早听闻＂黄山归来不看山,洞庭归来不看水＂,只是,我没亲临黄山,写不出黄山的巍峨险峻,我也没去过洞庭,画不出洞庭湖水的神奇秀美。可骨子里对山水一直是喜欢的,心灵深处对山水也是崇拜、敬畏的。山水就像我久违的情人,时常在梦中萦回。
不久前，“第十二届全国美术作品展览”组委会工作会在北京召开。 由文化部、中国文联、中国美协共同主办的全国美展是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多的部级综合性美术大展，每5年举办一次。“中国美术奖”是中国美术界的部级最高奖，其创作奖在全国美展中评选产生。主办方表示，本届全国美展适逢中华人民共和国成立65周年，美术...
不久前，由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司和罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办的展览“罗马与巴洛克艺术”在国博开幕。这是根据中意两国政府五年文化合作计划，继“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”之后的又一个关于意大利与欧洲艺术的精彩展览。
不久前，由徐悲鸿夫人廖静文授权，四川省成都市文化局、成都市文联、北京徐悲鸿纪念馆主办的“神骏踏春又归来——徐悲鸿在四川”绘画精品展在成都武侯祠美术馆开展，这是继1993年徐悲鸿纪念馆在蓉举办的徐悲鸿主题画展之后，徐悲鸿画作时隔20年再次入川与公众见面。
不久前，“七彩云南——中国美术作品展”与“多彩贵州——中国美术作品展”同时在中国美术馆开幕，汇聚400余幅精品，在10天的展期里，带给美术界和观众独特的审美愉悦和思考。
不久前，由清华大学美术学院、中国国家画院、北京画院共同主办的“和而不同——戴顺智、范扬、韩敬伟、袁武四教授中国画作品展”在中国美术馆展出，展览集中展示了四位画家的百余幅代表作。透过这些作品可以窥见他们在继承传统艺术精神和创新中国画表现方面的才华与功力，也可以看到他们积极吸纳先进文化理念的智慧与胸襟。
不久前，《大闹天宫》50周年文献展在中国美术学院美术馆举行，这是国内动漫界首次对卡通明星孙悟空进行全面、系统、规模化的展示。
中国画的高度主观性和抽象性是＂程式＂生成的原因。在不同的历史时期,伴随着绘画风潮的变化,中国画的程式语言也在不断积累和变化。直至今天,中国画的程式语言仍然是学习绘画的基础技能。文章首先探寻中国画程式形成的内在渊源,进而探讨＂程式＂和＂程式化＂的本质含义,同时从社会学和文化学的角度总结、归纳出程式化形成的几种典型推动力。总...
明清秘戏图与江户时代的美人图有着共同的渊源,但又受到不同的人文环境影响,从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。文章通过比较明清秘戏图与江户时代美人图的起源、内容,以期让世人更多地了解这一时期的此类绘画。
色彩冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生巨大影响力的色彩对比之一。古人在绘画中曾经出于本能而不自觉地运用了色彩冷暖对比因素,而有意识地在画面上全面展开色彩冷暖对比发生于19世纪末。视觉是因为有了光才能感受到空间事物和色彩幻觉。因此研究色彩艺术,应首先从人类的视觉角度入手。色彩是绘画艺术中至关重要的问题,绘画者只有按照一...
文章对18世纪中英两位代表画家在作品中显现的相近艺术观,以及富于文艺革命精神的民主主义思想美学特征进行论证,领略其中笔墨随时代时空传达的讯息以及＂艺术贵在创新＂的意蕴,＂蹊径一新,卓然名家＂。
油画是西方艺术家创作的绘画形式,其表现力十分突出,色彩艳丽,图案很有质感,给人一种真实的感受。通过油画表现出的人物风景具有独特的意境。纵观油画的发展历史不难看出,油画的发展是逐步向现实生活靠拢。文艺复兴之前的油画题材大多取自宗教,因此宗教色彩比较浓厚,而贴近生活现实、表现人文风情的相对较少;欧洲文艺复兴运动后,在人文主义的倡...
圣像画的概念特指＂欧洲中世纪以表现基督教神明和圣徒为主要内容的美术形式＂,文章涉及马赛克镶嵌画、壁画、彩色玻璃画等艺术种类。从君士坦丁大帝宣布基督教的合法地位开始,中世纪艺术成为基督教会宣传教义的传播工具。中世纪艺术,实质上亦即基督教圣像画艺术。它是欧洲文化的表现形式之一,汲取并改变了古希腊、罗马的古典艺术传统,在1000多...
艺术作品具有隐含和表示信息的功能,即具有创设文化语境的功能,而文化语境是构成艺术传播的重要因素。渝西画派的作品重视创设渝西的文化语境,在提升渝西文化软实力方面功不可没。文章对渝西画派文化语境创设中凸显的几类题材进行了梳理,进而指出渝西画派只有扎根于渝西肥沃的文化土壤,才可能焕发出新的生命力。
绘画艺术的创新求变,是一个亘古不变的课题。我国水彩画画家开始逐渐尝试在内容、形式、技法等方面融合传统的中国本土文化艺术形式,试图在创作中融入中国传统的民族元素以及独特的人文元素,创造出趣味与意境相融合的新意境,以体现我国当代水彩画民族化的特征。
文章首先论述和分析徐悲鸿画跋的美学思想的缘起及其特征,其后研究和探讨徐悲鸿花鸟画题跋富有时代精神。抗日战争时期徐悲鸿画了很多以马、狮子、鹰为题材的作品,他的画与题跋融为一体,相互喻示,借题发挥,表达对现实的关注。可以说,在抗战时期徐悲鸿的画跋中蕴含着丰富的爱国主义思想。当前美术界对徐悲鸿的研究文章甚多,但对抗战时期的徐悲鸿...
在历史的洗礼下,陶艺经过了复杂的发展时期,由淡化意识形态逐渐回归意识形态,并且将意识形态逐渐转化成了艺术风格,成为我国当代艺术主要构成部分。陶艺不仅容纳了历史的变迁,更进一步宣扬了自身的特点和具有拓展文化功能的这一功能。文章将富含东方精髓的水墨画和当代陶艺融合在一起,探讨了水墨画和当代陶艺文化的表达方式和空间。
近年来,随着中国经济的迅速发展,中国文化在世界上受到广泛的关注,作为中国文化重要的组成部分——绘画,也展现出独特的美学价值。中国油画的发展体现了中西方文化在艺术上的共通性。意象油画继承了中国传统艺术的审美追求,同时融入了西方绘画的形式要素,进而丰富了画面的表现性,促进了艺术的多元化发展。
艺术经过了千年的演变,几乎尝试了所有的形式与风格,黑格尔甚至认为艺术在走向终结。但艺术是求变的,因此创新成为各时代画家的终极目标。而如今的许多艺术家采取了颠覆传统、另辟蹊径的方式寻求突破,那么传统与创新应当如何平衡,又该如何做到创新？
中华文化源远流长,古代的文人雅士在名字之外,有字、有号。名、字、号各有用途。在英译的过程中,常常会出现文化信息的缺失。文章以字、号英译中的问题展开分析,试探讨关于古代书画家字、号的翻译。
文章通过对祁寯藻论书诗《何子贞藏晋唐古墨四种,次韵题后》内容的分析与解读,进一步把握祁寯藻作为书法家对学习书法的书学思想及其与何绍基论书过程中的思想碰撞和观点,更加深入地研究清代的书学思想。
建立能够展现中华民族精神和个人情感的独特色彩语言,是我国发展本土绘画的重要方面。而西方油画艺术中色彩语言的发展、变革、不断创新,对中国当代油画艺术产生了很大影响,对于建立展现本土文化和个人独特情感的色彩语言有很大的启示,值得当代艺术家思考、探索。画家在掌握色彩基础知识的基础上应提高艺术表现力,发展色彩的审美功能。
＂妙在似与不似之间＂是齐白石艺术的造型法则。这种既不能太＂似＂,又不能＂不似＂的造型美学观,既是齐白石勤奋一生经验的总结,也是中国传统观察、思维与感悟方式下的文化必然。
文章通过色差实验和光照实验探讨了国画颜料对太阳光、红光、紫外光的耐照性,结果表明国画颜料对三种光源都有光敏感性,影响程度由小到大依次是太阳光、红光、紫外光,无机颜料比有机颜料具有较好的耐光性和耐晒性。经试验研制的耐光性国画颜料耐照性好,色泽长久稳定。
安岳石窟作为中国古代石窟艺术中一朵独放异彩的奇葩,是中国石窟造像艺术宝库晚期的代表之作,有其独特之处。文章选择了安岳石窟造像中的典型造像加以分析、论述,探索其艺术美的特质。
文章通过研究中国魏晋南北朝时期与同期的西方古罗马帝国末期的社会制度、生产力发展水平、思想信仰等,尝试多角度分析古代东西方服饰文化的特点及背后深层的形成原因,以达到较为客观和清晰地理解东西方服饰文化差异及其根源的目的。
在国家政策指导下,河南省文化创意产业得到了足够的发展空间,但是河南省对本地文化资源的开发利用依旧不够,存在文化产业整体实力不强、创意产业科技含量不高等问题。文章主要阐述了根据河南省目前经济发展水平,通过采用以产业聚集为主导和以城市品牌为依托的发展形式促进河南省文化创意产业的发展。同时探讨了为保证河南省文化创意产业的有效发...
现阶段我国的视觉传达设计行业中存在一些问题,如有的设计师片面地认为视觉传达设计仅仅是对设计技法的运用。基于此,设计师应该了解该行业的发展趋势,并且充分运用视觉思维活跃自己的设计思路。因此,新时代的视觉传达设计行业的设计师,应该重视视觉思维的培养。
博物馆评鉴是促进博物馆健康发展的重要方法,对改变我国博物馆建设中存在的千馆一面、重复建设的现象,促进博物馆的管理和服务水平的提升极为重要。文章研究了我国博物馆评鉴制度的演变,并探讨了我国博物馆评鉴制度的未来发展方向,对促进我国博物馆评鉴制度的发展具有一定参考价值。
文章通过历时4年对6个不同专业723位从事设计或视觉设计学生的调查表明,受众对标志的识别与认同理解会随专业与自身生活的密切度的降低而降低,对标志所体现的企业精神、理念不甚关注,对标志所具有的象征意义极为关注。调查结果同样表明,对标志的识别、认同与理解需要后天习得,需要企业不断宣传。标志的象征意义会随着标志所指向的产品或服务不断...
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