面对大海,谁不感叹海洋的宽广辽阔？走在西湖畔,谁不咏叹它的宁静柔美？身临壶口瀑布,谁不赞叹黄河的磅礴气概？可是,是谁使海洋拥有了博大的胸怀？是谁使西湖展现出安详的容颜？又是谁让黄河演绎了英雄本色？是世间万事万物须臾不能离开的水.司空见惯的东西最容易被忽视,这是人常犯的错误.水是那样平凡,以至于让人们视而不见.但它又是那样伟大,...
2014年8月15日,文化部“2014全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目“甲午·甲午-百年强国梦”在广东美术馆开幕.展览展出了350余件油画、中国画、版画、摄影、宣传画及雕塑等作品,用艺术作品、文献及影像等方式回顾了自1894年甲午海战后的两个甲子里,中国的崛起和强国之路.展览将持续至9月20日.
从“神九”飞天到“玉兔”登月,从《56个民族,56张全家福》到《来自新疆的职业人》,一幅幅精彩的照片,一张张盛开的笑脸,生动地讲述着一个个感人肺腑的故事……由中国艺术研究院主办、《中国摄影家》杂志社承办的“中国人中国梦”摄影艺术展2014年8月24日在中国国家博物馆开幕.
“大道传薪金石为开-中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”2014年8月9日在中国美术馆开展,展览将在今年8月9日至25日和9月4日至25日分两阶段展出,期间将更换部分展品.
由中国油画学会、中国美术馆联合主办的“在场·第二届中国油画双年展（2014）”不久前在中国美术馆举行.本次展览由许江、范迪安和尚扬担任策展顾问,张晴、王焕青担任策展人.展览策划团队围绕学术主题“在场”,共邀请了34位画家的400余幅作品参加本届展览.
由中央文史研究馆书画院主办的第三届“墨彩情致-当代中国画名家邀请展”于2014年8月18日亮相澳门,参展画家包括潘公凯、吴长江、马振声、李小可等名家,作品题材、风格多样.这54位当代国画家的108幅作品将给澳门观众提供高品质的欣赏与交流机会.展览策划者弘宝博艺负责人常红表示,希望“墨彩情致”系列展把大陆和澳门的艺术家更好地连接在一起,...
2014年8月22日至27日,在中国国家画院、中国美术家协会中国画艺委会指导下,由广东省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院共同主办,广东省美术家协会中国画艺委会、安徽美术出版社、北京保利国际拍卖有限公司、当代岭南艺术中心共同协办的“传承开拓·当代岭南中国画大展”在中国国家画院美术馆举办.
中国元代画家倪瓒和意大利文艺复兴时期画家达·芬奇分别为中西方绘画的代表.达·芬奇以科学理性的方式表达人性,他所带来的文艺复兴时期的完美和辉煌使西方绘画史迈向新的时代;倪瓒不求真实地描绘自然,而直抒胸中之逸气、书写心中之境界.他们同样画树,却表现出不同的姿态.达·芬奇绘制的是理性、科学之树,而倪瓒画的是清逸、幽远之树.倪瓒的树生于...
赵梅生先生是当代著名的书画家、美术教育家.他曾参与创办太原画院,并兼任画院副院长.他勤于思考、勇于探索,学于传统却不囿于传统,在充分汲取古人营养、掌握笔墨传统的基础上,结合个人实际,独辟蹊径.他-生勤勉敬业奉献,相继在儿教院、中小学、师范、师专任教五十余年,并参与国家师范美术教科书的编写.
在中国文化历史的发展进程中,唐代的灿烂文化博大精深,令世人折服.其中独具魅力的宫廷女性题材绘画更为世人奉献了一场视觉盛宴.在初唐、盛唐、晚唐的不同阶段,艺术作品中宫廷女性形象也有很大的差异.文章通过对唐代各个时期作品中宫廷女性游春、嬉戏、劳动、哀怨等生活状态中所体现的视觉形象特征进行对比和分析,探究其中隐含的审美与图像功能.
元代艺术家大都寄情于笔墨,游离于政治之外,形成自己的艺术圈.王蒙就是其中一个代表.
东晋画家顾恺之在塑造人物形象时并不仅仅满足于将人物的外表和动作姿态描绘得自然生动,更把人物的性格特征和精神面貌淋漓尽致地表现出来.
文章主要研究丰子恺漫画与中国传统绘画的联系.丰子恺用漫画的形式创作中国画,把中国画追求的诗意融入漫画,在为中国画增添了一种新形式的同时,赋予了漫画更丰富的内涵.丰子恺把中国画的笔墨与西方构图等形式相结合,创造出了富有中国味的漫画作品.
中国山水画比西方风景画早了千余年,其所呈现的内涵在本质上是一部中国思想史.天人合一是中国山水画的至高境界,从中国山水画中,我们可以体味到中国画的色调、气韵、意境.可以说,山水画就是我们民族的底蕴、性情.
中国画是我国独有的绘画艺术,有着悠久的历史与优良的文化传统,在世界美术绘画领域独树一帜.中国画本身就具有极强的装饰性,文章通过阐述中国画的艺术特征以及中国画各种造型元素的装饰性表现论述中国画的装饰特性.
在明代晚期开始复兴的篆刻艺术,由于广泛运用便于镌刻的石质材料,使得大量文人参与印章的镌刻,印章这方寸之地成了充分展示文人文学、书法、创意、审美等综合修养的天地.清中期邓石如“印从书出”的成功探索成为篆刻创新的“不二法门”.
长安画派的形成、壮大过程再一次说明了时代对艺术的深刻影响.文章试图从时代精神的角度阐述长安画派的成长,超越一般纯粹的艺术风格、语言研究,呈现长安画派特殊的时代精神.
中国民间美术是劳动人民在生产生活中创造的.在当代,油画这一艺术表现形式为众多国内画家所青睐,但是,作为“舶来品”的油画,其技法和观念表达方式与传统中国画的画法与意境表达手法相差甚远,加之东西方之间存在的文化差异,一些中国油画家的创作呈现出西化的态势,缺乏中国的艺术元素与精神符号.文章通过比较分析法、例证法、文献分析法等方法探...
油画艺术从国外传入国内至今已经发展了很长一段时间,在油画的创作过程中,色彩是其重要的表现形式,它既是油画中艺术语言表达的方式,同时也是情感表达的载体.文章从色彩的角度出发,对色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵和创作中情感表达的应用技巧作了分析.
意境在中国画论中占有非常重要的地位,是中国绘画艺术实践与理论方面的一个重要美学范畴.它凝聚着中华民族的审美意识,是中国画的审美准则.意境在中国画论中有一条主线,就是从尚形到尚意,进而主张形与意统一的过程.
目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的.首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往“词不达意”;其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态.因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来.最为理想的是探索出能够直接从物象...
色彩是油画的重要表达语言,其主观性、表现性和象征性三大特点相辅相成、相互衬托,使油画的思想语言更加丰富.文章主要针对油画的这三大特点进行分析.
淮河柳编作为一项历史悠久、工艺精美、造型纯朴的民间传统工艺,具有特殊的文化价值,体现了淮河文化的鲜明特征.充分挖掘淮河柳编的文化价值,大力推动其文化产业发展,对于淮河柳编的保护与传承以及当地经济社会建设都有着重要的意义和作用.
紫砂艺术溯古追源是中国古陶文化的一个分支,其几百年的传承相比于中国数千年的制陶历史并算不上悠久,但由于紫砂艺术其诞生的独特契机以及与中华茶文化依附相存的关系,从古到今的文人墨客从不吝啬溢美之辞.紫砂艺术始于宋,盛于明清,时至今日,其本身的艺术氛围已经日趋完善,人们学习、继承、发扬、创新,伴随着时代的洪流不断推动着紫砂艺术文化...
明代,运用天然漆进行纹样描绘的漆画大量出现在宫廷建筑装饰、室内陈设、日用器具等方面,具有极强的观赏性与实用性.漆画的运用能够与所处空间的摆设、装饰风格形成一个有机整体,相互呼应,更为宫廷增添奢华,满足帝王的审美需求.文章试图通过分析明代各阶段帝王审美及其变化,从而探讨明代宫廷漆画的不同艺术特征.
文人画在中国古代绘画史上占有重要的地位,文人建立自己的审美标准,并按照这种标准衡量画工画.文人画的审美对中国画的发展起到推动作用,同时与画工画区别,它丰富了中国画的文化内涵.在封建社会,文人作为社会的特殊群体,他们的心态和社会意识具有一定的敏感性,心理的微妙变化会对其艺术观念产生深远的影响,文人的理想和现实的矛盾,使其内心世界...
流于幻化的形体、顾此尘封的意义都蕴含在人的审美情绪中,等待着一次又一次地被摧毁和被建立,甚至普通人的眼睛也能分辨出它们蕴藏的玄机.情感的瞬间爆发迎来无限渴望与异想,而不同层次的情感堆积又造成了个体的分级消亡或无限的永恒长存.
吉祥图案有其独特的色、形、意,是中华民族艺术千百年来沉淀的结果.在当前“越民族,越世界”的思想潮流下,一些优秀的设计师从民族传统文化中汲取精神力量进行再创造,把吉祥图案运用到现代设计中,取得了良好的设计效果.
目前,对于女性画家的研究较少,虽然近年来出现了一批有影响力的女性画家,并开始受到人们的关注,但现在对于女性画家的创作思想和风格等进行系统研究的学者较少.文章在以往女性画家作品的基础上,从母性情感、小资情调和花的情怀三个方面,对我国当代女性画家创作思想及风格进行了研究.
物理事实无法取代一个人感官的敏锐程度和对客观事物的感受能力.人生经历复杂或悲惨的人,其感情和情绪一般比常人敏感、丰富得多.也正因为如此,才造就了像凡·高、蒙克这样彻底地表现情绪、心灵与精神世界的艺术家.自发的、不加遮蔽和控制的情绪,才是能让绘画充满力量和趣味的最重要的因素.
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