一幅好画拥有能量,尽管它只是平面上的感官符号。古人讲力透纸背、吴带当风、目送归鸿,其实就是在说好作品的真实与分量。今天,我觉得好的艺术作品不仅是真实,它还有能量。它激发你的内心情感,掀起你的内心波澜,让你动用视觉、听觉、味觉、嗅觉、意识体系,获得一次真切的审美体验。
2017年7月1日是中国共产党成立96周年纪念日.为纪念这一特殊的日子,中国国家博物馆的书画家精心创作了60幅书画作品,以此向党的生日献礼,为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献自己的力量.为更好地传承、弘扬中华优秀传统文化,推动以馆藏资源为主题的书画研究和创作,中国国家博物馆内设“书画艺术研究创作中心”,汇聚了一批具有研究和创作实力...
2017年7月6日,“一带一路笔墨传情——弘扬丝路精神谱写美丽篇章”展览在故宫博物院开幕.故宫博物院院长单霁翔、中国艺术研究院院长连辑、中国美术家协会主席刘大为出席开幕式.
经过初审和决审两轮专业评选,2017年7月3日,第五届丰子恺儿童图画书奖各奖项揭晓。《盘中餐》荣获本届＂丰子恺儿童图画书奖首奖＂,《杯杯英雄》《等待》《林桃奶奶的桃子树》《乌龟一家去看海》4部作品赢得＂丰子恺儿童图画书奖佳作奖＂。本届共征得194件来自中国、新加坡、马来西亚的参赛作品。初审评委根据评审标准选出30部入围作品,
2017年6月27日下午,“共美其香：宗其香百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆学术报告厅开幕.本次展览入选文化部“2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持.展览全面呈现了宗其香的代表作品和生平文献等130余件,涵盖了宗其香艺术创作的各个时期,完整展示了宗其香的创作轨迹、独立品质与艺术理想.展览分为“民生关切家国情怀”“...
不久前,中国美术学院主办,中国美术学院美术馆、中国美术学院艺术人文学院承办,浙江省哲学学会、浙江省美学学会、黄宾虹学术研究会、余任天艺术研究会协办的“学而不厌”——杨成寅纪念展在中国美术学院美术馆开幕.展览内容主要分为“笔耕不息”和“躬行实践”两部分.
2017年7月12日,“墨者——湖上六人书画作品展”在杭州杨公堤湖畔居西湖会开幕.此次展览由浙江美术家协会主办,中国美术学院人文与艺术教育研究中心承办,展出了六位艺术家王大川、穆鼎宇、朱瑶春、何华峰、李云雷、楼森华的书画作品.王大川先生在展览中说：“展览宗旨是识古为新.这个‘新’包括我们每个人的想法要和时代合拍.在传统思想的积淀下...
无论是刻画具有特色的中国武艺招式,还是表现天真无邪的垮裤儿童,肖小裘的雕塑作品总让人眼前一亮并且过目难忘。这源于他极佳的创意和颇具特色的创作手法。不同于目前国际雕塑界以抽象风格为主流,肖小裘所擅长的是写实风格的雕塑创作。在雕塑创作中,他根据对泥巴可以收缩这一特性的深刻认识,一以贯之地运用传统的制陶手法＂卷泥片＂表现人物外...
作为西方最重要的画种之一,油画有着极为悠久的历史和清晰的传承脉络。艺术来源于生活,油画是艺术作品的重要组成部分,也是艺术家表达情感的重要载体。情感是无形的,所以情感的抒发十分珍贵。油画中的情感是艺术家创作之初的灵感来源,是贯穿于整个创作过程的灵魂。在油画创作中,画家的情感是画作质量的决定性因素之一。
当代工笔人物画的多元化绘画语言,是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下,工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发,旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。
中国传统绘画亦称国画,以此与西洋画进行区别。通过分析两者的主要特征与差异可知,国画注重写意,西洋画重在写实。这是由于中国古代绘画创作以文人为主体,更加注重对于自然的摹写,意象化、简化处理与表达,其根本倚重于中国哲学的植入与象征性传达。而西洋画在早期即有明确分类,并且通过其解剖法、透视法等获得了一种专业化的技法定格,因此偏重于...
武氏祠画像是山东汉画像石中的精品,其精美的石刻造像受到海内外史学界、考古界和艺术界的广泛关注。该文对武氏祠造像被发现的历程、图示结构、构图特点和造型方法等方面进行探讨。
传统中国画自古以来表现山水人文、花鸟抒情,有着不同于西方写实的手法,支撑中国画的深厚的中国哲学思想。中国画追求的是形象的提炼和类型,通过形象的神韵揭示其本质特征。画家在表达思想内容时,注重内敛,通过适当地夸张或抽离简单之表象,直抒胸中之逸气。因此,中国绘画艺术审美形态的特征其实就是写意精神。
从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响...
当今社会中,文化交流日益频繁。笔墨当随时代,绘画创作者要与时俱进,探索新想法、新思路,在技法上不断变革、创新,创造出符合当下人们审美要求的绘画作品。现当代工笔花鸟画创作者要传承与发展宋代工笔花鸟画的精髓,深入思考构成、造型、色彩、观念等方面的问题,以更好地运用工具、材料与技法。工笔花鸟画材料具有独特的魅力,创作者将材料与技法...
桂西地区自古以来拥有丰富的少数民族艺术资源,特殊的地理位置造就了桂西地区独特的民风民俗。桂西少数民族地区的人物形象具有典型性、唯一性特征,对研究广西少数民族人物画创作具有代表性意义。从新中国成立至＂＂前,广西各专业组织机构相继成立,为人物画创作提供了客观条件,逐渐形成了一批有个人风格特点的人物画作品;1966年至1976年,这一时...
在华夏数千年的历史发展长河中,中国工笔画作为传统文化的重要组成部分,在继承祖先创作经验的同时,经过世世代代的传承与发扬,成为最具有民族特色的画种之一,体现了中国传统文化的内涵。在工笔画未来的发展历程中,如何走出国门,被全世界所接受和认可,就需要我们努力探索,让它作为一种国际性的艺术语言,屹立在不同地域、不同文化的国度。该文主要...
在现代油画创作中,色彩作为一种表现力极强的绘画手段,可以使油画创作者充分表现思想情感;同时,油画中的色彩也是一种具有较强感染力的艺术语言。在油画作品中,色彩是重要的组成部分,是创作者情感的载体。可以说,创作者的灵感很大一部分是通过色彩表达的。该文从油画创作中色彩的基本使用情况入手,探析油画中的色彩情感表现,分析油画色彩与创作...
中国大写意绘画作品注重可绘的意境之美,以其恢弘的气势使观者为之赞叹,可谓是东方绘画中的抽象艺术。而西方的印象派绘画同样注重营造感性的氛围,可称作西方的抽象艺术。中国大写意绘画作品注重画家内心世界的表达,他们用随性的笔墨挥洒出自己内心的波澜壮阔。印象派绘画作品注重可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒和平铺。...
花鸟画是我国独具特色的传统文化,是世界文化史上的一朵奇葩。花鸟画具有丰富的象征意义,人们从中能够感受到一种灵性。当代女性创作的工笔花鸟画作品也是如此。随着我国社会的发展,越来越多的女性花鸟画家出现在人们的视野中。她们通过自己的独特感受,用独特的语言形式创作工笔花鸟画,表达自己对于花鸟世界的理解。该文针对当代女性工笔花鸟画...
科尔内留·巴巴是20世纪最有名望的画家之一,他摒弃了具有传统肖像画意义的表现技巧和装饰性绘画的表现方式,始终坚持走现实主义的道路,致力于揭示事物的本质特性,试图用简洁、概括的语言表现出物体独有的艺术风貌。
王翚是清朝初期的一位山水画家。他自幼受家庭影响,喜欢绘画,尤擅山水画;而后,跟随同乡张珂学绘画,具有出众的绘画才能。王翚与王鉴、王时敏、王原祁因绘画特点相近被称为＂四王＂。王翚注重观察自然,能将精妙的笔墨和真实的丘壑融为一体,夺造化之神奇。
中国油画的发展过程受到了中华民族传统文化内涵的深刻影响。正是在这样的历史背景下,中国油画中中国化题材、民族性格的驱使和民族化色彩运用使现当代中国油画的民族内涵不断深化,也正是在不断民族化的过程中,现当代中国油画彰显着丰富的民族文化、诗意、传统美学意蕴。
剪纸作为中华民族古老的民俗文化之一,在长期的传承与发展中仍保持着顽强的生命力,这与中华民族的审美与民众对其的认同是分不开的。以2014年度国家社科基金艺术学重大项目＂城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究＂为契机,课题组走访了山东的高密与茌平地区,在调研中对当地的剪纸艺人的生存状态和剪纸艺术的发展现状进行大致勾勒与反馈,...
艺术作品中的人文关怀是通过作品关注人的生存与发展,从而满足人的心灵、精神和情感的需要。这也是优秀艺术作品必须具备的因素。
在中国雕刻艺术中,木雕艺术堪称大宗,其流派遍及全国各地。扬州木雕作为木雕艺术的一个分支,其地位虽未匹敌＂中国四大木雕＂,但仍有生存和发展的空间。该文从扬州木雕的属性取向问题入手,刮垢磨光,力求还原其美术属性的本质。
该文探索陶瓷艺术与龟兹壁画结合的可行性,尝试通过提炼龟兹壁画中经典的元素加以设计,打造出具有龟兹特色的陶瓷艺术品。陶瓷艺术与龟兹壁画的结合,既实现了艺术性和实用性的结合,又赋予了龟兹壁画新的生命力和陶瓷丰富多样的装饰形式。
核雕是雕刻工艺中一种重要的形式,它的特别之处是在橄榄核、杏核和桃核等上进行雕刻,体现出独特的工艺特征和装饰艺术。基于此,该文主要分析核雕的工艺特点和装饰艺术。
该文从《淳化阁帖》入手,系统地讨论了宋代刻帖的出现原因和盛行的背景,对刻帖和书法发展历程的关系进行了探讨。
文章从竹刻艺术的起源入手,分析竹刻艺术的流派、表现手法、取材等方面,阐述留青竹刻艺术的表现手法,为今后留青竹刻的传承与创新作铺垫。
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