<正>辞别2014,我们迎来了崭新的2015。伴随着读编往来的交流,转眼间,《美术教育研究》已经走过五年的风雨历程。岁月的洗礼让我们的文字逐渐成熟,让我们的思想逐渐沉淀,让我们的品质逐渐提升!值此辞旧迎新之际,本刊编辑部向全国广大文艺工作者和各大院校的美术
<正>第20届美国洛杉矶艺术博览会(以下简称"洛杉矶艺博会")将在美国洛杉矶会展中心举办,2015年度首次推出的"中国国家展区"项目格外吸引藏家的关注。作为该项目的主办方之一,中国文化传媒集团表示,经过精心筛选,此次带来的
<正>"2014年上海中国画院年展"不久前在上海中国画院美术馆举行,展出作品近70幅。施大畏的《夸父族的故事》是其近年来创作的反映中国历史和神话题材系列作品之一,延续了其浑厚大气的一贯作风,巨幅画面纵横交错、壮怀激烈。方增先的《宝宝》和《远望》是表现藏族题材的力作,梁洪涛的《南国风味》和《高原冬去》,张迪平的《和谐如歌》,
<正>"同流异彩——二十世纪名家绘画精品展"不久前在辽宁省博物馆举行。据介绍,本次展览贯穿了20世纪初到20世纪末,表现了同流共源的清末民国初年绘画风格和异彩纷呈的百年风格变迁。纵观20世纪中国画,其方始多承袭于清季绘画余绪,可谓同源共流;其发展则不拘一格,变化多元,可谓异彩纷呈。为回顾20世
<正>不久前,由国内三大顶级博物馆南京博物院、故宫博物院、上海博物馆牵手推出的"藏·天下——庞莱臣虚斋藏画合璧展"在南京博物院特展馆开幕。展览展出民国时期最大鉴藏家庞莱臣精心鉴选收藏的五代、宋、元等朝代80套(200余件)"国宝级"名画,为大家奉上年度重量级"古画盛宴"。
<正>不久前,"新中国美术家系列——贵州省国画作品展"在北京开幕。展览展出了艺术家乔任侠、陈争、谌宏微、韩亚明、徐飞、张同霖、马畅、胡世鹏、顾静、王锦霞等创作的几十幅作品。贵州有丰富的历史文化资源和民族文化资源,黔山秀水不仅为本土的画家
<正>不久前,由花城美术馆、广州雕塑院主办的"对话世界:许鸿飞雕塑世界巡展之行"在广州花城美术馆开幕。本次展览共展出许鸿飞创作的雕塑作品35件,其中《畅想曲》《捞月》《四个小天鹅》《突围I》等作品是首次公开与观众见面。据此次活动的策展人、广州美术学院教授王绍强介绍,许鸿飞的每次展览都
文章以齐白石衰年变法为视点,分析了齐白石与文人画传统的继承关系,以及衰年变法的缘由、成就及其历史的局限性。从齐白石等前辈大师开始的中国画现代性构建的任务并没有完成。新的现代文化因子在新的社会基础上形成,同时在中国历史文化的厚土中生根,这才是中国文化的未来,也是中国画现代性确立的根本途径。
工笔人物写生在构图、造型、线条、色彩等方面的实践极大地丰富了艺术创作的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形式,受到人们越来越多的重视。但是,在高校工笔画教学中,工笔人物写生课程被简化、曲解,出现了与创作教学脱节、各自孤立发展的状况。因此,正确认识二者之间的关系,将工笔人物写生与创作教学合理穿插、完整统一,在写生教学中...
当意人物画的发展受到文化多元化的影响,也在不断吸收外来文化并加以融合、发展。文章主要从当意人物画吸收、融合山水画技法及直接借用山水画两个方面探究当意人物画的发展情况。
元代文人山水画以其形式所承载的独特的绘画风格,与其支持者产生共鸣,是画家与支持者在文化氛围间的沟通桥梁。在元代,随着蒙古、色目权宦社会政治地位高下变化所造成的文化氛围的变迁,是元代山水画风格改变的根本原因之一。
人类同在一个地球上繁衍生息,但东西文化差异如此之大,千百年来不知有多少人在研究其中的缘由,然而答案众多,从生物、种族、地理、历史、人文、社会等各方面,用尽考古、史证、推理等方法还是不能言概这些差异之根本。同样,带着好奇,笔者也困惑而深思,深入之后发现大多数的差异主要是由文化上的不同带来的,而文化经过传承,既有根系,又有脉络,不是...
意境美是中国画最显著也是最吸引人的特点之一,工笔花鸟画作为中国画的一个门类更是充满了意境美。工笔花鸟画家通过对真实画面的生动描绘,丰富色彩的有机结合,多种造型特点的构思,呈现给观者花鸟相映成趣的生动画面,具有很高的审美价值和研究价值,而画中所传递出的意境与情趣更值得人们细细品味。因此,文章通过对工笔花鸟画基本特点的简要分析,...
伦勃朗一生留下了约600幅油画、300幅版画、2000多张素描。伦勃朗的艺术生涯可以划分为三个时期:1625年至1631年,临摹与学习并形成自我风格;1632年至1642年,生活得意,画作充满自信,成为著名艺术家;1642年至1669年,债务缠身,家庭拮据,令他深感世态炎凉,但他始终以超乎寻常的艺术天才在挫折中磨炼自己,艺术表现日臻完美。伦勃朗的画作于其逝后逐渐...
作为西方现代绘画中描绘舞女生活的两位重要的艺术大师,德加与劳特雷克以其非凡的才华与艺术表现力对舞女生活展开了淋漓尽致的描绘和演绎。在他们的不断描绘中,舞女生活的瞬间被艺术家凝固成了一种真实的存在,而舞女常态的生活轨迹也成了画家笔下具有个人情感的叙事模式与对绘画风格的不断追求。因此,生活中的舞女与绘画中的舞女共同构成了德加...
17世纪的荷兰曾经一度是世界贸易的中心地带,繁盛的政治、科学、经济、文化使得荷兰在这个时期取得了举世瞩目的成就。在这一时期,荷兰在绘画艺术方面也获得了惊人的发展。文章通过研究暗箱设备在17世纪荷兰制像中的运用,探讨科技发展与艺术创作之间的关系。
中国西部独特的地域风貌、美丽的自然风光、悠久灿烂的历史文化造就了中国当代西部风景油画的独特风貌。在绘画艺术形式上,西部油画运用写实性的艺术表现手法,直接表现出西部山川河流的壮美,给人以强烈的视觉冲击力。文章最后论述了我国西部油画的艺术特色:浑厚雄壮的地域特征、浓烈朴实的民族气息和鲜明强烈的时代色彩。
斯坦利·斯宾塞是20世纪英国最重要的艺术家之一,他是现代主义绘画中写实与叙事倾向的代表人物。斯坦利·斯宾塞的作品涵盖肖像画、风景画、宗教画、寓意象征画等,他的表现手法和创作方向是当时艺术前沿的缩影,更是当时英国的先锋代表,以其个人卓越的才能更新了当代人对英国现代主义发展的认识。如今,现代主义艺术的研究大多关注的是欧洲大陆和美...
随着摄影技术和图像处理等手段的出现和普及,风景写生的价值和意义需要我们在当代的语境下重新思考。探索和研究风景写生中的创造性意识,对于提升风景写生的质量和价值具有重要意义。
隐逸文化是中国历史上特有的文化现象,它是构成中国传统文化的重要组成部分,一经产生,便对中国的文化艺术产生了深远的影响。中国山水画的精神实质是隐逸传统,山水画与隐逸传统有着千丝万缕的关系,在审美和创作中隐逸的精神实质从未在山水画的精神内涵中消失,画家通过山水画艺术彰显自身的心理和谐,以追求尚意的"象外之境"的艺术审美特征,实现理...
雷尼·马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家,他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中,"真"作为永恒美的绘画主题被解构,审美经验的断裂与异变使绘画独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。
苏州文氏一门才人辈出。文彭是文氏一门中诗、书、画、印均有所成的一位,特别是在篆刻方面成就卓著。他将明代前中期文人篆刻的艺术成就推向了新高度,堪称嘉靖后期最享盛誉的篆刻家,他开启了中国篆刻艺术史上的第一个流派——"吴门派"。文彭印风遒劲、雅正、秀润,力矫有悖篆法、纤弱奇肆之时弊,实为篆刻流派印的一代宗师。文章结合其印"琴罢倚松...
紫砂陶艺经历了数百年的发展,在不断完善和创新中,先人给我们留下了灿烂的艺术文化和宝贵经验。一套好的宜兴紫砂壶具以独特的原料材质,精湛的制作工艺,生动活泼的自然风格,变化多端的艺术造型享誉陶瓷界。文章以《荷花套具》的创作为核心,旨在发扬和创新紫砂艺术。
在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。
坦培拉这一古老绘画形式见证了远古时期的宗教仪式、中世纪的信仰时代、印象主义与后印象主义的光影生活、20世纪的众多流派以及21世纪的网络科技。绘画在经历了文艺复兴的繁荣之后,抛弃了坦培拉并投入了光影的怀抱——"真实即真理"。文章运用材料表现分析法,对早期坦培拉与"影像式"绘画进行了美学特征等方面的比较。
"南国书城"天一阁是我国现存历史最悠久的私家藏书楼。文章从天一阁楹联匾额的书法入手,探析园林中书法艺术的魅力,并认为书法艺术是使整个园林的内涵得到升华的精彩之处,是园林的点睛之笔。
中国艺术的主导地位由文人占据,但中国古代工匠也创造出了灿烂辉煌的艺术,后人无从知晓他们的名字,更别说像对待文人艺术一样地追崇,于是工匠成为了沉默的大多数。文章以艺术中的工匠为视角进行探索,试图以东汉"戈射收获"画像砖为例,结合古代艺术中的工匠史浅析艺术工匠的身份和地位,以及艺术工匠是如何进行画像砖制作的。
传统屏风艺术作为一种文化的载体,是中国几千年历史文化的缩影,是社会物质文化和精神文化的产物,是政治、经济和文化艺术的物化形式,它反映了特定历史时期中华民族的传统文化、艺术风格和思想观念。关于传统屏风艺术的研究,须从哲学的角度,回到特定的历史时间、空间中追根溯源,才能透视其蕴含的文化内涵。
水墨画是利用笔法作为画作的主导,并结合墨的浓淡变化进行造型的一种画体。水墨画在笔墨技法、造型规律和审美意蕴等方面都有着不同的特点和规律,它以简约而又抽象的方式反映我国传统画作特征与精神面貌,是我国传统艺术绘画与造型实践相融合的产物。水墨画无论是内在精神还是外在造型表现方面都具有统一化归的系统性。文章着重从笔墨的角度探析...
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