“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”隆冬的雪，覆盖万里大地；苍茫的景，描摹晴好心境．在这散发寒意的季节，光阴记录着被岁月编辑过的故事；在这日渐温暖的季节，春节掩埋着被生活平淡了的日子。是的，新年的序曲在唱响，渲染着隆冬，装扮着明天，描绘着希望。
不久前，由文化部、中国文联、北京市政府共同主办的“纪念齐白石先生诞辰150周年座谈会”在北京画院美术馆举办。
不久前，由中国文化部中外文化交流中心、中国美术馆、深圳关山月美术馆和重庆美术馆主办，法国索菲亚艺术基金会协办的“ChiFra中法艺术交流展”中国巡展在北京中国美术馆正式启动。
农历马年春节前夕，一场马画盛宴——“骥索丹青——中国历代画马名作展”不久前在辽宁省博物馆揭幕。唐代至现代绘画名家的40余件作品集中亮相，元代赵孟蹶的《饮马图》、清代徐呈祥的《枣骝马图》等知名画作悉数在列。
2014年2月13日，由文化部、福建省人民政府、泉州市人民政府主办的“东亚文化之都·2014泉州活动年”在福建省泉州市开幕。
作为2014年春节系列展览的重要项目之一，由中国美术馆和长流美术馆主办的“江山万里——张大千艺术展”不久前在中国美术馆举行。展览以新春集雅、轻松品鉴为主旨，根据时序安排展览结构，共展出张大千不同时期的山水、花乌、人物和书法作品100余件，
不久前，由深圳美术馆、哈尔滨市非物质文化遗产保护中心、大庆市非物质文化遗产保护中心、哈尔滨市呼兰区文化局主办的“黑土情愫·黑龙江剪纸艺术家作品展”在深圳美术馆举办，展出倪秀梅、翟文秀、刘延山3位剪纸艺术家近200件剪纸作品.3位剪纸艺术家在现场给大家剪纸，传授剪纸技艺，现场气氛非常热闹。时逢甲午年新春来临之际，
“外师造化，中得心源”是国画创作所坚持的一贯原则，意在说明人们面对客观自然时所产生的真切感受，对物象进行艺术式的捕捉，最终通过线条、笔墨的绘画性语言加以呈现。国画有悠久的历史，传统国画中尤以写意泼墨画最能直观体现水墨这种独特的造型语言。而当代无论是具象表现式的油画创作，还是纯抽象的油画表现，无不尝试运用水墨所特有的表...
中国工笔花鸟画是我国重要的民族艺术。线条作为工笔花鸟画的灵魂，其运用备受关注。文章在研究其发展脉络的前提下，重点研究传统工笔花鸟画中线的存在形式、运用原则和线条语言的现代表现类型。
王铎是明末清初最具影响力的书法家，其书学古功深、风格鲜明、笔力雄强。其杰出的成就获得了众多书法爱好者的喜爱及研究者的关注，因此研究王铎书风的形成原因，有着重要的现实意义。
温州印人在当代篆刻界具有一定影响力，为人重修养，印风精纯，其中以方氏兄弟为代表，方介堪、方节盦、方去疾三人在印学传播方面的成就非凡，且各自的风格对现代印学的影响颇深。
“锦灰堆”是流行于我国19世纪至20世纪中期的一种绘画题材，它出现于社会震荡、变革时期，并受到西洋写实画风的影响，是当时大众文化、通俗文化的组成部分，具有强烈的时代特征。
现代中国画创作处于既要面对现代化的观念引入，又要从传统出发，立足传统，彰显民族性意义的处境。在中国人物画创作中，保持画种的民族性有着极其重要的意义，只有以本民族的文化特色为出发点，才能真正表现出中国人物画的民族性。除了保持传统笔墨、神态意韵等中国人物画自身的独特性外，在中国人物画创作中纳入少数民族表现题材也是展现中国...
文章记录了笔者风景写生实践中的亲身感受和体会，即一改写生中容易陷入被动再现事物的状况而为主动的自由行为。强调主体情感参与、能动作用的发挥，热爱自然、物我两忘，真诚而忠实地表现自己的内心体会是画好风景画的要诀。
文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述，进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分，是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义，同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。
印象主义兴起于法国画坛，是19世纪60、70年代的一场艺术思潮。文章通过追溯印象派的概念及对其绘画特点的分析，着重讨论印象派绘画在创作理念、色彩运用、绘画技巧方面的特点并分析代表画家的作品。
莫里索是印象派女画家的代表，是一位很有才华的画家，她一生创作了油画416幅，水彩画240幅，粉笔画191幅，版画8幅，雕塑2件以及素描300余幅。她作品中的女性形象是她女性气质之美的体现。她的作品题材以女性为主，真实地再现了当时女性的生活状况。在印象派逐渐走向分离的时候，莫里索仍然忠实于印象派。
俄罗斯当代现实主义绘画作品曾对中国美术界及教育界产生积极而深远的影响，中俄两国的艺术之间有着难以分割的情感渊源和内在联系。近十年来，俄罗斯当代绘画多次在中国展出，在艺术界略显浮躁的当今，俄罗斯当代现实主义绘画犹如来自涅瓦河畔的清风，既给人一种久违的亲切感，也给人一种心灵的静穆和平静感。俄罗斯艺术家在现实的世界里寻找超...
文章从中国传统画论和美学思想出发，概述了意境的内涵和油画风景意境的构成法则，阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程，总结了油画风景的意境美，从而说明了意境美在油画风景中的存在必要性。
波德莱尔在19世纪中期关于巴黎沙龙展览的评论和以库尔贝、莫奈为代表的印象画派的形成，使得展览制的沙龙广为人知。笔者认为其实在17、18世纪并没有如现在这么定义明确的艺术沙龙（即只谈论艺术不谈论文学的沙龙），那个时期的沙龙的文学色彩更浓重一些，其和艺术赞助互相包含又有不同之处。
笔者通过对不同发展时期的油画作品进行探讨与分析，研究这些时期内油画在不同地域内都不断发展的规律以及油画的表现语言和创作方法，阐述地域文化与个人感受在油画创作中的作用，并对创作过程中出现的问题进行总结与思考。
达斡尔族的人物形象具有独特的民族特征，是达斡尔族题材绘画最核心的标志性图像。笔者试从三个方面切入对达斡尔族人物的绘画图像进行分析：一是结合达斡尔族体质人类学的调查成果，从中探寻达斡尔族人物形象的一般特征；二是与鄂温克族、赫哲族等民族进行比较观察，突显其民族特点；三是通过绘画写生进行达斡尔族人物形象研究，以笔者近两年对...
明代仇英的《汉宫春晓图》与康熙年间焦秉贞的《桐荫仕女图》虽然在手法和意趣上都存在很大不同，但两幅画在主题与构图方面存在相似之处，二者同属于仕女画，都反映了建筑背景下的女性活动，因此具有一定的可比性。笔者从女性形象的刻画、绘画媒材的选择、透视手法的运用等方面入手，分析在西方绘画传入中国后，中国画所受西画之影响。
历史资料对髡残的记载很少，但从髡残的存留作品及题识中我们可以领略到其作品格调之高，他“摹古”的艺术思想理论和绘画实践给人们带来很好的启示，具有一定的应用价值。笔者从髡残的平生、禅学思想品读其作品，整体把握髡残的艺术思想和绘画艺术的风格。
笔者以“新院体”这一当代新兴画种为研究对象，从创作特点、精神境界、艺术追求三方面展开，对其进行具体的介绍，并发掘其中的文人情怀。
以实用为主的山西民间漆器对漆文化的传承发挥着重要作用，其技术的发展也经历了很长的时间积淀。
文章主要通过分析清初著名画家石涛提出的“笔墨当随时代”的观点，阐述中国画的创新与传承的意义。
文章从龚贤的《挂壁飞泉图》着眼，分析了他的山水艺术的阶段性--“白龚”“灰龚”“黑龚”的特色和他的积墨法的具体笔墨运用形式，以及构图法的具体呈现形式。
我国的绘画艺术历史悠久，无论是古代还是近现代的花鸟画创作，画家都不只是单纯地运用写实手法，而是在花鸟画中寄予了自身的情感与意愿，特别是人文性在花鸟画中得到了多方面的展现。笔者从人文性的具体涵义着手，研究人文性在我国花鸟画中的各种表现形式。
中国传统山水画重视意境的创造，可以说意境是山水画的灵魂，是构成艺术美不可缺少的因素，也是山水画品格高低的重要评价标准。而各个时期的画家对意境的创造又各不相同。
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