一年有四季,四季各有其美。春天万物复苏,暖回大地。走在路上,不经意间抬头,会发现光秃秃的树枝间已经缀了点点绿意。再回首,迎春花已经悄然盛开。春天好似水粉,既有油画的浑厚,又有水彩的明快。虽然中国很多地方的春天是非常短暂的,但春风吹来,喻示着一年之始,总让人觉得充满了希望。现藏于故宫博物院的《游春图》,大青绿设色,描绘了人们在风和...
己亥春节期间,由国家图书馆典籍博物馆,河北省委宣传部,河北省衡水市委、市政府主办,国家图书馆展览部,河北省武强县委、县政府承办的“迎春送福”武强年画专题展在国家图书馆展出,受到海内外观众的赞誉。
由中国美术馆和黑龙江省美术馆联合主办的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”展于2019年1月26日在中国美术馆开幕。展览展出来自中国美术馆和黑龙江省美术馆的馆藏版画作品约200件。展览以“文明互鉴”为主题,分“多元图景”“卢浮拾珍”“复兴经典”“英伦视域”“浮世物语”五个部分,透析这些版画作品中所关注的人文主义和文化主题,通过艺...
2019年1月9日,由中国国家博物馆主办、中国书法家协会协办的“亥岁祯祥——2019新年迎春书画展”在中国国家博物馆开幕。展览用富含传统文化元素的书画精品,向广大观众传递新年的祝福,展现中国传统文化的魅力。
为欢庆己亥新春,浙江美术馆于不久前举办“春天的约会——己亥迎春浙江美术馆馆藏作品展”,精选开馆以来近百件典藏精品展出。这些作品包括中国画、油画、水彩、版画等多个类别,以“春天”为主题,营造节日氛围。
不久前,由深圳美术馆与山西省民俗博物馆合作的“美美与共传统文化季年度项目”在深圳美术馆举办。该项目集合了美术馆与博物馆的优秀藏品,通过丰富的文献和多样的公共教育活动,展现中国传统民间工艺的历史、技术和成果。
我国传统文化博大精深,源远流长,有一项延续至今并且大众喜闻乐见,这就是“年文化”。一代巨匠齐白石就曾在春节之际提笔绘一幅《岁朝图》,庆辞旧迎新,贺岁岁太平。己亥新春,北京画院美术馆于2019年1月29日推出“风雅艺趣——中国人的生活智慧艺术”展。
石头朴实无华,却承载着年年春来冬去。它坚硬、亲切、朴素、实在。“朴”,在字典里的解释是朴实、质朴。“见素抱朴,少私寡欲,绝学无忧”是老子提出的三项治国方略。其中的“见素抱朴”,意为现其本真,守其纯朴,谓不为外物所牵。“朴”系列作品,以石为载体,给人一种安宁、静谧的感受,一些包容的胸怀,一种雄浑的力量,一个平凡朴实的精神世界。
徽商颇具"桑梓情结",常年流落在外,闲暇之余展玩描绘家乡山水的作品成为聊以慰藉的最好方式,以求满足思乡之情。徽商延请徽州籍的画家或其他地域的名家描绘故乡山水,画作本身就极具现实意义。在徽商看来,黄山代表徽州,貌写家山是因为思乡情结;在徽州籍画家看来,黄山更是故土山川的象征,徽州籍画家借黄山形象缅怀故土山川风物。
中国画的节奏韵律有其独特的魅力,从画面节奏的角度研究中国画的笔墨和画面结构,有助于深入理解传统中国画的精髓,探索新的画面处理方式,丰富中国画的绘画语言。
当今现存的水墨画可以彰显出人们对墨色的喜爱。在水墨画中,墨色占据了主要地位。相比于其他画种,水墨画更加讲究归于平淡的心态。在千变万化的水墨画中,由墨色绘制而成的世界,具有深厚的中国文化意蕴和独特的艺术审美。
笔墨精神在画作中的运用自古以来为历代画家所看重,它所包含的不仅是笔墨生姿,更重要的是画家鲜明的个人气息。该文通过分析名画里的时代精神烙印,以写意画为例研究笔墨气息和个人气息对笔墨精神的影响,说明笔墨精神于当今画作之重要性,研究如何以笔墨精神入画,彰显时代气息。
插画设计作为一种直观的视觉语言,以其生动的形象性与美的感染力在人们更加注重视觉享受的今天,融入人们生活的诸多角落,它丰富的视觉艺术语言表现越来越受人们的认可。同时,具有装饰风格的插画设计以多元的艺术表现和直观的视觉感受深受插画设计者的喜爱,被广泛地运用于现代设计的不同领域。该文基于对插画设计中装饰风格的创作手法、表现方式...
在近代玻璃艺术史中,存在一对主要矛盾,即工业革命与传统手工艺的冲突。机器化大生产在让玻璃普及的同时,也在逐步吞噬源远流长的手工艺精髓;工匠、艺术家随着时代的变化不断更新自身的创作理念,为手工艺的生存不懈努力。工业革命加剧了手工艺的危机,又在另一个维度开启了手工艺融合创新的发展模式。
随着国内科技与经济的迅速发展,美学越来越受到人们的重视,同时推动了美术设计中摄影艺术的运用,促使了摄影与美术的相互融合与交叉。该文比较平面美术设计与摄影艺术的特点,分析两种艺术类别相互融合与交叉的原因,并对两种艺术类别的实际应用提出建议。
剔红工艺作为我国传统工艺的一种,外形美观,得到了数代传承,但工艺复杂、保存难度大,体现了我国特有的工匠精神与传承态度。在工业生产追求高效的今天,传承与发扬雕漆工艺,寻求其当代适应性,吸引新的消费群体成为我国新时代背景下雕漆工艺发展的一个重要课题。
当面对纷繁复杂的艺术现象时,人们往往会不停地追问什么是艺术,艺术究竟确指为何,艺术的本质是什么,怎样解释与理解这些艺术现象……从古至今,这些疑问一直困扰着我们。该文通过阐述与解析艺术是表达方式的创造者,进而尝试给艺术概念下一个合理的定义,并进一步解释说明艺术产生的本源及其本质,从而使人们能更好地解释与理解所遇到的各种艺术现象...
关于崇高,首先,利奥塔认为其是一种对不可呈现的呈现。崇高不是一种乐趣,而是一种苦痛的愉悦。对人们来说,无法呈现是一种痛苦,所以要试图呈现,即使这是做不到的,但崇高感会在这种张力中得到体验。其次,崇高是发生在"此刻"的,即利奥塔所说的"际遇",而此刻是正在发生、是并未完成的,因而具有不确定性。先锋派艺术作为一种实验艺术,它摆脱传统而致...
中国工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的绘画思想底蕴。该文从中国工笔画的发展历程、审美特点、艺术传承、技法创新等方面探析中国工笔花鸟画艺术发展和传承,以期对当代中国工笔画的发展提供有益的启示。
20世纪末出现的新媒体艺术,随科学技术的飞速发展,逐渐成为当代艺术中一种重要的艺术门类,其创作方法和表现形态也开始和其他艺术设计门类相融合。新媒体艺术在博物馆的陈列展示设计中发挥了重要作用。该文以华中农业大学博物馆新媒体艺术设计项目为例,分析新媒体艺术在博物馆展示设计中的运用。
新媒体是数字时代的媒体形式,以往固化、单一的媒介传播方式正向多元化、多维度、跨媒体的趋势发展。视觉传达设计在新媒体背景下有更加多样的传达渠道,多样的视觉信息体验方式正影响社会生活的方方面面。该文论述了新媒体给视觉传达设计带来的影响。
该文通过分析陶瓷形态仿生设计的背景和历史演变,探究其核心文化内涵,从而深层次发掘陶瓷形态仿生设计的设计原则,围绕取法自然、内涵语意、通感移情三方面展开,力图从抽象手法、寓意隐喻、情感注入等层次提供相关建议,以期通过对陶瓷的仿生形态设计,不断丰富陶瓷艺术的设计维度,利用自然形态之美引起人与自然、器物与灵魂的情感共鸣,从而构建更...
设计师应通过广告设计方法将文化理念和审美元素融入作品,通过材料与工艺完美诠释设计作品的定位,充分体现中华传统美学思想的内涵,从传统造物思想中传承天人合一、朴素材料观、简约主义风尚、形式与功能统一、意境美等精髓。广告设计材料与工艺是设计方案落地的重要环节,能够表现造物思想精髓,彰显现代设计魅力。
在经济蓬勃发展的背景下,城市空间内增设了众多新的商业综合体,它们大多通过空间规划、艺术设计、元素运用强调自己的个性。这一时期涌现出了各式各样的风格,工业元素的大量运用让人耳目一新。与此同时,如何更好地将这种元素与商业空间的特色、品牌形象、功能分区结合,是一个难题。该文将通过分析工业元素的历史演变及其在相关空间中的应用,以期...
在社会经济快速发展的背景下,乡村民宿旅游蓬勃发展。民宿在我国发展时间较晚,存在着缺乏科学的经营理念指导、缺乏特色化内涵、制度规范缺失、基础设施落后等问题。为了促进乡村民宿旅游的持续发展,发挥乡村旅游的独特优势,该文将解构-重构手法运用到乡村民宿的设计中,分解乡村文化和空间结构,提炼设计元素运用到民宿的设计中,以丰富空间的文化...
少数民族地区应该抓住当下的发展机遇,将少数民族元素和地域文化创造性地融入设计,更好地传承和发扬民族精神,提高人们对于民族文化的认识,使这些宝贵的民族文化财富得以传承与发扬。该文剖析了民族类书籍设计中运用广西地域民族元素的创新典范。
"气"是中国古典文化中重要的概念之一,来源于古人长期的观察和生活经验;而"韵"来自气和万物的变化,是一种有意味的形式,带来美感。该文从古典文化中对气、韵的阐释出发,结合民间美术与气韵以及文人画与气韵的关系,分析中国美术气与韵的形式以及审美观念。
中国古典园林的审美要求调动人的眼、耳、鼻、舌、身等各方面的感官功能,离不开人的主动性参与,并力求达到交感融合式体验,这是一种典型的"参与审美"模式。
17世纪,法国在路易十四的统治下进入强盛时期,而法国的古典主义园林作为统治阶层享乐的场所,同样迎来了史无前例的全盛时期。凡尔赛宫作为当时的皇家园林,是法国造园艺术的集中体现,它规模宏大、宏伟壮丽,反映了皇权至上,同时具有人工美学的中轴线突出、对称设计严格等特点,具有很高的艺术成就。
水墨动画是对中国传统文化的继承与发扬。从中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始,我国动画产业进入了一个新时期。水墨动画将我国传统水墨画与动画相结合,震惊了全世界。随着中国动画产业的不断发展,水墨动画又进入一个全新的时期,水墨动画与三维技术相结合,推动了水墨动画在三维动画中的应用。该文着重探究水墨动画艺术表现形式在三维动画...
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