适逢中国、西班牙建交40周年，“中西之美——刘大为、林德绘画作品联展”不久前在陕西省美术博物馆开幕。“中西之美”画展源起于法国巴黎的“东方之美”刘大为画展。中国美术家协会主席刘大为这次参展的作品则以西方的水彩画为主。刘大为的水彩作品仿佛彩墨，“彩”中水气酣畅淋漓，形成了鲜明的个人风格。他对色彩的运用、色调的把握、光影的...
为积极推动全国美术馆资源共享，实现美术馆服务社会的目的，2013年1月18日，首次汇集国内十大美术馆精品的“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”在北京中国美术馆开幕。
不久前，首批“部级非物质文化遗产保护研究基地”在京命名并颁牌。这是继2011年“部级非物质文化遗产生产性保护示范基地”命名后，又一项部级非遗保护基地诞生，同时也意味着非遗保护实现了实践创新与理论研究的两轮并进。
不久前，以“动漫融合科技，冰雪创造未来”为主题的第三届中国冰雪动漫节在哈尔滨开幕，来自国内外200余家动漫企业参展。据悉，整个动漫节将历时2个月。
不久前，由意大利文化艺术中心、中国对外文化集团公司主办的“当色彩消失的时候——印象派版画展中国巡展”在北京艺术博物馆开幕。166件从19世纪60年代到20世纪中叶，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的版画作品集中亮相。
著名漫画艺术家马丁先生因突发心肌梗塞于2012年12月13日在重庆与世长辞，享年86岁。马丁先生原名汪光涛，别名汪子超，出生于武汉，祖籍安徽泾县。他自学成才，书画双绝，艺术独到。其作品多次入选全国美展并获奖，很多作品曾在美、日、韩、法、德、瑞典、新加坡、马来西亚等国家展出并被收藏。
梅兰竹菊为梁邦楚写意花乌画题材之一，是文人画精神品格的象征，而这种品格既是表达自我的精神认同，也是隐喻自己的情趣高妙、品格高尚。细观其画作，可谓性淡气清、骨坚神腴。
工笔花鸟画有着悠久的历史，并以独特的艺术语言形态和表现形式表现出来，以大自然的花乌鱼虫抒发人的精神情感。工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期一宋代工笔花鸟画对当今的工笔花鸟画有着深远的影响。
宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流，作为中国山水画发展史上的两座丰碑，在其漫长的发展演变过程中，它们一脉相承，在绘画风格上有相同之处，也有着各自鲜明的时代特色，呈现出迥异的风格面貌，尤其是南宋山水画的风格特征更明显笔者对南宋、元代山水画的诸多差异进行比较，同时也对这两个时期山水画风格的相同点进行研究与探讨。
在参观了第四届安徽美术大展油画展之后，笔者认为，在中国油画大力强调油画民族化的今天，安徽省油画也凸显了区域特色，写意灵秀，色彩素雅清新，但从创作者个体看，似乎缺少了一些个人风格特色，缺少个人情感的最真实流露和个人生活轨迹的最真实展现。当然这次展览中也有些油画作品与中国精神结合得相当精彩，也十分耐看，令人赏心悦目。
艺术在孤独、徘徊、迷茫中完成，传出的脉搏或讯息却无远不至、无时不在，这也是艺术的一个独特而别致的特点。假如没有脉搏和讯息可传，即使耗费大量的人力、物力，艺术充其量也只能成为有关事物的化石和复制品。绘画之美也应是在出于自然之时，水到渠成地呈现出作者激荡的脉搏、凝重的情感，传达出意蕴。
毕沙罗是19世纪法国印象派大师之一。他在作品中使用特殊的笔触及色彩表现光与空间，即以速写性的小笔触写生风景，形成了色彩斑驳的效果，呈现的美感是艺术家情绪化的表现。文章具体分析画家如何用笔触与色彩对画面进行形式语言的探索，及其对后来艺术产生的影响。
张大千对石涛的学致经历了三个阶段，每个阶段都映射了张大千对石涛绘画不同的学习观念：早期用“每见真本，辄忘寝食”的态度研习石涛笔墨，中期用“忠其形，传其神”的要求对石涛进行深入探究，晚期则以“古人与我俱亡”的观念寻求创新。
文章通过对罗可可艺术风格绘画的代表画家弗拉戈纳尔及其代表作的分析，站在历史的高度，并结合当时的社会情境，给予罗可可绘画相对比较公允的评价，具有深刻的艺术价值及现实意义。
文章通过对油画装饰性色彩语言特点的分析及其现实意义的论述，将此作为学习装饰性色彩的基础，探讨在油画创作中装饰性色彩语言对我们认识油画色彩语言的帮助。
中国的漆艺有悠久的历史，但漆画作为一个独立画种还很年轻。漆画自身的复杂性、多样性和不确定性，导致了它在当今艺术格局中处于一个尴尬的位置。如何使其有别于其他画种，找到自身定位，更好地发挥漆画的特殊艺术语言，是当代中国漆画家所面临的问题，也是漆画发展的必由之路。笔者把漆画放在当今文化艺术发展的大格局中思考，指涉中国漆画在...
20世纪以来，在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏，在很多时候是看画面的艺术语言，其中油画的肌理是非常重要的一个方面，更是一种艺术语言，具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题，增强画面的艺术效果，使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视...
具象绘画是通过对自然的模仿来创造一个与现实生活相对应的绘画世界的，对光照自然现象的表现和利用是具象绘画的主要手法。在具象绘画中，光线对于造型的表现具有重要的作用，是我们理解具象绘画形式语言的重要内容．
顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》，向我们形象生动地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载颓疲的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境它具有很高的艺术价值，是我国古代人物画中一幅不可多得的艺术珍品．
在艺术家眼中，生活中的一切都是宝贵的艺术财富，他们感性却又理智，似乎总是置身世外，但是我们对于他们的爱情观、人生观似乎真的不能用常人的方式来衡量。席勒就是这样一位艺术家——不拘一格的天才，笔者主要谈谈他的爱情观及创作之路。
笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发，分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力，即“随心遂愿，妙超自然”的审美观，论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性，为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标．
户撒阿昌族刀锻制技艺流传于云南省德宏傣族景颇族自治州陇川县西北部的户撒乡。户撒刀也叫阿昌刀，因德宏州陇川县户撒乡主要是阿昌族聚居区而得名。陇川户撒是阿昌族的主要聚居地，户撒刀又是户撒阿昌族的文化结晶，同时也是体现阿昌民族精神的载体之一。阿昌族善于吸收周边民族的优秀文化，并将周边各民族的优秀文化和艺术应用在刀具上，我们...
非物质文化遗产的数字化保存、开发和利用是信息时代赋予非物质文化遗产保护的有效途径。甘肃非物质文化遗产极其丰富，且颇具特色，对于建设文化大省、促进社会和谐和经济发展有着十分重要的现实意义。笔者在分析甘肃省非物质文化遗产保护存在的困难和问题的基础上，提出了一系列有效的解决途径和对策。
20世纪前期，是近代意义上中国美术及设计教育的开端。在经济和文化领域的巨大变革中，上海作为当时中国最先进的新兴城市，其发达的工商业促生了对专业美术设计的需求，附属于工商企业和独立的各类设计机构相继设立。而上海开放的城市文化环境更吸引了包括留学生在内的大批专门人才投入这一新兴行业，并对提升中国美术设计及其教育水平起到了重...
汉字作为一种传承文明、表达思想、交流信息的工具，是我国悠久历史文化的载体，并在历史的演化过程中形成汉字图形。汉字图形的整体信息主要是由汉字和图形两种符号表达出来的，这两种相互融合、互为补充的符号，使汉字图形具有汉字意义和图形意义的双重视觉表意特征，也使汉字图形信息具有传达和解读的优势。
在现代多元文化的环境中，绘画仍然以其独有魅力焕发新的活力，宄其原因，是现代绘画牢牢把握、积极回应时代精神，在绘画创作资源的问题上体现为对图像的再利用。笔者从现代文艺理论和现代绘画发展两个方面来探讨现代绘画创作的资源转换问题，与传统绘画相比，现代绘画总体上面临着以现成品图像为资源进行再转换的问题，即是以“自然”为模板，...
综合美术专业实验水墨教学的探索是值得关注的问题。实验水墨作为一个新兴学科，对于其课题实验研究是我们不断努力的方向。笔者在教学过程中通过对新材料的探索实践，讨论实验水墨教学的创新。
摄影是对客观世界的真实写照；绘画是真实世界艺术的再现。绘画和摄影貌似是两种不同的艺术形式，它们之间却总是存在许多共同的话题，写实绘画促成了摄影术的发明；反过来，摄影术促进了绘画风格的衍生。一种观点认为写实绘画在抄袭摄影；也有人认为，摄影永远也超越不了写实绘画。其实，具象绘画和摄影这两种艺术形式本身并没有本质的冲突，它...
校企合作在当今社会对于高职院校来说具有重要的意义。对于高职院校相关艺术设计专业的学生来说，美术写生基地作为实践教学基地，是有效提高其职业能力的重要场所。
20世纪的高等美术教育正处在从纯美术教育向艺术设计教育体系转型的时期，素描也站在十字街口。教师要让学生认识什么是素描，在让素描教学适应艺术设计要求的前提下，力图打破因追求教学效果而带来的教学目标、过程、手法的模式化和惯性的灌输方式，明确相对活泼而有针对性并循序渐进的素描基础教学。
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