初中时,我有一次借到一期国画季刊《朵云》。季刊封底是张山水,近景烟树迷离,远景在画面正中兀然拔起一座峰,构图夸张至极,却又让人觉得是在情理之中,整个米家云山的横点画法,云水清润,逸笔古淡,文气十足,实在是喜欢。或许是天性使然,我从开始学国画就对纯水墨的文人画情有独钟。这幅画作者正是明代画家董其昌。
2019年4月3日上午,由中国美术学院主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年系列展:摄影术传入至今的中国摄影书写暨中国美术学院美术馆摄影部成立特展”在中国美术学院美术馆开幕,拉开了中国美术学院庆祝中华人民共和国成立70周年系列活动的序幕。
不久前,“抽象艺术的过去与未来:历史、实践与问题——学院当代教育国际研讨会”在广州美术学院举行。来自德国、英国、荷兰、日本和中国的重要美术院校的专家、学者以及广州美术学院的师生共200余人参加了研讨会。
2019年4月4日,第九届黄原书画奖学金作品展在四川美术学院美术馆开幕。展览共展出来自全国各地的高校学生书画作品150余件、学术论文10篇。经过专家初审和复审两轮的认真评选,共评选出获奖作品25件,其中中国画创作、基础类10件,书法创作、基础类10件,优秀论文5篇。
2019年3月29日,由深圳市委宣传部、中国美术馆、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联推出的“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”在中国美术馆开幕。作为深圳建市以来规模最大的进京展,此次展览分为“主题展——东方风来满眼春”“藏品展——开窗放入大江来”“创新展——笔墨当随时代”“文献展——红...
2019年3月31日下午,安徽博物院新馆一楼报告厅座无虚席。值此“春之歌——潘玉良在巴黎”特展推出之际,该博物院特邀《画魂——潘玉良传》作者、著名作家石楠做客安徽文博讲堂。石楠以《苦难是辉煌的底色》为题,讲述她创作《画魂——潘玉良传》(人民文学出版社,1983年)的前前后后,如写作动因构想、创作过程中的诸多困惑、潘玉良人物艺术形象塑造...
2019年4月6日,由天津美术学院主办的“表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展”在中国美术馆开幕。此次展览是继2009年“道同形异”天津美术学院造型艺术学院油画系教师作品展后,整体呈现天津美术学院油画系的面貌和艺术方向的一次重要大展。展览梳理了天津美术学院油画系在历史与当代间的关系。
传统中西方绘画的创作理念、构图、造型和表现技法等各有不同,但水彩画与中国画在表现江南水乡风景时却有着异曲同工之妙,都讲求画面的意境与气韵,适于表现江南水乡的灵动、秀美。水的氤氲律动贯穿在这两个画种的技法之中,画面的流动性、透明性、即兴性以及偶然性的诗意特征营造了作品独特的审美内涵。艺术来源于生活,画家在创作时受到自身所处...
19世纪末,法国出现了一个重要的艺术流派,即纳比派。勃纳尔是纳比派的代表画家,他的艺术作品具有独特的形式感和表现力。勃纳尔综合并发展了印象派大师的艺术特点,对后世艺术家影响深远,在法国绘画史上占有重要地位。
油画作为一种视觉艺术,其创作除了需要根据客观对象塑造艺术形象之外,还需要创作者大胆表达自己的主观思想,使塑造的形象更加生动。该文重点分析写实油画人物肖像的形象塑造,指出在写实油画人物肖像的形象塑造中,创作者需要重点掌握人体的基本构型,体现人物形象的情感,灵活地使用色彩。
留白是中国画的一大特点,留白处没有笔墨,但是留白与笔墨的交融能够营造出全新的意境。留白是建立在想象基础上的,通过虚实结合,可以实现意象造型的目标。基于此,该文主要阐述中国画中的留白及其渊源。
禹之鼎出身贫寒,凭借精湛的绘画技法,入京师任职鸿胪寺序班一职,在此期间广交清初朝野的文人名士。该文主要从禹之鼎的作品入手,分析他在当时社会的绘画地位,研究禹之鼎继承传统,将白描、墨骨、色晕融为一体的创新绘画风格,解析禹之鼎绘画人物衣褶"多白描,吴生兰叶"、人物面部"俩颧微晕染,墨色结合"、人物所处环境"情境式"肖像画作品,从而进一步...
相比于传统的写意人物画而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。写实性的水墨人物画在继承传统的同时,一部分作品借鉴西方造型理念和技巧,在创作过程中注重画面构图法则,重视制作性的笔墨语言,重视展厅展示效果,使写实性的水墨人物画出现了新的面貌。梳理当实性水墨人物画的发展现状,总结其特点,展望水墨人物画未来发展,这是该...
该文是为研究传统图案在现代设计中的应用而做的前期研究部分。中国唐草纹是我国古代众多装饰纹样的一种,其发展历程和演变过程值得研究,其构成图式与审美特征均为现代图案设计的典范。该文介绍了唐草纹的概念,简述了其图式演变与审美特征,意在推动对传统文化的继承与发展。
自唐代开始,扬州剪纸就在民间被广泛普及,并被运用到传统节日、人生礼仪、宗教信仰、日常生活和各类民俗活动中。因此,研究扬州剪纸具有很高的学术价值。清代的文人画家参与剪纸活动,大大提高了剪纸的认可度和社会地位。扬州剪纸受到传统文人画的影响,使剪纸艺术朝着更高的审美层次发展。扬州剪纸具有清秀、雅致之美,是中华民族民间艺术的瑰宝。
书法作为一门传统艺术,在不同时代有不同的字体风格和碑帖。书法研习者学习书法的目的在于通过潜心学习各种有特点的碑帖,研读古人的心思,把古人的匠心精神融入现代生活,并通过书法沉淀自己、提高自己,进而发现生活之美。
该文以文物为参照,分析楚凤造型的艺术形式。楚凤的造型威武雄壮、灵秀多姿、敦厚可爱,采用纹饰添加、形态共生、简化的表现手法,展现楚凤造型的轻盈灵动、奇特怪异、丰满华丽,适形构图、连续构图、对角构图、分割构图使楚凤造型的层次感分明、节奏感强烈、韵律感柔和。由此可见,楚凤既活泼又安静,既威武又柔和,既奇特又灵秀,既华丽又淳朴。
该文通过对明代宣德时期青花瓷美学风格与特征开展的相关研究,配合历史文献、图片等资料分析器物的造型、装饰、釉饰,力求展现宣德青花瓷独特的艺术魅力,强调其在整个陶瓷史中的重要地位。
云岩寺塔浮塑壁画独具特色,是立体浮塑装饰纹样的重要代表。古塔历经千年,风雨飘摇,虽然塔体倾斜,部分建筑构建已经损毁,内饰壁画也已残缺不全,但仍屹立不倒。该文作者通过实地勘察,进一步整理塔内浮塑壁画纹样,记录壁画的损毁情况,分析其损毁原因,并提出相关保护建议。
非物质文化遗产根植于人们的生活。随着互联网、信息技术、人工智能等技术的发展,社会发展已经进入数字化时代。随着时代、社会环境的改变,非物质文化遗产走数字化保护与传播道路已经是大势所趋。该文阐述我国非物质文化遗产数字化保护的历史以及保护与传播的意义,分析河北蔚县剪纸数字化保护与传播的现状,针对非物质文化遗产数字化保护与传播提...
新媒体技术的发展拓展了视觉传达设计的范畴,教学体系应该进行一定的调整才能够适应当前专业发展的特点。该文从课程体系、人才培养方式、商业思维模式等几个方面诠释了新媒体时代视觉传达设计专业教学改革的重点。
随着计算机软件技术的不断发展,传统的雕塑创作面临着新的机遇与挑战。一些先行者已经发现数字技术的优势,并致力于数字雕塑的实践与探索,形成了新的雕塑创作形式,基于数字技术的雕塑艺术创作应运而生。该文重点介绍数字技术背景下数字雕塑的创作特点。
随着现代社会的生活节奏逐渐加快、生产方式不断革新,在黑夜中借助颜色刺激进行视觉传达的应用场景越来越多。因此,思考黑夜中颜色刺激作用下的视觉传达设计,具有十分重要的现实意义。
肌理是指物体表面的肌肤纹理。该文共介绍了十二种制作肌理的方法,如干扫法、亮粉法、褶皱法等。在绘画中,肌理有着无法取代的重要作用,如果运用得当,可产生巧夺天工的艺术美感。
随着社会和时代的发展,数字艺术这一全新的艺术门类,对传统审美心理产生了一定程度的冲击,同时也促进了当代艺术的发展。在进行数字艺术创作时,如何将中国传统审美与当代技术融合,是值得探讨的问题。分析"道""气韵""意境"等中国传统审美表征,考究数字艺术创作中中国传统审美的造型、版面、颜色等方面,对创作具有中国传统文化特色的当代艺术作品...
现当代,艺术作品空间场域与现实视觉环境之间开始对话,框内的镜像逐渐由独立的向框内集中的三维立体场域,转变成向外发散的平面,甚至进入了四度空间场域--视觉与听觉、感知与感官的身心解放。该文从丹尼尔布罕的艺术作品出发,从艺术作品在时间和空间场域结构关系展开论述,探讨绘画的空间场域问题。
文人画艺术思想源于北宋末年,明代后盛行起来。文人画语言的发展具有积极性和局限性。现代文人画的研究主要从三种角度展开:艺术史角度、文化哲学角度和文艺社会学角度。通过绘画作品可以对文人画语言的发展进行审美解读。该文从人格、素质、方法和画品分析文人画语言发展的积极性;指出文人画发展存在的局限性,如清代摹古思想盛行,缺乏创新精神,...
手指画不仅是一种简单的幼儿绘画教育启蒙方式,而且是具备深刻内涵的一种艺术创作模式。手指画在造型方法上,不同层次有不同的规范,其以手指作为主要创作工具,具备独特的造型艺术特点。手指画的造型,既有灵活性的特点,又接近于自然状态。手指画造型的创作,一方面,要坚持一些艺术的规范;另一方面,又要寻求创新性和突破性。看似人人可为的手指画,...
北宋是中国书法发展的重要时期,如果将中国书法史比作一条抛物线,那么北宋近乎是这条抛物线的最高点,这也足以证明北宋书法在书学发展历程中的地位。北宋是书学的全盛时期,也是书学逐渐走向没落的时期,这其中不无北宋书法成就太高、难以逾越的原因。北宋书法家众多,其中,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为"宋四家"。该文研究苏轼和黄庭坚的书法,结...
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