中秋节我要上城墙赏月。已有将近半个世纪没有这种雅举了。记得五十多年前的中秋,我正在大学读书,正是学文学的善感少年,又穷困清狂,中秋之夜,明月当头,哪里能安分呆在校园内。遂约二三同窗,登城赏月,一直在城墙上盘桓到后半夜。天上开始还可见朗月,继则生出浮云,后来竟满天阴晦,下起了小雨。那时我正失恋,回到宿舍就把那失恋的情怀,托月亮写成...
2018年9月16日,由中国美术家协会主办,中国美术家协会油画艺术委员会、西安美术学院、山东美术馆承办的“中国精神——中国美协油画艺委会委员作品展西安站”开幕式在西安举行。此次展览共展出中国美术家协会油画艺术委员会37位委员的71幅油画作品,在中国当代油画创作中具有代表性。作品包括表现性油画、写实性油画、抽象性油画。此次展览如此全...
伦敦当地时间10月5日,“传统是一种发明”——中央美术学院百年校庆教师作品展在伦敦王储基金会传统艺术学院开幕。此次展览展出了中央美术学院教师艺术家20多件不同形式的艺术作品,包括中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等,传达出艺术家对于当下东西方艺术形式和文化的多元思考。英方策展人、英国王储基金会传统艺术学院院长海罗德阿扎姆博士...
近日,由福建省文化厅等主办的“闽籍书画名家抢救工程——沈锡纯中国画作品展”在福州福建省美术馆开幕。此次展览共展出福建籍当代国画名家、美术教育家沈锡纯的80余件中国画精品,题材涵盖花鸟、山水、人物等多方面,集中再现了沈锡纯的深厚艺术造诣与艺术成就,不仅对研究沈锡纯国画艺术内涵具有重要意义,也为研究福建省书画发展史提供了珍贵的...
作为第十一届中国国际青年艺术周的重点展览项目,同时也是2018烟台文化艺术季的重要内容,由烟台美术博物馆、英国萨福克大学主办,英国文化教育协会、英国当代绘画协会支持协办的2018Art烟台首届中英当代艺术双年展日前在烟台美术博物馆开幕。此届双年展主题为“达意与传情——一座城市的语言向度”,旨在通过艺术交流激活城市潜在的文化活力,多角...
2018年9月26日至10月10日,由湖北省美术家协会和湖北美术学院联合举办的“多维景观——湖北女性艺术家作品展”于湖北美术学院美术馆开幕。此次展览是一场汇集了85组共计89位艺术家作品的大型美术展览,也是继2008年“好季节——武汉女艺术家当代作品展”之后湖北女性艺术家作品的又一次集体亮相。参加展览的艺术家不仅人数众多,而且其艺术创作与...
2018年9月20日,“讲中国故事——第五届全国架上连环画展”在鲁迅美术学院美术馆开幕。展览由中国美术家协会主办,中国文联美术艺术中心、中国美术家协会连环画艺委会、天津美术馆、盼盼集团惟善轩美术馆承办,重庆市美术家协会、华侨大学、湖北美术学院、绍兴画院、中央财经大学、天津滨海文化中心美术馆、鲁迅美术学院等协办。此次展览的主题为...
一个时代有一个时代的社会精神,有属于这个时代的精神气质和审美风尚。田世信在深刻把握时代特质的基础上,借鉴中国传统绘画的线描语言塑造作品,无论是《汉女》的修长肃穆,还是《唐女》的丰腴富贵,以高度概括的线条雕其形、塑其意,塑造出环肥燕瘦的形象,表达了特定时代背景下女性内在的精神气质。
《雪山楼阁》与《雪山萧寺》是北宋时期范宽一派的山水画作品。其中,《雪山萧寺》为绢本,被认定为范宽真迹;而现藏波士顿美术馆的《雪山楼阁》同为绢本,虽然标出其作者为范宽(传),但未确定其为范宽真迹。因此,该文作者将二图归为北宋时期范宽一派的作品。该文意在讨论两幅作品构图的共性,总结其构图规律和特征,分析其特有的图式构成。
油画是集造型与色彩为一体的绘画艺术,造型是骨骼,色彩是灵魂,要切实处理好造型与色彩是很有难度的。画面有明暗,油画暗面的处理常是创作者遇到的比较棘手的问题。该文讨论油画暗面的处理技法,旨在更深入地学习交流。
米勒是19世纪法国现实主义画家,擅长描绘乡村生活和农民劳作的生活场景。作为一位拥有乡土情怀的艺术家,米勒用身体力行的农民生活和对劳动人民的挚爱之情,刻画出一幅幅动人画作,其笔下的农民劳动形象具有朴质无华的特性。米勒的《晚钟》《播种者》《拾穗者的女人》等作品传播范围广泛,在西方美术史上具有重要的影响力。
随着科技的发展和人类文明的进步,当代没骨花鸟画在中西方文化的相互碰撞下,吸收了西方色彩绘画语言的精华,融汇了中西方色彩理念,形成了一种新的色彩表现的发展趋势。当代没骨花鸟画在创作中形成的视觉效果满足了现代人精神的需要,在呈现画面视觉张力中有着独特的表现。
在美术领域,俄罗斯印象派的形象直到现在在文学资料中的记载仍不够鲜明。有些艺术理论学家认为俄罗斯印象派不存在,而有些认为俄罗斯有印象派。该文主要研究俄罗斯印象派代表画家及其作品,并探讨其在俄罗斯美术中的特点与地位。
水彩画的独到之处就是色与水的巧妙结合,在表现建筑题材时,可以写实地描绘建筑物,也可以写意地表现整体的感觉、意境。因此,水彩画也被大量用于建筑效果图,既能体现建筑透视空间感的准确性,又能渲染出整体的艺术效果。
全景画是由爱尔兰人罗伯特·巴克于1787年创造,盛行于18世纪后期和19世纪的一种大众文化的艺术形式。它是一种按照一定的平面或曲形背景绘制的,展示连续性的叙事场面或风景的视觉艺术。全景画与布景或舞台画相似,通常由粗放而真实的手法绘制而成。该文研究欧洲早期的全景画艺术。
中国山水画与西方风景画存在很大的差异。从时空意识方面来看,中国山水画和西方风景画的观念是迥异的。西方风景画以定点的视觉力求真实地描绘自然中的景色,模拟出虚拟的三维空间。而中国山水画以游动的视点概括游览过的山水,在二维的平面向观者徐徐展示充满生命力、可游可居的空间。
数字水墨艺术作为传承和发扬我国传统美学的一种新形式,是水墨艺术的延续,其包括数字水墨绘画、数字水墨摄影、数字水墨视频、数字水墨动画、交互水墨界面和增强现实的水墨效果等形式。该文通过总结和梳理目前有关数字水墨艺术表达的文献综述,以期为后期以水墨艺术为表现形式、以文学典故为表现内容、以数字化技术为表现手段,将艺术、文化与技术...
该文以社会学的方法分析《峄山碑》篆书作品,旨在尝试用现代艺术分析法理解中国书法作品,通过这种方式对中国书法产生新的思考。该文从艺术社会学的角度解释《峄山碑》的生活和艺术的整体性、《峄山碑》艺术与社会的互动及其美学辩证法、《峄山碑》艺术与阶层。
该文主要研究汉斯·瓦格纳的“中国椅”对于中国古代家具的代表——明式家具的创新,针对明式家具所存在的不足之处进行推陈出新,包括工艺、材质、造型设计等方面的创新设计。明式家具作为中国古代家具的杰出代表,反映着中国古代的文化、思想、美学艺术等。明式家具不用钉、胶,而是巧用榫卯结构,使家具稳固而牢靠,堪称中国家具史的典范。所以明式...
瑟吉欧·莱昂是意大利著名电影导演,他的“美国三部曲”系列电影以美国近百年的历史为题材,颠覆了好莱坞影片中传统的美国形象。其中的《西部往事》打破了人们对于传统美式西部片的印象,电影中大量重复了口琴的声音,火车站场景中运用了环境声重复等声音叙事手段,使之成为整个影片的线索,推动着电影叙事。在《美国往事》中,导演也成功塑造了影史中...
大创新是一种系统的、广义的创新理念。木雕是以木材为主的一种雕塑,在我国已经有上千年的发展历史,人们可以借助其表达思想内容。创意木雕壁画是一种依托于创意的木雕壁画艺术。木雕是一种民间艺术,木雕艺术中包含着风俗民俗,构型多是写实的花鸟、动物等,有吉祥如意的寓意,表达了人们对美好生活的追求。将创意融入木雕壁画,有着特殊的意义。该...
“一带一路”倡议为当代大学生设计创客空间提供了全新的建筑空间模式。该文作者根据国家扶持小型科技企业发展的相关政策,对大学生创客空间设计进行研究。目前,国内大学生创客空间设计处于探索阶段。该文主要分析“一带一路”对大学生创客空间的影响,从而更好地发挥大学生创客空间的作用。
在艺术表现语言与手法丰富多样的现代语境中形成个人艺术的图式语言,对架上绘画而言有着相当重要的作用。它不仅使作品能更好地表达艺术家的艺术观点与情感,而且能加强作品给观者的感观印象。综观美术史,艺术家在抒发感受、创作画作时,有意或无意地形成了鲜明的个人图式语言,在构图、色调、肌理等运用上都会有所创新。这提高了作品的可识别性,使...
“架上绘画的可能性”是个很有意思的话题。东西方绘画艺术的发展皆是一个非常缓慢的过程,都是通过对前人的不断学习从而找到一个新的突破口,然后再影响后来的艺术家。因此,要回到一个实在的方法论问题上。是对绘画原则如“六法”中经营位置、随类赋彩等观点的总结或者回归,还是面对古代绘画精神,以一种“讲究的姿态”进行学习,值得我们深思。大...
创作者所看到的一树一石、一山一水时刻都在变化。创作者在写生中要做到画面能空、能舍、能深、能实。
信息技术与课程整合的广泛应用,为教育行业带来了更多的发展机遇,也为高校艺术设计的教学带来了创新和优化,不仅打破了传统教学模式的制约性,还提升了教学内容的丰富性和灵活性,帮助学生更好地理解教学内容,加强学习能力。该文作者阐述高校艺术设计教学中信息技术和课程整合的应用问题,并从不同的方面论述其重要意义。
随着全媒体时代的到来,虚拟影像技术迅速发展,其兼具虚拟性与真实性两大特点,并不断拓展其渗透范围。该文结合虚拟影像的虚拟性、真实性特点,探讨虚拟影像的写实手法。
插画艺术在饮料包装设计中有着重要的应用价值,既能够直观地传达商品的特点,又能赋予饮料独特的人文气质,从而塑造品牌形象,提高消费者的认同感。该文分析插画艺术在饮料包装中的设计现状,阐述插画在饮料包装中的艺术价值,就插画在饮料包装中的设计途径给出方法和建议。
插画在设计中使用,通过简单的、示意性的绘画、摄影、拼贴以及少量的文字,传达了相关信息,获得了受众群体的喜爱,给人一种“言有尽而意无穷,余意尽在不言中”的想象空间。由于每个人对插画的理解不同,如果未能掌握创作者真正要表现的创意,颇有美中不足的感觉。该文研究具有代表性的手绘插画、摄影插画、拼贴插画的作品创意。
钟孺乾提出的“落笔成迹,因迹生象”的迹象论观点,以其独特的视角为人们认识艺术设计现象和理论提供了全新的思维方式。该文以尼古拉斯·卓斯乐爵士音乐海报为例,从迹象论的视点阐述音乐海报中的迹象表现与视觉构成,并从迹象的意识元素剖析爵士音乐海报中的深层内涵,探寻海报设计中的视觉语言,以期使海报在当代设计中散发出无穷的生命力。
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