谁为质量负责?有人说是设计者,有人说是管理者,有人说是"我". 设计之于质量起着至关重要的作用.古今中外成功的设计很多.走过了2250多个春秋,如今依然灌溉着天府之国的都江堰,是世界上第一个无坝引水的水利工程,它那自动分流、自动排沙、自动控制水量的强大功能,源于公元前246年成都太守李冰父子前后近5年独具匠心的运畴,至今仍令中外水利专家惊...
线条作为书画艺术中一种古老的造型手段,具有强烈的直觉暗示力量,并成为书画家的“特定符号”.线在作品中不仅承担着独特的功能,还具有对书法、绘画的处理和书画家的主观感受,以及线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊功能,可以引起人们丰富的想象和独特的情感体验,有着独特的个性和审美特征.
一个世纪过去了,后印象派画家的贡献与成绩仍然被不断研究与重新解读.文章在后印象派画家共同特点的基础上对塞尚与凡·高的不同之处进行探析.
文章通过对大师阿里卡、贾科梅蒂绘画语言的分析,进一步阐释观察在绘画中的重要性,以及怎样将看到的事物转化为生动的视觉感受.强调绘画的实质不在于记忆和解构,而是观察,画家要学会在什么情况下进行思维转换,将所“看”转换为富有感染力的绘画作品,以精微的观察、理智的分析为基础来表达真实.
中国画历史悠久,表现语言独特,是我国传统造型艺术之一,其以博大精深的内涵充分体现了中华民族的智慧,成为东方绘画的最高代表和典范,在世界艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌.其造型的表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化.中国画所容纳的点线面、勾勒和运转的节奏感,使其具有音乐的韵律、顿挫、节奏感和形式美,这种意韵结合的艺术形式表...
笔者主要从甘肃本土的地域特色出发,结合西北山水的结构特征,对传统笔墨进行改造与创新,发现新的笔墨表现形式,探索出一条适宜表现甘肃山水的笔墨之路.
文章试图探寻视觉艺术发展的脉络,从油画造型语言诠释笔墨当随时代的意义.随着中国现代化发展的不断提速,大量的文化思潮、观念全面影响着油画艺术创作,使得当下油画创作面貌多样、形式各异.在油画创作中,意识和思维是创作的关键,不自觉地影响着油画作品的质量和色彩关系的和谐,在写生实践中包括创作在内须考虑生活体验、笔触和画面布局的安排以...
笔者的作品近年来在色彩、笔触上均有变化,兴趣点也在不断发生改变.笔者认为,绘画的过程是自我探寻的过程,在绘画过程中会不断出现兴趣点.笔者作品中的梦境感、未来感是笔者对青春时代某种情绪的怀念和反思.
油画作为一种绘画媒介,本身没有地域性特征.由于创作主体即画家自身所处的地理环境、文化背景、生活体悟、审美意识、艺术修养与情感关切等因素的不同,使画家的绘画表现和创作主题产生差异.在诸多因素中,地域特有文化因素对绘画创作的影响是不容忽视的.文章对中国农民题材油画的发展脉络进行梳理,通过分析地域性因素对北方油画创作的影响,探讨地...
文艺复兴时期的西班牙,出现一位拥有大胆浪漫想象力、天才般创造才能和哲理式智慧的绘画大师——格列柯,其夸张与变形的语言特征无疑是他独创的艺术风格,所表现出的艺术形象具有生命的运动、生存的强度,富有感人的艺术魅力.
“以大观小”是中国画家认知客观世界的一种方式和基本观念,是传统文化精神在中国画领域的具体运用.文章通过对五代两宋时期经典画作的解读,梳理“以大观小”在五代两宋山水画中的空间架构.
文章从当代女性油画创作题材的角度切入,对其创作题材作一初步的探索和研究.当代女性油画创作题材的特点表现在对自我的阐释、母性的关怀等方面,丰富了当代油画艺术的面貌.
创作如同做人,要真诚、实在,用真心表达所见、所思、所想.创作的目的就是把对对象的感受表达出来,即使在表达的过程中语言不是很流畅、用词不是很精准,但只要感情是真挚的、语言是纯朴的、表达的内容是真实的即可.笔者讲述了创作《家》的体会.
唐卡是藏族非常独特的艺术,其颜料制作、绘画方式和思维途径与普通的绘画样式有很多不同.文章通过唐卡绘画颜料的制作、色彩的独特宗教意义来阐述唐卡的特色.
女性解放使得女性走出闺房,接受新教育新思潮,也为潘玉良走上绘画道路提供了可能.潘玉良在绘画创作中要求自我表达,走上属于自己的艺术道路,在男权社会强大的思维惯性中,敢于冲破传统观念束缚,以女人体绘画作为题材,大胆探索和展示人体美,以此来展现长期以来女性受到压抑的状态,及面对生命中所遭遇的挫折,以人体绘画赞颂生命,关注女性自身命运.
禅宗自古对中国艺术的影响是有目共睹的,其对当代艺术依旧意义非凡,笔者以具体例子阐述禅宗以其独特的魅力对中国当代艺术各个领域的影响.
靳埭强重视对中国传统文化的提炼、创新和发展,因此他的每件作品都渗透着浓郁的本土文化气息.笔者通过对《汉字》的设计观念和表现手法进行分析,借以阐述靳埭强对笔墨纸砚的设计情感,引发人们对中国本土文化元素的思考.
文章主要论述了湘西地区苗族服饰刺绣图案的种类及造型方法.湘西地区苗族服饰图案丰富多彩,蕴含苗族的历史记忆、宗教信仰,寄托了湘西地区苗族人民对生活的美好向往,为苗族服饰艺术的研究提供了有力的佐证.
笔者通过对《髹饰录》的具体分析,研究总结其对我国漆艺发展的重要作用,试图为相关学者研究提供有益参考.
安东尼·高迪作为新艺术运动时期最杰出的设计师之一,运用天才的想象力设计出了能够代表加泰罗尼亚地域艺术精神的建筑作品,并且通过其独特的建筑理念将巴塞罗那构筑成一个现实中的童话世界.文章对高迪三个时期的代表性建筑设计进行分析,探究他不同时期社会实践中的建筑理念.
文章针对地下公共环境中空间认知度低的问题,提出通过色彩光线变化、空间造型的特点、装饰材料的表现对地下公共环境进行空间导向系统的研发,从而为人们的出行带来便利.
在互联网时代的今天,美术馆应该利用数字化手段,在线上提供内容引导,线下辅助参观体验.而往长远看,不进行数字化、网络化改革的美术馆行业将难有发展.
在不断变化的社会环境中,将美术作为一种文化学习的方式逐渐成为全球化的美术教育发展趋势.现代美术教育应该作为一种民族文化与多元文化教育,在优秀的民族文化中培养学生形成正确的价值观.笔者就美术传统内涵、中国美术的特征、如何将美术作为文化来学习进行简单的阐述.
摄影完美地体现了平面和色彩的构成.摄影的内容表现离不开构图,点、线、面则是摄影构图的几种形式.笔者主要阐述了点、线、面在摄影构图中的美学体现,从而阐释摄影构图的含义.
抽象艺术作为西方现代主义的产物,一些中国艺术家在对抽象艺术的实践中存在诸多概念与观念误区.文章通过对其现象与原因的阐释,提出解决这种争论的关键是建立适合中国本土的抽象艺术理论体系.
形式美是一种艺术语言,作为造型艺术的表现手段之一,有其独特的发展和应用规律.通过对形式美规律的观察和研究由浅及深,从而将形式美的语言更好地在艺术领域中表现出来并使作品更加富有感染力,是值得我们研究和探索的.
艺术评判的标准并不唯一而是多元的,对于个人来说找到一个价值标准很简单,但是要每个人达成共识却很难.大则与各个国家经济文化发展、文明进程息息相关,小则由每个人接受的文化程度及对艺术的了解程度决定,民众对艺术的审美能力是同步于社会发展的.
唐代周防的工笔仕女画,被人誉为“古今冠绝”.其作品呈现出既绚烂而又典雅含蓄的特征,“焕烂求备”是对周防仕女画的准确描述.文章从当前有关周防工笔仕女画研究成果的基础上入手,剖析周昉仕女画的特点,并运用于自己的创作实践.通过对周防仕女画的借鉴,笔者认为画家应努力探究属于自己的绘画方式,寻找适合自己的绘画语言.
我国黑龙江流域的自然环境、多样的民族文化习俗和宗教信仰,使这一地域的民间美术成为一种古老、丰富、拙朴、豪放而又极具特色的黑土地民间艺术.其与学前儿童美术教育相结合,不仅可以促进学前儿童个性全面和谐的发展,还能增进学前儿童对本民族文化的感悟力,激发学前儿童爱家乡、爱祖国的情感,更好地传承、发扬、创新黑龙江流域传统民族民间文化...
西方的听力障碍者艺术教育发展较早,经过几十年的发展,已经形成较为成熟的理论基础和实践经验.我国的听力障碍者艺术教育起步晚,仍然处于探索阶段.结合西方先进的教学经验,有利于我国的听力障碍者高校学习、掌握不同国家的教育制度,包括学科设置方法、教学设置模式以及各自学校的办学特色等.文章筛选了四所国外学校和一所国内学校进行对比分析,...
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