<正>记得前段时间读过林清玄的些许感悟册子,其中有一个再平常不过的场景:每次拿起茶来准备喝的时候,不管牛饮抑或细细品味,总会先生出一个念头:善待这杯清茶吧,因为这辈子可能再也喝不到两杯一模一样的茶了。如此,会觉得这杯茶真的清香,因为这个时候的自己整个身心都融入那独一无二的惬意,享受了那个当下。也许很多人在忙忙碌碌中不会在...
肖舜之山水画和白晓军山水画在形式构成上的差异主要体现在构成要素和构图上,但是二者也存在共通之处。
艺术的本质是心灵的再现,艺术创作的先决条件是有感而发。花鸟画以花鸟代言,抒情言志。大自然赋予花鸟各种不同的体态与秉性,从而创造并推动了中国传统花鸟画艺术的诞生与发展。这就要求画者在工笔花鸟画写生的过程中,要突出对花鸟本身的详尽观察,体会花鸟画独有的容貌与情态,并将自己的观察与理解应用到花鸟画创作的过程中。
以南宋四家为代表的院体风格几乎贯穿了整个南宋山水画坛。宋室南渡后由李唐开创的南宋院体山水画在马远、夏珪时期可谓达到了顶峰。他们的构图多取自然景观中最动人的一隅入画,世人称之为"马一角,夏半边",这也成为南宋院体山水的标志样式。《溪山清远图》是夏珪少有的大幅作品之一,意境幽远,水墨苍劲,反映了夏珪的典型风格,同时亦是南宋院体画...
以画竹闻名的李衎,不仅在技艺上令人钦佩,其著作《竹谱详录》更是以理论的形式留给后人的宝贵学画资料。文章重点分析了李衎的艺术特色,进而阐述他取得成就的原因。
从克里姆特的作品中可以看出,他的绘画表现形式与浮世绘的艺术风格有着密切的联系。克里姆特通过点、线、面、色彩,表现出强烈而独特的个人风格。
文章从造型、构图、色彩、立意等方面对贾广健的绘画作品进行分析,指出了贾广健工笔花鸟画形式语言的风格、特点。
木刻手工印刷图像有其自身的独特品质,然而今天在印刷的整个过程中,曾经实在的、作为物的"版"都可以通过虚拟的数字技术加以实现。图像得以呈现的最终且最为重要的载体可以不复存在,那么传统的木刻版画是否还有存在的必要?文章着重探讨木刻版画存在的必要性和独特性。
唐代是中国绘画走向成熟的时期,被称为"画圣"的吴道子是唐代最负盛名的画家之一。他曾经随书法家张旭、贺知章学习草书,后来转而学习绘画,其后被唐玄宗召入宫廷,并授以"内教博士"的官职。他创作过描绘宫廷生活的绘画,后以宗教绘画著称。吴道子以其卓越的绘画技艺与独特的风格特色为后世所景仰。
马远是个才华横溢的山水画家。其"一角半边"构图巧妙,擅长经营画面的虚实、留白,出奇制胜,以少胜多,营造各种耐人寻味的意境美,给人以玩味不尽的意趣。他的山水画弥漫着书卷气,洋溢着诗情画意和各种意境美。
张友宪于20世纪80年代毕业于南京艺术学院中国画专业,在校期间曾多次亲眼目睹刘海粟校长作画,并且与刘海粟的研究生董欣宾过从甚密。这样的经历使得他本人的艺术路程深受刘海粟的影响。在他的作品中,既重视造型又不拘于造型;既坚守传统艺术的阵地又能包容四方、中西兼并。他虽强调骨法用笔,但对墨的用法颇具心得。
以老庄哲学为核心的道家思想体系是中国传统文化三大精神信仰之一,它推崇"无为""无用",即主观上不以取得利益为目的,客观上却可以得到生命的最大收获。在老庄思想的影响下,中国古代绘画作品的精神意象普遍追求逸气、师法自然和神胜于形,在其理论记载中亦存在清晰的对应关系。
王时敏,清初"四王"之一,依董其昌开辟的道路,力图集古人之大成,风格上更重笔墨,尤其醉心于黄公望。其早年作品仿黄公望而颇有董其昌笔意,中年形成个人面貌,晚年画风日益成熟,形成了苍润古劲、松灵秀雅的风貌。《夏日幽居图》是王时敏晚年的代表作,作品中融汇了王时敏早年学习的绘画技法与领悟。"龙脉"成为其作品中显著的特征之一,并且影响深远,...
周晨阳以其独特的写意风景油画语言,丰富了本土油画的风格面貌,为地方油画的发展做出了突出的贡献。
中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。
清初画家王原祁在绘画理论中提出的"龙脉"之说是关于山水画的章法布局之法,这一思想的产生有其独特创新之处。"龙脉"绘画思想是对我国传统绘画中"经营位置"的全新解读,它强化了中国山水画的技法和形式结构之美,同时也丰富和完善了中国绘画理论思想,对我国绘画有着重要的借鉴价值。
文章以新疆地区少数民族图案元素为出发点,结合油画创作中运用这些图案元素的典型本土油画作品进行分析,从中发掘新疆地区少数民族图案元素在油画创作中所发挥的作用,以此对地域性题材的油画创作和学习提供参考。
在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。
自画像作为肖像画中的一种特殊类型以及西方绘画中很重要的一种题材,在西方绘画史中有着极为特殊的意义。艺术家以自身为创作对象,在绘画创作的过程中把自己的生活经历、感悟等置于自画像中,使自画像具有了自传的性质。文章通过对荷兰绘画大师伦勃朗与凡·高的自画像作品进行对比分析,从他们自画像作品的画面构成、画面语言以及不同时期自画像作...
设计即文化,文化即设计。文化是生活,其中心为人。从三观一心到三位一体,展现设计、文化、人生的价值,让"三观"根植于心灵,创造巨大的正能量,焕发人性更大的光辉。
脊兽是故宫建筑艺术的重要组成部分,它是具体的形象和深刻的文化内涵相结合而成的形式,是对民族文化的认同和故宫自身身份的象征。脊兽艺术独一无二,它是故宫建筑艺术不可或缺的组成部分。
欣赏者是艺术品的接受者,在如今这个艺术品形式多样化的时代,欣赏者在艺术品评价体系之中发挥着越来越重要的作用。艺术品的发展是一个不断完善、不断增进的过程,其发展变化是长期的、永恒的,我们不能改变这一定律,正是有了欠缺性、不完善性,才会有补充和发展。
艺术是汇聚浓缩了人类情感的某种形式的活动。艺术精神与人类本能的需求一致,艺术的创作和欣赏是生命本能的表现,而且这种艺术的本能也是许多人与生俱来的,它源于人类内心的愿望和能力。
自汉代传入以来,为了进一步弘扬佛法、传播教义,佛教将中国传统的艺术形态作为其宣传教化的媒介和载体。同时,中国艺术也以自身独具的文化和美学特征,对佛教的精神内涵进行了不同程度的融渗,形成了具有佛教内涵的中国艺术。在佛教内涵的传承过程中,中国人物画由最初对佛教内涵的吸取、接收、交合,到后来相互融汇并形成自身的艺术。
根的艺术是生根于泥土的艺术,它来源于自然,经过人工的雕琢,又高于自然,是一种天然美与人工美相结合的艺术。它不同于木雕艺术,不求通体雕刻,更注重尊重自然、依赖自然,从而天然成趣,体现深远的意境。文章主要通过根艺作品的抽象美、根艺创作者如何实现抽象美以及观赏者如何形成正确的审美情趣这三个层次阐述根艺的大美无形。
当代综合材料绘画中的文人气质源自艺术家对生活平和的体会,简逸的阐释衬托出一种超然的心态。他们既没有虚伪做作的陈词滥调,也没有先入为主的艺术立场和策略,遵循没有立场的立场,平和而坦率地述说所观察的一切。
辽南皮影经过几百年的发展,已经形成了独特的艺术面貌,现已入选国家非物质文化遗产。文章通过对辽南皮影的渊源、造型特征及制作工艺进行阐述,分析其美学意义。
皮影戏是中国传统文化的一个重要组成部分,也是世界文化遗产。皮影具有很高的艺术价值,而如今由于受到电影、电视、网络等新型媒体的冲击,皮影戏已经逐渐远离人们的记忆。基于这样的背景,研究皮影戏,将这门艺术通过新的制作方式和思维方式加以传承是刻不容缓的事情。文章主要探讨立体皮影的制作方法,寻求对皮影传承与创新的突破。
民间艺术是一个民族发展的产物,是文化创新和发展的源泉;是一个民族、一个国家生存发展的基础,其为千家万户展现的是一个民族的精髓。作为四大文明古国的中国不仅物质文化丰富,文化遗产众多,非物质文化遗产更是百花齐放、百家争鸣,广泛分布在中华大地的四面八方。流派众多的民间剪纸艺术是我国民间非物质文化遗产中的一朵闪亮的奇葩。随着社会的...
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