也许,诗情画意是每个女子心之向往的。在儿女还很小的时候,我就送女儿学书画、送儿子学小提琴。我也跟着抚琴弄墨,沉浸在无边的美好中。可是,随着孩子们的长大、上学,经济开支巨大,收入微薄,积蓄见底,我再也无法维持那昂贵的学费,忍痛退出……挣钱几乎占据了我所有的时间,从最初一周一次看画展到勉强争取一月一次。
为庆祝中国共产党成立97周年,2018年6月28日,由中国中共党史学会、中国中共文献研究会、中国现代史学会、中国出版集团主办的＂不忘初心、砥砺奋进＂美术作品展在北京开幕。
2018年6月21日至22日,由首都师范大学主办,首都师范大学美术学院、亚洲美术教育研究发展中心承办的＂为师传艺树人——首届首都基础美术教育论坛暨京津冀美育高峰会议＂在京举办。
2018年7月2日,＂讲中国故事——第五届全国架上连环画展＂（湖北美术学院站）在湖北美术学院昙华林校区美术馆开幕。展览由中国美术家协会主办,中国文联美术艺术中心、中国美术家协会连环画艺委会、湖北美术学院、重庆市美协承办,盼盼集团惟善轩美术馆、鲁迅美术学院、湖北美术学院版画系协办。
不久前,由中国工艺美术协会、中国工艺美术学会、北京非物质文化遗产保护中心等单位主办,北京金漆镶嵌有限责任公司承办的＂改革开放40年中华漆艺成果展＂在北京启幕。此次展览汇集了全国各地的漆艺代表作品。
2018年6月27日,＂中国美术馆构建人类命运共同体主题展：美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展＂在中国美术馆开展。该展览从中国美术馆收藏的外国艺术家作品中,遴选出60多个国家100多位艺术家创作的200余件精品,形式上涵盖了油画、版画、雕塑、摄影等多种类型。
2018年6月26日,＂千人千面——重庆中国三峡博物馆藏古代人物画展＂在重庆中国三峡博物馆展出。展览以馆藏古代人物画为主线,以写实与浪漫两大风格为基调,分为＂照花之镜——写实主义的人物画＂和＂镜中之花——浪漫主义的人物画＂两个单元,分别展示真容像、行乐图、风俗画、别号图和古代画家笔下的神仙精怪、历史故事以及高士佳人,在呈现画家对...
在艺术理论的导向下,西方风景画在画面上渲染英雄史诗式的风景,激发人们的激情,风景画艺术家也被这强大的传染力召唤,这种理想的英雄史诗古典传统在普桑的风景画中得以完善。而在中国山水画之中,文人画家更多的是在山水中以出世的态度修行,期望在山水间获得更多生命的感悟,传递自然带给人的精神震撼。
作为推动中国本土原创绘本发展的先锋,熊亮尝试在绘本图像的色彩、媒材、造型和空间上发挥叙事作用,鼓励人们关注这些媒介的传统文化原动力,以此来弘扬传统文化。通过研究熊亮绘本的图像叙事,将之与世界经典绘本相比较,可以为熊亮绘本及中国本土绘本的图像叙事扩展空间,使传统文化更自然更充分地融入绘本。
对于＂中国画＂一词的产生,目前学术界存在争议。有学者提出＂中国画＂这一概念首次出现是在明代,也有学者认为是在清代,还有的认为是在民国时期。针对这种概念模糊的情况,该文作者对＂中国画＂概念进行梳理,重新厘清＂中国画＂这一概念的发展脉络。
写生是国画山水实践教学的重要方法之一,突出＂外师造化,中得心源＂的绘画理念。对于初学国画山水者来说,写生是较难的。该文作者结合山水画写生实践,谈几点体会。
文艺复兴是西方灿烂文化的的结晶,是研究西方美术史不可绕过的经典时期。那个黄金时代孕育了伟大的画家,诞生了很多经典之作。文艺复兴不仅使人性得到解放,也使西方艺术欣欣向荣,走向蓬勃发展之路。乔托打开了文艺复兴之门,波提切利把文艺复兴推向了全盛时期。
女性敏感、细腻、相信直觉,以女性的独特视角,把柔韧的生命力融入艺术创作,展现出不同于男性的艺术世界。女性把特有的情感融汇在绘画语言中,借助绘画来展现她们细微而又丰富的内心。
在色粉画的发展历史中,德加作为印象派的杰出人物,做出了巨大的贡献。德加有创新的艺术理念,研创了很多新的技法,多在某一领域深挖细究、精心创作,最终成为色粉画发展史上的一座高峰。这些跟中国画的理念、技法相比,具有很多相似之处,值得我们探讨、研究。
艺术形式是艺术的反映与延续。艺术的表现形式与民族和社会的哲学具有密切的联系,中国画作为中国传统艺术形式的典型代表当然也不例外。中国画是在中国上下五千年历史中孕育而生的,历经时代变迁而丝毫不褪色,穿越时代沧桑而愈发夺目争辉。中国画中的空白艺术则是中国画的精髓,就像《庄子》中所说：＂朴素而天下莫能与之争美……淡然无极而众美从...
大足石刻是大足县境内74处5万余尊宗教石刻造像的总称。它开凿于初唐时期的永徽年间,至晚唐时期景福年间逐渐大兴;至五代时,大足石刻出现了第一个高峰;然后又兴盛于两宋时期,出现宝顶山造像,此为大足石刻第二个高峰期;之后逐渐凋零,明清时期稍有修补,但规模都很小。大足石刻是我国石窟艺术晚期时的艺术杰作,它以佛教造像为主,同时兼有儒家和道家...
该文主要研究汉代草叶纹铜镜以揭示铜镜工艺变革的原因,分别从艺术特色、审美趣味、人文思想、社会价值等方面开展研究,总结铜镜工艺变革的主客观因素,并根据变革原因找出相应的解决办法,提出自己的观点。
潮州麦秆画拥有精湛的工艺与较高的艺术价值,是优秀的潮州传统民间工艺,更是珍贵的省级非物质文化遗产。如今,潮州麦秆画需要得到更多的支持与帮扶。社会群体需要对潮州麦秆画给予更多的关注与保护,以便更好地传承、发展。
汉代明器造型不是各类实物的复制、照搬、微缩,而是有一定指向意味的、特殊文化艺术审美的产物,造型风格更趋于意向性。这种意向性造型体现了汉代的审美风尚。
陶瓷绘画是艺术的一种表现形式,也是陶瓷装饰的分科。陶瓷在人们的日常生活中随处可见,随着生活水平的提高,人们对陶瓷装饰的认识也更为广泛。该文从材料、构图和传承三个方面探讨山水意象在陶瓷绘画中的运用,分析其特有的艺术价值。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期之一,政治经济不断发展,妇女社会地位逐步提升,外来文化不断与本土文化融合,纺织品技术成熟发展。妇女服饰具有鲜明的时代特征,以其精美多变的装饰形象、独特鲜明的审美特征和绚丽多彩的艺术特色展现了大唐文明,是一份宝贵的文化遗产。
清代雕版印刷技术应用较为普遍,雕版印刷品种类繁多,出版的书目也较为杂乱,雕版图案缺乏详细的分类与合集,导致现在人们对雕版印刷技术认识存在局限性。信息数字化服务与清代雕版插图相结合,可以有效解决这一问题。
在民间剪纸艺术创作中,动物形象的剪纸造型应用非常广泛。剪纸艺术从远古发展到现代,表现的题材内容大多以动物形象为主。陇东庆阳作为剪纸艺术之乡,以动物形象为主题内容的剪纸造型古朴、精炼,传递着剪纸艺术创作中生动活泼的气息。该文梳理庆阳剪纸创作中代表性动物形象的造型视觉语言,以更好地分析其内在的欣赏价值与实用价值。
一般情况下,工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术,而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物,有着审美性、实用性等特征,是人类艺术史上的一朵奇葩。然而,在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中,民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。该文从实际情况出发展开讨论,明确保护工艺美术的重要性,提出实现民间工艺美术...
写意雕塑在中国传统文化和美学基础上发展而来,将传统写意的特质与雕塑创作相结合,着重抒发创作者的情感与想象。该文通过梳理中国传统写意这一概念,探索中国写意雕塑的历史演变,并与西方现代雕塑艺术对比,探讨中国当代雕塑的写意特征及其发展与影响。
该文围绕自贡彩灯文化产业中美术人才发挥的重要作用及其体现的核心价值展开论述,以彩灯设计制作环节对美术人才的特定需求作为主要研究内容,解构文艺理论、行业常识、实践技能三大知识体系,以期为自贡彩灯美术人才的培养提供有益参考。
清代书法家梁巘道：＂晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元、明尚态。＂魏晋南北朝时期,政局更迭频繁,书法家表现出的是却是飘逸洒脱,是老庄式的超然物外,表现出对空灵境界的向往和追寻。所谓＂韵＂,即书家在挥毫时所表达出来的＂意＂,我们在晋人的书作中品味到的是超然的心态与风度。该文从政治、经济、文化思想方面进行分析。
戏仿是一种常见的视觉讽刺手法,在几世纪前便已存在,最早产生于文学领域。该文研究戏仿的概念、特征与表现形式,探讨其与设计融合的方式。
中国传统图形的更新改造如今面临一些困境,在现实语境下表现为对历史文化的简单继承或是粗暴去除的局面。中国传统图形的传承与发展势必要处理好自身文化与外来文化的冲突,处理好原有环境与当下环境的关系,这样才能改变自身的形式,才能更好地传承下去。因此,中国传统图形结合当下状况与自身形式有机融合,才能更好地传承下去。
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