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美术教育研究
省级期刊

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 《暖帘飞鸟入流云》创作谈

    今天工作室阳光大好,恰逢《暖帘飞鸟入流云》完工,趁兴谈一谈绘画临摹、创作中应注意的事项。展纸前后,要注意静与动的关系。静是柔性,动是刚性;静如梦神,动如醉汉。绘画创作就是画家融合静与动的过程。如果处理不好静与动的关系,原本美丽的事物必将沦为单纯发泄情绪的媒介,从而陷入媚俗、浮躁、装腔作势的泥淖。

  • “献礼建国70周年,重走复兴之路”大型展览系列活动在鲁迅美术学院美术馆举办

    2019年是中华人民共和国建国70周年,是""100周年。为了向新中国成立70周年献礼,纪念""100周年,鲁迅美术学院围绕2019年党建工作要求,联合辽宁省博物馆举办"献礼建国70周年,重走复兴之路"大型展讲系列活动。展览由鲁迅美术学院和辽宁省博物馆主办,鲁迅美术学院党委组织部、党委宣传部、文化传播与管理系直属党支部、辽宁省博物馆公共服务部共同承...

  • “青春·足迹”全国艺术院校学生主题创作展在中央美术学院启动

    5月5日上午11时,“青春·足迹”全国艺术院校学生主题创作展在中央美术学院正式启动,今年的主题是“我和我的祖国”。2019年是“”100周年、中华人民共和国成立70周年,也是中央美术学院“新百年”战略的开局之年。

  • 纪念吴冠中诞辰一百周年作品展诠释“风筝不断线”

    4月25日是著名艺术家、美术教育家吴冠中百年诞辰,为了缅怀吴冠中为艺术、为人民无私奉献的精神,由中国美术馆和清华大学共同主办的"风筝不断线--纪念吴冠中诞辰一百周年作品展"在中国美术馆开幕。展览分为"生命之本""自然之意""纯真之心"三大板块,共展出吴冠中58件作品。其中,中国美术馆藏57件,清华大学藏1件。

  • 首届江苏省高校美术教师优秀作品展扬州巡展

    4月26日,由扬州大学美术与设计学院承办的“首届江苏省高校美术教师优秀作品展扬州巡展”在扬州大学美术与设计学院美术馆开幕。开幕式由该院院长贺万里主持,扬州大学副校长黄建晔致辞,江苏省美协副主席陈新建宣布展览开幕。

  • 宾虹故里书画展在肥展出

    2019年5月10日,由安徽省书法院和歙县人民政府共同主办的"宾虹故里书画晋省邀请展"在安徽合肥开展。此次展出的140余幅作品,均出自近现代国画大家黄宾虹先生家乡歙县的艺术家和书画爱好者之手。画展作品内容丰富,题材多样,风格各异,表达了艺术家对美好时代的深情厚意和对美好未来的向往。

  • 寻源问道传承创新——上师大美术学院FMA国画人物工作室作品展参展作品选

  • 明月入画寄情抒怀——“扬州八怪”画中的水墨月亮语言

    "扬州八怪"是中国书画史上一个特立独行的画家群体。他们情系月亮,用异于常人的眼光,高度人格化月亮之美,借助月光的高远、澄明、圆融、润洁、清雅等,寄情于笔端,以月抒怀,以月言志。他们画出了形态各异的月亮,用独特的水墨语言抒发了压抑在胸中的倔强不驯和高岸之气,以敢于创新和勇于实践的精神,突破了文人画创作的雅俗标准,形成了独特的风格,...

  • 顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

    顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅...

  • 从《泼墨仙人图》看中国画技法风格差异

    南宋梁楷的《泼墨仙人图》是中国美术史上具有画法创新意义的作品,故有"画法始从梁楷变"之说。基于中国绘画技法的发展脉络,该文作者分析中国画的技法风格,审视已有的技法范式,思考中国画的现代形态转变进程。

  • 中国传统山水画色彩语言探析

    色彩是绘画最醒目的语言特征之一,也是人类感官获取感受直接的视觉元素,对于绘画的作用举足轻重。因此,研究任何绘画形式都离不开对色彩的探讨。中国传统山水画色彩语言的发展受我国传统哲学思想的影响,表现出独有的特征。对传统山水画色彩语言的探析,便于人们区分与西方风景油画色彩语言的差异。

  • 浅谈水彩肌理在创作中的运用

    当今艺术的发展逐渐趋向综合性和多元化,水彩也不例外。水彩表现形式的多元化,使水彩肌理在创作中的作用越来越受到重视。水彩肌理在创作中有着重要的价值,不仅丰富了画面的内容,而且更好地体现了创作者的艺术情感。但创作者不能一味地追求肌理效果,这样只会使画面缺少深度。只有辩证地看待水彩肌理在创作中的运用,才能将肌理的发展引入良性的方...

  • 当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析

    丰子恺一生创作了大量的古典诗意绘画,诗意直接取自古典诗歌,这类绘画在他创作的各个时期都有出现。抗日战争期间,因避难奔波,其作品风格发生改变,由人物画变为以山水画为主,形式上也更加趋向于传统的文人画,依旧从古诗词中取材,并形成了独特的风格。丰子恺继承和发展了传统的文人画,既沿袭了传统文人画寄情山水这一特征,又注重画题的作用,不仅...

  • 当代风景油画的形式美表现研究

    当代风景油画的形式美是画面色彩、平面性等绘画因素的表现语言,将绘画元素按照形式美的规律进行恰当的组合,会让人们产生视觉美的感受。在当代风景油画的形式美表现中,绘画作品往往趋于平面性的绘画表现技法,画家把客观自然物体结合色彩与光感,将绘画对象简练概括为平面性的表现。当代风景油画的色彩表现具有生动性,可以使观者品味到当代风景油...

  • 中国山水画中的民族审美意识

    中国山水画是中国画艺术中最辉煌的部分之一。初期,山水画以表现人们的生产活动和社会活动为主题;隋唐以后,逐渐发展为表现纯山水风景的绘画艺术;后期则表现为以文人士大夫为主流的融入个人情感的绘画艺术。中国山水画融合了中华民族的审美意识,在漫长的发展过程中形成了独特的美学标准和审美特征。

  • 衡阳当代油画的地域文化基因

    在以长沙为中心的湖南当代油画圈中,衡阳当代油画以其"另类"面貌展示存在。在众人都热衷于现实主义绘画时,衡阳艺术家坚持表现性语言;在众人投身波普艺术的表现时,衡阳艺术家坚持语言的纯粹性与画面的形式。面对截然不同的艺术选择,这不单纯是因为市场因素与领头羊的影响,更主要的是以衡山为中心的艺术家在历史长河中共同形成的地域文化基因。

  • 工笔花鸟画虚实之境的格式塔观照

    工笔花鸟画的虚实之境与格式塔心理学的审美原理在一定程度上是相通的,可以用格式塔的视觉感知规律观照工笔花鸟画的虚实之境。用格式塔的再创造、视觉简化、图底转换等原理分析中国工笔画的审美规律,从理性角度对工笔花鸟画的创作思维过程与审美原理进行赏析,可以感悟工笔花鸟画虚实之境的美妙。

  • 从谢赫“骨法用笔”探讨陈洪绶“铁骨”的艺术表现

    谢赫"六法"之"骨法用笔"体现为画者的性情、修养和品格。陈洪绶刚正直率的性情,有赖于其广博饱游而形成的深厚修养以及幽淡超脱、坚毅卓绝的品格。这些以特定的方式深刻地反映在其人物画艺术的用笔用线中。"骨法用笔"与陈洪绶内心状态之间的密切关联,体现为陈洪绶人物画中"铁骨"的艺术表现。

  • 俄罗斯18世纪版画家切梅索夫

    18世纪中叶,俄罗斯版画家切梅索夫创作了大量的作品,在当时的俄罗斯版画领域获得了杰出成就,为俄罗斯版画教育的发展作出了杰出贡献。

  • 中国画的写意性与中国传统雕塑语言的互通性

    与西方雕塑相比,中国传统雕塑艺术在材料、造型、技法上有着很大的差别。这种差别具体体现在对写意性的追求,而这种写意性来自中国传统书画的语境。在追求写意的影响下,中国传统雕塑在造型之外更强调作品的独特气韵。该文以中国传统雕塑和书画中共同存在的写意性为出发点,讨论中国传统雕塑艺术的独特性。

  • 罗伯特·库特拉和他的艺术

    罗伯特·库特拉于1930年出生于巴黎。在他去世30年后的1985年,他的作品被艺术界重新评估,使库特拉逐渐受到广泛的关注。库特拉对自己作品的预言也成为现实:"我确信不管世界变成什么样,被我作品所吸引的人即使在我被遗忘很久以后,他们也会找到它并热爱它。"库特拉可能远离了艺术史的经典,但他的作品在今天仍能到达我们的内心深处,引起我们重新审视...

  • 唐代葡萄纹的应用及审美特征

    葡萄在汉代被传入中国。葡萄纹在中国图案装饰艺术中最早见于东汉,作为一种装饰纹样母题在唐代大放光彩。葡萄纹样被广泛地运用到铜镜、织物、建筑装饰上,并且与本土纹样融合,形成了独具东方韵味的装饰纹样。该文结合具体案例,分析唐代葡萄纹在造型与审美取向上的特点。

  • 抗战时期王琦在大后方的木刻创作

    抗战时期,杰出艺术家王琦在大后方进行的木刻创作,为推动抗日救亡运动发展作出了重要贡献。该文作者通过挖掘、整理、研究大量第一手史料,论述了王琦这一历史性的作为,在从侧面展现王琦艺术生涯的同时,为研究抗战时期大后方美术历史的发展提供了一条新的线索。

  • 浅谈魏晋书法的审美倾向

    魏晋时期,特殊的社会历史背景以及儒、释、道三种哲学思想对魏晋时期的书法具有一定的影响,使其在中国艺术史上具有特殊的历史地位与独特的审美倾向。这种倾向主要体现在章法、风骨、笔势、玄学等几个方面。这些审美倾向不仅对当时的社会有一定的影响,而且对于后世的书法风格发展也有深远的影响。

  • 非遗视域下的扬州漆艺传承人现状研究——以张宇为例

    在非物质文化遗产(下文简称"非遗")视域下,对于像扬州漆艺这样的活态遗产,传承人在对其传递、延续的过程中扮演着至关重要的角色。社会经济飞速发展,多种热门行业兴起,无形中影响了扬州漆艺的工艺价值与产业地位,为其可持续发展设置了重重障碍。该文以扬州漆器髹饰技艺项目部级代表性传承人张宇为例,剖析其从艺经历、技艺传承等内容,希图略窥...

  • 榕江县蜡染手工艺制作及传承

    蜡染是我国一项历史悠久的印染技术,现在仍被运用于一些少数民族的生活中,贵州榕江县的花裙苗就是其中之一。随着科技的发展,机印花布逐渐取代了手工制作的蜡染印花布,榕江县蜡染技艺逐渐淡出当地人的生活。在部分传统手工艺面临失传的情况下,考察苗族人制作蜡染服饰的工具、原料、工艺制作过程,显得尤为重要。该文通过田野考察,从蜡染代表性传...

  • 黄河三角洲民俗剪纸人物造型特点与中国传统人物画造型特点传承研究

    该文分析、论证黄河三角洲民俗剪纸人物造型特点与中国传统人物画造型特点的传承研究,旨在证明二者之间的继承与发展关系,目的是使两种艺术形式能够相互促进、相互借鉴,寻求更大的发展空间。

  • 梁平木版年画门神画的民俗性

    民间艺术是艺术之源,在中国的艺术发展道路上有着无可取代的地位。梁平木版年画的生产和发展受到梁平当地独特的自然环境与农耕文化的影响,意味着梁平木版年画对梁平的文化精神和地域环境具有很强的依附性,其民俗性在画面布局、设色等方面均有体现。

  • 中国传统节庆元素的传承与设计活化研究

    中国传统节庆元素的设计活化研究,是通过对节庆的传统元素、符号、色彩和节日的风俗、活动、起源进行全面的了解,并通过设计活化的方式转换,以全新的面貌展现传统节庆,使传统意义上的节庆的文脉发展能够自然地活在今天,在设计活化的转换中,将传承文化的精神发扬下去,使中国文化迈向世界。

  • 广西铜鼓纹饰在插画设计中的应用研究

    随着当前社会文化的不断发展,大力继承、发扬传统文化,让传统文化得到良好的传播,已经成为文化发展的重要趋势。广西铜鼓纹饰是广西壮族自治区从古流传至今的宝贵传统文化遗产,也是广西传统文化的重要代表之一。研究广西铜鼓纹饰在插画设计中的应用,有助于更好地了解广西铜鼓纹饰的艺术价值,为广西铜鼓纹饰的应用提供更多的发展路径。通过研究广...

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