合本民族人民审美需求的作品,诠释了21世纪的蒙古族绘画。
谈到审美,我们想到的关键词之一就是艺术,美术、音乐、文学都是艺术的表现形式。在中国画卷中我们恰巧可以看到三者的完美结合。笔者将从画、诗、书三个角度研究中国画卷之美。
中国古代山水画作为中国古典艺术的奇葩,其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式,其中山自有其皴、擦、点、染的表现方法,而水在整幅画中的地位是举足轻重的,表现方式也是多种多样的。文章从中国山水画鉴赏入手,从虚实表现、处理方法等方面对＂水＂在中国山水画中的表现作进一步阐述。
黑白木刻版画是版画艺术中最基本的一个版种,其制作较方便,具有很高的艺术欣赏价值。将黑白色彩运用于版画艺术,会使得画面更加具有明快美、简洁美,体现出独特的审美价值。
色彩是油画的表现语言,与油画有着重要的关系,作为画者表达艺术情感的符号,色彩与视知觉之间亦存在着联系。笔者通过讨论油画与色彩语言的关系、油画色彩在视知觉中的表现以及油画色彩语言的重要意义三方面内容,深入剖析油画色彩语言的内涵,进而更好地理解油画艺术。
中国油画创作者应该虚心向西方艺术家学习,同时切不可忘记要根植于本土文化,才能赋予中国油画强大的生命力,创造出具有鲜明的民族特色和时代精神的画作。说到融通就不能离开具有悠久历史、代代相传、不断发展的中国画,不得不探求中国油画的民族性。基于此,文章对中国画和油画的融通作初步的探讨。
线条作为中国画的精髓,是描绘物象的结构骨架,是表达主观意识、情感的重要手法,也是中国传统绘画艺术的基本语言,是对中国传统绘画艺术最简练的概括,更是绘画者的道德和精神力量的体现。它的魅力,谱写着整个中国画史,诠释了中国美学的价值,成为永恒的、有生命力的实体。笔者以中国画中线条的魅力为论题,阐述中国画线条的根源、特殊功用及其魅力,...
文章从中国绘画历史发展的角度探索＂趣味＂这一审美范畴,先从美学的角度出发,研究＂趣味＂的起源与发展,然后通过对中国历史上著名艺术家及其作品的研究来探索＂趣味＂这一审美范畴在中国绘画中的表现与发展。
中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如＂上善若水＂般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确...
印象主义深受科学技术的影响,绘画风格上其色彩的表现方式基于光学理论及其实践,追求自然界瞬息变化的光影效果,同时,表达自我印象及感觉的强烈愿望使艺术家借描绘＂瞬间美＂以凸显＂永恒的艺术性＂的价值观念。
艺术作品源于生活,高于生活。艺术家只有不断地贴近生活,认真体会,真情感悟,不断地重新认识自然、生活,才能够创作出引发大家共鸣的艺术妙品。
我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当...
素描对水彩画有重要影响,好的素描功底能成就一幅好的绘画作品。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩画创作,而水彩画自身的特点如流动性和意外性等要求画家要有好的素描功底。
艺术的脚步从未停歇过,作为绘画艺术领域的一员,笔者认为研究和探索艺术真谛是一种使命,更是一种责任,我们能做的是不断地完善自身,孜孜不倦。写生教给画者观察方法,实践是解决问题的加速器。在创作过程中,画者要不断调整自己的观察方式,敢于实验,勤于实践,更为重要的是积极思考,有与时俱进的观念。艺术创作源于生活而高于生活,绘画应该呈现时代...
在当今文化语境下,同其他画种一样,漆画也面临种种划时代的艺术课题。如此形势下,漆画不得不面对诸多对立与互融的问题并开始自身的思索与重构。这意味着漆画要同旧的表现系统及审美观念决裂,这是创作思维与创作方式的改变,更是漆画媒材的一场划时代革命。完成传统绘画材料在当代语境下的发展与转换,对于漆画艺术语言的重构有着决定性的作用。
各个时代的艺术家通过不断实践与探索,创作了数不胜数的油画作品。这些油画作品都具有独特的艺术风格,或因某种特定风格归属于某个派别,或因为挑战传统而特立于当时那个时代,无论哪种情况,这些作品都无疑是艺术家自身艺术修养与个性的体现,展现了艺术家与众不同的艺术个性。
写生即创作,是有真实情感的创作,但是写生不等同于技巧。创作是对写生的二次加工。
现在我国水彩画已经进入相对成熟的阶段,一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧,并取得了一定的成就。但是与之相应的理论研究尚显不足,特别是在水彩画与中国画的艺术观念对照借鉴方面的研究仍然很少,因此笔者认为有必要对此进行更加深入而系统的探讨。
藏传绘画艺术是藏族独具特色的绘画艺术,具有浓厚的民族特色,在数千年的演变和发展中,形成了一套完整而独特的表现手法,特别是丰富细腻的线描技法和强烈对比的色彩更是藏传绘画艺术区别于其他绘画形式的主要特色。
基于河南省非物质文化遗产濒危的现状,文章分析其保护传承的措施,提出河南省非物质文化遗产的保护传承离不开政府的政策导向、大力宣传和经济法律的支持,要注重非物质文化遗产与河南旅游业相结合的产业化道路的发展,建立专业的传承队伍,充分发挥人力资源优势,构建以学校教育为中心的传承机制,改革创新,从而推动河南非物质文化遗产的良性发展。
19世纪中后期,在西方现代思潮与人性自由观的感召下,以美国为代表的现代陶艺得到空前发展。它注重与自然往来,抒发自我感受,为传统陶艺的变革吹响了号角。美籍日裔陶艺家高江洲子作为美国陶艺界泰斗级人物,同时期作品中独有的静观体验和艺术自我改造能力,在观照外部世界的同时,显现出抽象表现主义与东方禅宗美学之间微妙的联系。
纳西族妇女服饰的形成和发展受到了东巴文化的影响。对东巴文化的简要介绍,能使人们更深刻地理解纳西族妇女的服饰文化。
赵望云是20世纪＂为人生而艺术＂的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的＂为人生＂的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出...
屈原是我国伟大的爱国主义诗人,其楚辞开创了＂香草美人＂的传统,他的诗歌是中国浪漫主义批判诗歌的代表。屈原衷心爱国但最终因受谗言而被陷害,自沉汨罗江而死,他的诗歌和精神对汉代的文学思想产生了至关重要的影响。在后世的文学创作中,仿照楚辞而作的也不在少数,可见屈原在美学方面的贡献是影响深刻的。
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