<正>盼望的春节随着隆冬的最后一场飘雪终于来临了。"炮竹声声辞旧岁,瑞雪飘飘迎新春"。看!那一片片洁白的雪花携着新年炮竹的纸屑漫天飞舞,似院子里的腊梅,雪白里映着点点的绯红,像小孩新年的笑靥,更像姑娘脸蛋儿上的那一抹胭脂。新年"噼里啪啦"的炮竹声连绵不断地蔓延开来,如此刻灶膛里爆破的干柴声。旺火抱作一团,极力地向锅底窜动着。...
<正>120幅瓜亚萨明作品诠释"拉美颜色"由中国文化部和厄瓜多尔共和国驻华使馆主办,南京市文化广电新闻出版局等承办的"拉丁美洲的颜色——瓜亚萨明作品展"不久前在南京江宁织造博物馆开幕。奥斯瓦尔多·瓜亚萨明被誉为"拿画笔的马尔克斯"和"西半球的毕加索",其作品不仅体现了厄瓜多尔多元文化的精髓,更是针对不公正、不平等、社会排斥、阶...
<正>山水画创作是画家从自然景物中搜寻妙趣,通过借物写心、以景写情的途径,体现审美主体精神层面的自由超越和返璞归真的性情特征。因而,在中国画的诸多种类中,似乎山水画的喜爱者也是最多的。或许是因为人们寄希望于山水的表现,在由实用性转化为艺术性形式的过程中拓展自己的生活空间——"嵩华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图"。与此同时,...
宋代民窑瓷器的装饰题材中童子的形象在当时已成为可以独当一面的画面主题,各种童子形象组合在一起的婴戏图成为宫廷和民间均喜闻乐见的绘画题材和瓷器装饰内容。宋代是童子图像被大量运用的发轫期,同时也是童子图像发展演变的黄金时期。民窑瓷器在宋代同样取得了重要发展,剖析民窑瓷器中童子图像的造型特征及民俗渊源,能够展现宋代民间童子图像...
齐白石是20世纪中国画坛上公认的最具实力、影响最大的中国画大师。他把传统文人画的诗、书、画、印四方面很好地结合起来,完美而精绝地将四者熔于一炉,并在传统的基础上加以变化和创新,最终达到登峰造极之境地。可以说,齐白石是自清代八大山人、石涛之后对传统的变化最大、体裁最新、精神气象最超前的艺术家,其绘画艺术涉及面之广,影响力之深,...
水彩艺术语言本体性的回归是其发展的原动力,中国水彩艺术语言体系主要基于"理事圆融"的哲学传统与"意象神秘"的观念;而俄罗斯水彩艺术语言体系则基于以百折不挠的精神觅求完美无缺的"宗教品格"与"具象唯物"的绘画宗旨。
笔墨形式是传达画家创作理念的整幅画的形式语言。随着时代的发展,山水画也在不断求变的过程中得以发展。文章首先介绍了山水画笔墨形式的含义,其次探讨了现代中国山水画笔墨形式的分类,最后探讨了现代中国山水画笔墨形式的时代特色。
文章介绍了现代新安画家汪采白的成长经历、美学思想、教学情况、绘画特点,以及他师法古人、师法大自然和民族气节精神的弘扬等,通过多个层面的梳理说明他作为后新安画派的一员,对新安画派精神的延续、传承起了重要作用。
文学和书法关系密切,但两者的关系并非一成不变。文章从文学四个要素的角度分析书法发展的重要转变,进而说明文学和书法两者关系和变化,鉴古知今,希望能为当代书法发展提供借鉴和参考。
德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。
元朱文之谓"元",是因这一派印风在元代时期诞生、发展。又有一说作"圆朱文",是从美观角度,因线条圆润婉转、丰神流动而得名。印学界并未将两种称呼统一,后世又有人称"细朱文"。相较而言,"细朱文"与"圆朱文"近似,从印面风格着眼,更适用于概括明代以来汪关、林皋等人的印面风格,以及发展到近代逐渐精细化、工致化的一类印风路线。
在欧洲历史上,曾有过三次古典艺术创作的高潮期,分别是文艺复兴时期、17世纪和18世纪末。在文艺复兴时期,重点表现在人文主义方面,凸显理性和秩序;17世纪表现的是古典主义,崇尚法则、秩序、平衡、典雅,与君主专制制度所崇尚的崇高、神圣、等级和国王的威严有机融为一体。18世纪末,当时的资产阶级群体在思想领域高举反宗教神权和反封建的旗帜,组...
龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。
对陈师曾的研究一般针对其山水花鸟及其艺术理论,而像《读画图》这一类型的人物画并未引起学界太多的关注。《读画图》从创作意识及画面来说是一幅再现现实的作品,带有纪实性,它是艺术家积极介入现实的心态体现。陈师曾有别于崇尚隐逸的传统文人画家,也与以卖画为生的画家拉开距离。作为从事美术活动的新派文人,他的艺术创作必然与现实生活密切...
相比之前举办的多届全国美展,1989年举办的第七届全国美展表现出了多个不同于以往的变化:现实主义的主导力有所减弱、现代主义风格盛行、抽象艺术被纳入展览……从整体上看,原本全国美展所展现出的那种激扬亢奋的气氛被一种深缓平静的氛围所取代。这种变化的出现,在一定程度上受到了20世纪80年代"新潮美术"的影响,更是基于新时期以来的思想解放...
朱耷先生孤僻、冷逸、倔傲的创作风格,与其经历有关。文章阐述了笔者不完全苟同朱耷先生由于依恋旧王朝而哭笑不得的普断。朱耷先生虽有妥协之举"蓄发谋妻子",但与之对应的是康熙行三拜九叩之礼祭奠明孝陵(朱元璋墓)。不佞之度,朱耷先生恪守一生的是"尊严",是一个大写的"人"字。
文章通过对德国表现主义产生的时代、社会、文化等背景的研究,浅析表现主义版画的产生背景及其内在艺术特性,归纳表现主义版画的文化精髓,探讨德国表现主义版画与延安木刻内在精神的共同点,强调艺术的社会性、文化性及观念性。文章从历史学、社会学、美学等方面进行分析,结合德国表现主义对延安木刻的渗透及影响进行梳理及比照,最终得出延安木刻...
印象派画家革故鼎新,继往开来,以其新锐的画风和革新思想挑战传统艺术。但是,人们在赞叹其革命性一面的同时,也应清醒地审视该画派的不足之处。印象派绘画曾经引发过强烈的争议,它将瑕瑜集于一身,后学者应对其批判地吸收,予以扬弃。
明末清初,画家石涛不仅在绘画创作上突破陈规,大胆革新,而且完成了其匠心独运的绘画艺术美术专著——《石涛画语录》,书中所包含的美学思想具有理论性和体系性,对当代绘画创作有重要的借鉴意义。他提出的"搜尽奇峰打草稿"等一系列艺术思想的影响深远。文章以"搜尽奇峰打草稿"为切入点,立足于石涛对传统山水画独特的理解与驾驭的基础之上,分析其...
摄影与绘画有着千丝万缕的联系,理性地认识两者的异同是我们更好地从事艺术创作的前提。文章通过对再现性与表现性、时间性、灵光与可复制性、透明性这四方面做比较分析,进一步认识摄影与绘画的关系。
维纳斯是西方神话中著名的爱与美之神,在我国考古发掘中亦陆续发现"中国维纳斯"。从原始社会到明清时期,不同时期的社会审美形态对当时的艺术表现产生影响。文章通过对各时期"中国维纳斯"艺术形象演变的梳理,分析社会的文化审美形态如何随着政治与经济的起伏而变化。
在探讨现代石雕艺术时,人们往往会考察西方现代雕塑领域的艺术风格与雕刻手法。笔者认为,石雕的整体面貌与20世纪之前的雕塑有着比较大的差别,以至于在定义名称时,在"石雕"前要加入"现代"这个词。西方现代石雕与传统石雕的差别,不仅表现在雕塑的造型面貌上,还表现在创作的手法与材料语言的运用以及艺术家的创作观念等方面。要认识现代石雕的产生...
书法艺术是中华民族的文化瑰宝,在世界文化、艺术领域也占据着举足轻重的地位,当更多的人开始致力于研究书法时,一个深邃的话题便随之产生:女性书法。受传统男权主义思想的影响,我国女性书法没有形成较为系统的规模。新中国成立以来,男女平等的观念已经深入人心,女性在艺术领域范围内的活跃程度也随之大大提高,其中书法艺术便是女性着重涉足的领...
文章以20世纪时期为原点,回顾中国美术教育的风雨变迁。同时,以"齐黄潘傅""林徐刘吴"等大师的画风为根基,回顾大师们的经典画风和艺术特性,对现代中国美术教育的现状进行反思,并希望将其引导至"艺"与"术"相结合的原点。
通过对曼德拉山岩画的历史、题材风格、艺术风格及其内容的研究,能够加深人们对曼德拉山岩画的了解,从而对曼德拉山岩画的保护与传承起到积极作用。
情感是一切艺术形式最根本的源泉,艺术创作不仅是对客观事物的表现,而且是艺术家最直接、最真诚的情感表达。肖像雕塑作为雕塑艺术的重要组成部分,经历了漫长的以客观再现为主要形式的模制阶段,创作者的个人情感长期被客观对象的真实再现所束缚。直到罗丹开创了肖像雕塑以主观情感为表现核心的先河,才打破了肖像雕塑创作的固有模式,对近现代肖像...
在陇东众多的民间艺术中,民间石雕由于与当代人的日常生活几无关联,在今天似乎显得不太起眼,然而,这些造型独特的石雕更能彰显陇东民间造型艺术的特征,它们跟这片土地的性格一样厚实、蛮憨,甚至有些倔强,其造型手法洗练概括,粗犷有力,拙而有味,稚气横生。
中国是世界上最早利用和使用竹制品的国家。竹雕、竹刻在中国由来已久,影响广泛。留青竹刻是竹刻的一个类别,作为竹刻艺人,首先要了解竹刻的由来与竹刻的发展史,才能把竹刻艺术发展传承下去。
紫砂是一门艺术语言,它富有情感与诗意,它的创作往往来源于艺人平常生活的点滴与见闻。在紫砂造型艺术里,对于纹络肌理的装饰,自供春起便屡见不鲜。艺术创作本是生活灵感的激发,"闲情"系列正是源于生活而高于生活的艺术创作的完美体现。一把小小的紫砂作品浓缩了艺人对生活的真实感悟,被赋予艺术的情感与诗意,因为作品饱含真情,所以弥足珍贵。
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