站在洒满落叶的林间，听着树叶随风飘落划过耳际的声音，飒飒动听；推开房门，看着在展览上带回来的一幅画作，它好像能读懂人的心事，能与人对话，让人心情舒缓愉悦。我想，这就是艺术的“声音”吧。前几天，老师与我们一起欣赏了一位钢琴大师的经典著作，他将静默的4分33秒作为作品演奏。在此期间，有人仔细地欣赏着大师的每一个动作，有人闭...
作为国家艺术基金2017年度传播交流推广项目，由清华大学主办，中国工艺美术协会、中国国家画院协办的“融合·跨界”中国当代玻璃艺术三年展暨学术论坛于2018年10月19日在河南省美术馆举办。作为国内玻璃艺术领域规模最大、涵盖最广、水平最高的学术交流活动，此次当代玻璃艺术三年展收到来自国内各大艺术院校、独立艺术家的玻璃艺术作品327件。
为庆祝改革开放40年来中国社会在经济、政治、文化和社会建设方面取得的巨大成就，进一步推动齐鲁文化的传承与创新，提升齐鲁文化内涵，扎根齐鲁文化，融合山东精神，反映当代生活，推动齐鲁文化的大发展、大繁荣，助力山东省新旧动能转换重大工程建设，由山东省美术家协会、山东省中国画学会、山东诗词学会诗书画研究院主办的“水墨雅集·齐鲁...
不久前，由中国美术馆与南京艺术学院主办、南京艺术学院美术学院承办的“闳约深美——南京艺术学院中国画、书法专业改革开放40年教学成果展”在中国美术馆举行，展出南京艺术学院校友和现任教师共42位书画家的140余件作品，呈现了南京艺术学院的中国画、书法专业深厚的传承体系和吐纳古今、包容中西的思想基因。
2018年10月25日，由中国美术馆、桐乡市人民政府、上海黄浦区丰子恺研究会主办的“漫画人间——丰子恺的艺术世界”在中国美术馆举办。此次展览是丰子恺诞辰120周年系列展的第三站，集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿、实物，展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家...
2018年10月13日，由北京市海淀区文化委员会、北京市海淀区文联主办的“风范·全国书画艺术展”在北京海淀美术馆北馆开幕，共展出中国书法家协会、中国美术家协会理事作品200幅，林岫、言恭达、刘洪彪、张坤山、杨力舟、王迎春、卢禹舜、苗再新等30位书画家用作品全面诠释了中国书画的继承与创新，展现了新中国成立以来美术事业取得的成就，彰显...
2018年10月11日，由首都师范大学、中国国家画院主办，首都师范大学学前教育学院和美育研究中心承办的“丝绸之路·从写实到写意——杨晓阳小幅作品文献展”在首都师范大学开幕。此次展览分为“生活写生”“主题探索”“丹青意蕴”“水墨精神”四个板块，展出了杨晓阳不同时期所作的人物速写、水墨写生、课徒稿、重彩画等。杨晓阳还以“中华民族...
化蝶——这是凝固的音乐，这是物化的浪漫诗篇。作品《化蝶》，表现了爱的缠绵瞬间，精神在升华。我们渴望爱和被爱。作品以旋转的动感产生向上的力，使作品具有时间的延续性。作品采用表现主义手法，使每一处造型元素都具有情感色彩。
女性形象是历代艺术家们经常描绘的题材。女性形象作品在中国被称为“仕女画”，而在日本浮世绘中被称为“美人画”。虽然两者在名称上有所不同，但有着密不可分的渊源关系。中国仕女画以女性为表现主体，历经不断演变、充实与发展，在造型、技法等方面形成了独具民族特色的艺术形式。日本的美人画在艺术发展的洪流中也逐渐形成了独特的艺术风格...
山水画萌芽于魏晋时期，青绿山水是山水画最早呈现的形态。青绿山水这一门古老的艺术门类从产生至今，随着时代的变迁，演绎出不同形式的风格面貌。
现代绘画摆脱了传统绘画在视觉规律和空间概念等方面的束缚，更注重心灵和个性的表现。画家不受自然原形的束缚，可以自由运用各种绘画元素抒发个人的内心情感。现代绘画作品是画家个性特征、艺术追求以及全方位艺术修养的表现。画家悟象化境，创造了纯意识、纯形式的艺术。现代绘画的表现性使绘画获得了无限的空间和自由。
该文意在从道家的哲学观出发，探究道家的天道观与传统中国画的渊源关系，试图通过对黑白色彩关系的剖析找到水墨成为文人画基本表达方式的根源，并进一步探讨中国画艺术审美创作的有无问题，从而论证真正的艺术是复见天地心的艺术。
“自古陶瓷一条线”，陶瓷从发明到现在一直在日常生活中起着重要的作用。它既是审美的又是实用的。在其制作和审美中，曲线是一个重要的元素，反映着设计师驾驭材料、掌控工艺和塑造关的能力。合理地运用曲线这一视觉和触觉要素，对把握、理解陶瓷艺术的魅力有着重要意义。
《史记·五帝本纪》载：“舜耕于历山，历山人皆让畔；渔雷泽，雷泽上人皆让居；陶河滨，河滨器皆不苦窳。”雷泽又名雷夏泽，在今天的山东菏泽境内。菏泽居于黄河之畔，舜取河滨之土造器，带动人们勤劳的生活。可以说，菏泽的造陶历史文化源远流长。该文从造型、装饰及制作工序几个方面介绍菏泽黑陶，以期更多的人了解、欣赏黑陶之美。
文化水平的提高改变了人们的审美观念，此时，人们对艺术的鉴赏也呈现出新的高度，由传统的美观、实用提升到文化内涵的高度。材料是最基础的艺术表现形式，近年来，陶土在多种艺术作品中得到使用，其艺术地位也随着时间的推移不断增强。艺术家对于材料的选择越来越丰富，材料所代表的含义在主题的表现上也越发明确。
漆工艺拥有悠久的发展历史，经过千年的传承、创新，我国漆艺创作拥有独特的制漆、用漆技术，各种漆艺作品通过运用优良的漆工艺，饱含含蓄、优雅之美。我国传统漆工艺经过历史的沉淀，发展至今，依然对现代漆艺创作具有重要的影响。该文阐述现代漆艺的发展过程，通过研究传统漆工艺的类型，探讨传统漆工艺对现代漆艺创作产生的影响。
蒸汽波艺术运动是一种由蒸汽波音乐逐渐发展而来的艺术运动，出现于2010年初互联网社区中。从2017年开始，出现了主打蒸汽波效果的手机照相软件，很多年轻人喜欢在照相或者自拍后用软件给照片添加蒸汽波元素；许多网站的海报设计也融合了大量的蒸汽波元素。但是，大多数人对蒸汽波只有新奇感，并未深入了解和分析其视觉元素。该文分析四种蒸汽波...
科学与艺术的关系从起始时的混沌一体、发展过程中的分道扬镳到如今的殊途同归是一种历史的必然。该文通过分析艺术思维和计算思维产生的内涵以及各自构成元素与思考方式，探寻两者在直觉认知、抽象求真及创作过程的异同点，并以专业美术院校的思维模式教育环境为例，探讨在艺术思维教育氛围浓厚的环境中计算思维教育的互动与突破。
随着时间的推移、人们工作压力的不断增大，一批非常规的公共艺术作品设计出现了。这种设计只是简单地满足了该设计者的需求，从视觉冲击力、色彩语言、设计元素等角度来说，与“设计”的相关性不大。因此，在公共艺术作品设计中，设计者应该设计出真正集艺术性、娱乐性、审美性、服务性、纪念性于一体的公共艺术产物。该文从公共艺术作品设计的...
谢赫的“六法论”不仅是我国古代传统绘画理论的经验总结，而且是我国古代绘画品评的标准和重要的美学原则。“六法论”所提及的观点既适用于过去的中国画艺术规律，又适用于其他画种——油画的品评标准。在传统文化的影响下，当下的中国油画一方面不断实现着油画的民族化，另一方面也印证着“六法论”在理论价值上的“千古不移”。
中国画的产生与发展始终包含三种精神，即写意精神、诗意精神、道禅精神。写意精神是超于形外对物的关照，诗意精神是超于画外对人的关照，道禅精神是超于物外对心的关照。
在中国传统的绘画方式中，写意水墨画无疑是最令人着迷的。人们在创作写意水墨画时，一般会注重笔法的表现，恰当地运用水墨功能，抒写情怀，概括轮廓，寻求潇洒奔放的绘画形态。
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期三杰之一，他在艺术上追求完美，刻苦钻研，每一件巨作都投入全部精力、精益求精。在他的作品和创作态度中，体现出的正是工匠精神。这种精神不仅是优良的传统，而且是时代潮流，更是全社会尤其是当代教育者应当追求的品质。
环境设计专业毕业设计是该专业学生毕业前最重要的课程之一，也是该专业学生毕业前的最后一门必修实践课程，其是对学生在校期间学习成果的检阅和展示，毕业设计的效果直接反映着高校的教学水平与学生的自主创新能力。该文作者结合近几年环境设计专业毕业设计的成果，论述环境设计专业毕业设计过程中易出现的问题，分析毕业设计过程中存在的问题...
色彩是视觉表现的重要元素。在电商产品网页UI设计中，色彩的特质、情感、配色技巧关系到受众体验的质量。优秀的电商产品网页UI设计，往往善于利用恰当的色彩视觉抓住受众眼球。该文作者从当下电商产品网页UI设计的色彩心理入手，阐述色彩在电商网页UI设计中的搭配方式，归纳不同的色彩表现，探索电商网页UI设计的色彩表现原则，并结合优秀电商...
展厅设计是现代设计的一种形式，居住空间展厅设计重在体现设计理念、优势、特点，现代社会的发展对居住空间展厅设计提出了更高要求。基于此，该文以此前居住空间展厅设计的不足作为切入点，简述展厅范围普遍较小、风格单一等问题，再以此为基础，重点论述“互联网＋”时代为居住空间展厅设计带来的变化以及展厅设计原则和方式，以期通过探究为...
该文作者以具有连云港盐文化特色的地名的动态字体设计为研究主题，结合视觉设计的符号化、抽象化设计手法，研究同类课题案例地名动态字体设计的方法、思路，通过实地走访、网络查询、查阅文献等方法寻找连云港地名中淮盐文化的痕迹，进而利用新媒体推广连云港地名中盐文化的特色，研究动态字体设计在连云港盐文化地名中的图形变化与交互方式。...
随着互联网时代的发展，建立在心理学与计算机技术基础上的劝导式设计逐渐兴起。设计师通过设计引导、鼓励人们改变行为与态度。视听导向型产品作为旨在引导用户行为的应用，借助互联网与计算机技术对人们的思想、行为产生了潜移默化的影响。该文通过研究劝导式设计在视听导向型产品中的应用，分析劝导式设计的内涵与相关应用策略，以期为相关设...
几何图形作为最简洁的基础元素之一，充斥于人们生活的方方面面。点、线、面结合的无限变化为艺术设计带来了无限灵感。该文概述几何图形的概念、特点与艺术价值，分析其表现形式与视觉应用，以期为平面设计的相关研究提供借鉴。
我国传统工艺美术历史悠久、工艺精湛，在浓厚的艺术设计中呈现出鲜明的民族风格。随着现代室内装饰设计的发展，越来越多的设计者开始从传统工艺美术中汲取灵感，不断创新设计理念，丰富设计手法。基于此，该文从传统工艺美术的基本内容出发，探究其在现代室内装饰设计中的运用价值。
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