记得丰子恺常常撰文表示，希望孩子们不要长大，意思是，如果长大成人了，就会失去天真、纯洁，就会深陷社会泥淖难以自拔，就会为名利所羁绊，心灵暗淡，渐渐麻木，像王蒙《组织部新来的青年人》中的刘世吾副部长那样精于世故，对任何事情都采取“就那么回事”的态度处之。
不久前，由文化部和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、（上海）国家动漫游戏产业振兴基地、上海东方传媒集团有限公司（SMG）联合承办的第八届中国国际动漫游戏博览会在上海世博展览馆隆重开幕。
不久前，创意城市．2012伦敦美术大展暨2012（伦敦）奥林匹克美术大会北京特邀展在中国美术馆开幕，由中国艺术家为伦敦奥运会创作的130余幅美术作品首次亮相。
不久前，由中国美术家协会、全国政协书画室、北京市美术家协会、北京画院联合主办的“千古风流人物——王为政画展”在中国美术馆开幕。 此次展览集中展示了王为政辛勤耕耘数十年的艺术成就，包括其早期代表作品、近年来陆续推出的文化精英肖像系列等，令观者得以全面地欣赏画家在不同时期、以不同艺术手段、处理不同题材的笔墨风采。与绘画作...
不久前，由文化部外联局、中国对外文化集团公司、北京市教育委员会、国际合唱联盟主办，中国文化国际旅行社、中国对外演出公司、中国合唱协会承办的第十一届中国国际合唱节暨国际合唱联盟世界合唱峰会在北京开幕。
由中国国家博物馆和中国雕塑学会共同主办的“国博百年·中国雕塑百年作品展”不久前在国博展出。展览撷取我国近百年雕塑精品力作，以生动、厚重的雕塑艺术语言见证一个世纪的民族文化和人文精神。该展览为国博百年庆典系列活动之一，汇集了从中国现代雕塑的开拓者李金发、刘开渠、曾竹韶到新中国成立后一代中坚钱绍武、潘鹤、王克庆、程允贤，...
《中国近现代名家画集——萧龙士》不久前由人民美术出版社出版发行。这将在中国画画史上又增添了璀璨的一页。《萧龙士》画集是从搜集的800余幅作品中筛选出180幅来出版的。
古元不但是一位著名的版画家，而且是一位杰出的水彩画家．他的水彩画透明、清新、流畅，具有明显的版画趣味。文章结合绘画语言理论，运用比较法、归纳法、演绎推理法等研究方法，对古元的三种类型的水彩画进行比较系统、深入的研究，论证了古元的水彩画融会版画语言的特色。水彩画的版画趣味构成了古元别具一格的艺术特色。
“范畴”指人们对客观事物本质的概括和反映。美学范畴则是人们对于美的现象形态的认识和把握。中国画的自然美学范畴是中国画笔墨的演绎，更是中国画传情达意的一种需要。将自然属性作为中国画美学范畴来讨论，应该是当今中国绘画艺术的立足点。“师古”与“师造化”都应归结于自然范畴。
漆画本体问题是漆画脱胎于漆工艺而产生的问题。相对于其他姊妹艺术来说，学界对于这个问题的认识还是相当滞后的。所以，在探讨漆画当代性的话题中，这是一个基础性的问题。而漆画界目前面临的许多问题都和这个问题直接相关。因此，及早解决这个问题就显得尤为重要。
水彩画的笔触是其材料工具特性和画家情感流露的一种抽象形态，它记录了画家瞬间的情绪与心迹活动，表达了自然和主体生命的律动。当水彩画的笔触恰到好处地表现了自然与主体的内在节奏时，笔触就具有了某种审美特征和精神内涵。富有情感色彩的水彩画笔触丰富和拓展了水彩画的审美特征与精神意蕴。
在中国传统仕女画中，受古代深层文化机制和特定的社会背景的影响，女性表情含蓄，动作收敛，缺乏独立鲜明的个性特点，具有人物形象刻板化、模式化，绘画题材单一化、惆怅化，表现内容理想化、类型化等特点。
党的富民政策使农村发生了翻天覆地的变化，笔者根据家乡的新气象创作了《金色的秋天》，在这里简要谈谈自己的创作感受。
中国工笔花鸟画经历了历史的考验与无数画家的传承。在这个世界文化与艺术交融的时代，它用独特的传统融合了新的艺术手法，以现代工笔花鸟画的形式出现在世人面前。
笔者试从一莲瓣古砚的形制和雕刻艺术着手，探析其坑口及年代。经严谨考证及佐证，笔者认为该古砚应为五代时期的眉子坑罗纹石。
梁楷是南宋著名画家，也是简笔写意人物画的创始人。他的绘画风格主要有细笔与减笔两种。细笔风格是宗法唐代昊道子、北宋李公麟，工整细密，行笔严谨；减笔风格是继承五代石恪，草草几笔，概括飘逸。梁楷绘画风格的转变并非一蹴而就，而是有多方面的原因的。笔者将从其传世的代表作探究其绘画风格的转变及原因，感悟梁楷的艺术成就。
作为部级非物质文化遗产的界首彩陶艺术，产生于乡间巷头，兴起于民间百姓，是皖北地区千余年来创造的特有的文化形式。界首彩陶的装饰技艺在民间传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位，主要表现在其装饰题材的多样性、装饰手法的独特性以及装饰图案的时代性，其在业内被誉为“东方之秀”。
笔者从中国画意境与笔墨特点的角度论述了肌理在中国油画创新中的价值。
笔者主要介绍宝山灵泉寺的发展史、灵泉寺石窟雕刻艺术及其价值，以大留圣窟和大住圣窟为例，详细介绍了每座石窟所雕刻的佛像内容及其雕刻方法，以体现它们在雕刻史上的地位，进一步阐明这两座石窟的学术价值。
中国山水画历史悠久，几千年的磨炼使它更加辉煌和灿烂。我国近代山水画经过清末的低潮。通过与西方绘画相互融合发展到现在，俨然成为一个不朽的神话。
受中西方传统文化的影响，中西方绘画的表现内涵有着很大差异，中国绘画有写意性趋向，思想渊源深刻；西方绘画有表现性趋向，于近代出现并得以传播。产生在迥异的文化背景下的两者，却具有一个共同的特征：抽象性。笔者通过分析抽象性在中西方绘画中的体现，以加深人们对绘画语言中抽象性的认识，为人们的绘画艺术创作提供参考。
印象主义忽视了物体持久和永恒的形而“不似”。但这种“不似”已经超越了客观的真实，所以说印象主义所表现的正是“不似之似”，印象主义的绘画也是符合中国人的审美趣味的。
笔者主要通过对莫里斯的主张与艺术的社会性的探讨，以及对莫里斯《乌有乡消息》的解读，尝试将莫里斯创作的《乌有乡消息》中的社会主义倾向与马克思、恩格斯有关社会主义理论联系在一起，从而更深刻地认识并理解莫里斯及其思想文化精神。
当今中国书坛百花齐放，然而极目望去，能自成一派、为众人共同推崇的书家及书法却鲜有出现，这不能不说是令人遗憾之事。究其原因，是因为在当今书坛，书法的工具特性得到了极度的张扬，其功利性远远大于形神兼备的审美属性。基于此，笔者认为有必要探讨一下文人书法。
艺术作为文化所涵盖的一种表达形式，无论以视觉、听觉、感觉等哪种具体形式呈现，追究其根源无非是一种文化与另一种文化的不同表达。笔者以共同散落在新疆草原上极为相似的穹庐式游牧建筑——哈萨克毡房与蒙古包为研究对象，从建筑构造、装饰纹样以及历史背景三方面，浅谈不同文化影响下的艺术手法与审美情怀的差异，旨在从艺术的细微之处着眼...
研究中国莲文化的形成，要从莲的种植说起。大面积的野生莲在我国上古时代就有，很多地区尤其南方种植莲非常广泛。中国莲文化对人们生产生活、社会文化和宗教信仰等诸多方面产生了广泛影响，具有十分特殊的文化地位和影响。
在雕塑艺术多元化发展的历程中，材料有着举足轻重的作用。纤维材质的引入，不仅使得雕塑在空间、形态和形式语言上有了量的发展，还使传统的惯性思维得以解放。其独特的肌理、丰富的色彩、多变的形态强烈地触及人们的视觉领域和心理体验。纤维材质在综合材料雕塑中柔软而坚定地展现着自己独特的魅力。
在人与环境的关系中，无论是在开放的空间还是在封闭的空间中，雕塑都以其强烈的立体感、形象感，以及超强的视觉冲击力，成为最能烘托环境气氛，也最能为环境增添光彩的艺术形式。因此，雕塑与环境是相互依存、共同发展的。
环境艺术专业应用型人才的培养有赖于人才培养模式的大胆创新改革。构建高校艺术专业教学与市场实践相结合的“校企融合、工学交替”的互动式教学模式，有利于培养学生独立思考、自主获取知识和信息的能力，有利于培养学生的创新意识，有利于培养学生的实践能力和认知能力，不失为高校艺术专业教育改革的有效尝试。
传统的工业设计课程评价体系存在很多问题，比如教师随意打分，学生处于消极被动的位置，使评价不能起到应有的评价和鼓励作用。而基于工作室教学模式的课程评价体系，遵循设计流程，强调定性和定量的结合，将教师、学生和企业设计人员综合起来进行评价，突出了设计评价的综合性和科学性。
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