去农村亲戚家拜年,趁主人准备饭菜时,我乐意去厨房看看。我喜欢那种热气蒸腾、饭菜飘香的气氛。有时,气氛就是打开记忆之门的钥匙。亲戚家的厨房情景会让我想起老家的厨房气氛。虽说,随岁月流逝,有着三百多年历史的老家古宅如今已破败得无人居住了,但在我忆念里,从前的厨房气氛似乎仍像昨日那样亲近。就像萧绍地区其他农家一样,老家厨房也在中堂...
为全力打响'上海文化'品牌,上海市文联携手上海闵行区人民政府共同打造的上海海派艺术馆2019年1月18日正式开馆。上海海派艺术馆开馆季活动于1月18日同期启动。作为上海海派艺术馆开馆首展,由上海市美术家协会主办,上海黄浦区丰子恺研究会、上海海派艺术馆承办。
2019年1月27日,'一带一路'主题皮影艺术展在北京市海淀区京西皮影非遗园开展。展览不仅集中了国内十几个皮影流派的艺术品,而且收集了'一带一路'沿线多个国家的皮影作品,它们或雕刻细腻,或色彩艳丽,或造型独特,或趣味十足,吸引了不少游客前来参观。展览策划人林中华表示,中国沿着丝绸之路输往世界的,除了丝绸、茶叶、瓷器等物品,还有中国的皮影...
2019年1月22日,由中国美术馆策划并主办的'美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展(1949—2018)'在中国美术馆开展。此次展览以'美在河山'为主题,以1949年至2018年美术史发展为线,从中国美术馆馆藏作品中梳理遴选出251件风景题材作品,分为'北国风光''青山妩媚''古都新貌''山川巨变''山川不朽''民族精神'六大篇章展出,为新中国成立70周年系列展...
2019年1月10日,为庆贺江苏省中国画学会成立五周年,由中国国家画院、中国画学会学术支持,江苏省文化和旅游厅指导,江苏艺术基金管理中心资助,江苏省中国画学会主办的'‘文脉·心迹’江苏省中国画学会成立五周年作品晋京展'在中国国家画院美术馆开幕。此次展览汇集了120位当代中国画家的精品力作,参展者既有全国特邀的画家,包括来自10个省级中国画...
2019年1月22日,'学院绘——当代青年艺术家邀请展'在重庆碧津美术馆举行。此次展览由清华大学美术学院绘画系、重庆市渝北区文化和旅游发展委员会主办,重庆市渝北区文化馆、碧津美术馆承办。此次展览共有作品75幅,参展的9位艺术家王宝成、郝元峰、聂赫夫、关君、周楷、杨雅辉、刘文沫、孙凯、邹积平均为毕业于清华大学美术学院、活跃在当代油画...
2018年12月29日上午,温岭市委、市政府在温岭书画院举办了'锦屏风华——温岭书画院启用仪式暨纪念王伯敏先生诞辰95周年书画精品展'开幕式。'纪念王伯敏先生诞辰95周年书画精品展'是王伯敏作品最大规模的一次展览,也是温岭书画界的一大喜事。王伯敏'一生治史三更月,半世挥毫万里行',著作宏富,取得了卓越不凡的艺术成就。
恩索尔是19世纪比利时绘画艺术家的杰出代表。他的艺术作品在审美取向上具有新的追求,和同时期其他画家的作品截然不同。他的艺术作品从早期传统绘画形式转向幻想、怪诞的形式,富有形式感的表达,这种新的审美历程成就了恩索尔艺术的伟大。
油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践...
构图是造型艺术的必要流程之一。成功的艺术创作者要在别人司空见惯的场景中发现真、善、美的独特性,利用构图的优势震撼人们的心灵。该文作者总结了一些艺术家的构图模式和技巧,提出创作者对艺术要有一定的见解和洞察能力,在进行艺术创作时要融入个人的思想情感,时常捕捉与延伸艺术灵感,还要学习和借鉴艺术家的艺术创作经验。
该文对塞尚的静物作品《水果与酒杯》构图进行分析,并进一步说明其画面所产生的艺术原因,探究塞尚对其后艺术家的影响和对人们的启发。
该文论述了中国传统山水画中点景人物的形式、题材和画法在各个历史时期的发展变化。该文通过对点景人物题材的分类整理,分析了点景人物作为点明山水画母题的一种手段,如何使观者更好地走进画家营造的山水意境,体验画家在创作构思活动中的情感意识。
'笔意'一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大...
'线圈'插画是王云飞在2010年开创的一种个性插画的表现形式,被很多插画爱好者追捧。'线圈'插画的线条自由随意,用不同颜色的线条经过旋转反复圈画完成绘制,线条经过重复、叠加而产生出一种天马行空、空灵奇幻的艺术效果。螺旋状的线条圆圈看似随意的画圆圈,实际上每条线条都经过有规律的组织排列和构思安排,画面通过线条的疏密结合形成画面的立...
花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立画科,在中国绘画史上占有重要地位。随着时代的发展,人们的欣赏方式在不断发生改变。现代画家在传统文化的基础上广泛吸收外来艺术的营养,使绘画的形式正向着多元化的方向发展。特别是岩彩材料和技法的注入,使现代花鸟画的表现方法不断丰富,扩展了花鸟画的意境,满足了人们在精神方面的追...
当今国内高校的设计基础教学越来越多地穿插了中国绘画的相关知识。将艺术设计基础语言的点线面与中国画的点线面相比,其内涵是完全不同的。做有中国特色的原创设计,要以充分了解中国绘画的原理为基础。
音乐与绘画作为艺术的两种不同门类,彼此独立但密切关联,两者之间可以互相转化,具有互译性。该文通过比较音乐与绘画的物质媒介、表现特征以及艺术语言等因素,试图阐释其共性和个性,并通过具体案例分析两者在艺术创作中的互译、转化模式。
该文首先分析吴冠中的《苏醒》和波洛克《第19号》的创作背景,通过绘画语言比较两幅作品在造型语言、线条运用和色彩表现上的差异,相同点是两者都突破传统,运用抽象语言在满构图作品中进行创作。
在中国画中,荒寒感不是个别人的喜好,而是人们普遍存在的美学追求。换言之,荒寒感是中国画的构成要素和基本特点之一,而不是某一位或者某类画家的绘画趣味。荒寒感伴随着水墨画的出现而产生,并逐渐越出山水画,对其他诸多画科产生了影响。该文主要探讨中国画的荒寒境界。
中国画作为中国传统文化的重要组成部分,在长期的传承和创作中,表现了中国画家、文人墨客的思想,所透露的哲学思想和写意精神是传统文化的精髓。中国画的创作需要在一定的理论层面上展开分析。该文探析当前中国画的创作与理论研究,以期为现今中国画的创新提供参考。
该文通过对漕运文化与淮安砖雕的介绍,阐述淮安砖雕这一传统民间工艺的产生、发展与漕运文化的联系,以此说明漕运文化对淮安砖雕的推动作用。
古琴是中国传统的弹弦乐器,体现出古人的精神诉求和对美的向往,是中华民族传承了三千多年的文化瑰宝。随着历史的发展,科技的进步,如今人们更加需要深入地了解这一瑰宝。该文从中国传统吉祥纹样入手,从视觉造型、装饰图案等方面分析传统纹样在古琴中的视觉语言,以便传承其价值。
在科技不断进步和人们对美提出更高要求的背景下,摄影者逐渐将绘画元素纳入摄影技术,使摄影技术和美学不断融合,摄影技术水平得以提高。在研究绘画元素在摄影中的运用形式之前,应该了解什么是绘画元素,绘画元素包括哪些,为什么绘画元素会和摄影技术产生共鸣(即绘画与摄影的内在关联性)。绘画元素与摄影技术有共同点,它们都表达物体的美学性,注重...
当前,蜀绣的展示与推广主要依赖于现场真人示范,这与当前计算机数字化的时代浪潮格格不入,不利于蜀绣文化的传承与发展,因此蜀绣制作工艺的数字化展示研究变得较为迫切。该文通过对中西方文化遗产数字化研究现状的梳理,结合蜀绣技艺的特点、蜀绣数字化展示的难点两个方面,提出适合蜀绣技艺特点的几种数字化展示手段,并指出技术只是手段,蜀绣的数...
随着时代的不断发展,视觉艺术的审美价值和方式都有了新的变化。视觉语言中的精神内涵是绘画艺术表达的重要内容,也是创造绘画视觉语言灵魂的源泉。视觉语言中精神内涵的表达在某种程度上联系着绘画创作者的艺术思想与鉴赏者的审美感受。该文从精神内涵在绘画视觉语言中的重要地位、具体表达、实用性表现等方面探讨其对过去、当下、未来的启迪。
在人类文明早期,安纳托利亚地区曾是古代地中海世界艺术交流的桥梁,它像一块海绵,迅速吸收各地的文化艺术营养,又缓慢地向外释放自身的艺术特色。
随着数码技术的发展,艺术和技术的结合催生了数码艺术。数码艺术的诞生呈现出全新的艺术表现力,也为传统艺术注入了新的生命力。然而,在数码艺术的冲击下,传统艺术还有待进一步发展。如何在新型的数码艺术和传统艺术之间找到平衡点和结合点,借助数码技术使传统工艺美术焕发出新的活力,是当前艺术科研迫切需要研究的问题。
随着生活水平的提高,在物质需求得到满足的情况下,人们对精神生活的追求达到了更高的水平,对广告的欣赏能力也有所提高。基于此,该文在介绍画面隐喻美学设计思想和平面广告设计概念的基础上,总结了画面隐喻美学设计思想在平面广告设计中的应用。
纵观南宋画史,'家族现象'是其最大特征之一。南宋画家家族多分布于两浙路与江南路,受'画家十三科'之影响,其出身渐趋平民化。这种家族现象的累世出现,造就了南宋绘画史的繁荣兴盛。
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