由文化部主办、中国艺术研究院和法兰西学院承办的“心灵对话—吴为山、克罗德·阿巴吉雕塑展”不久前在法国巴黎中国文化中心开幕。作为中法建交50周年的重要文化交流项目，此次展览共展出了中国美协副主席、中国雕塑院院长吴为山和法兰西学院主席、终身院士克罗德·阿巴吉两位雕塑家的80件作品，包括吴为山的《老子》和阿巴吉的《旅行者》等代表...
不久前，“流动的水墨—2013-2014中国水墨双年展”在北京时代美术馆举行。此次展览由“凝缩之象—具象水墨”“寓意之象—意象水墨”“表现之象—抽象水墨”3个单元组成，共展出了蔡广斌、陈建辉、崔进、郭俊生、韩峰等30余位艺术家的水墨作品。本届双年展以推动传统水墨走进当代、当代水墨走向世界为宗旨，通过国内知名水墨艺术家的创作，来探...
不久前，中国美术学院2014毕业创作展示周在该校象山校区举行，共展出中国美术学院2014届2045名毕业生的3000余件作品。传媒动画学院毕业创作以“风声火影”为题，声画俱备；跨媒体艺术学院则以“引擎”“点火”，将艺术之于社会生活喻为机油之于机器的效应。据悉。中国美术学院还将与上城区政府联合主办2014南山路艺术节。
第67届法国戛纳国际电影节电影市场不久前拉开帷幕，中国动画电影规模亮相，通过电影市场展映、展台接洽咨询等多种方式，寻求更多机会进入国际市场。据悉，包括《郑和1405—魔海寻踪》《熊出没之夺宝熊兵》《马兰花》在内的7部优秀中国动画电影在今年戛纳电影节电影市场上进行了展映，而包括《黑描警长2》在内的其他14部中国动画电影作品则以重...
由中国美术馆和延安市人民政府共同主办的“大河之魂—高凤莲三代剪纸艺术展”不久前在中国美术馆举行。此次展览通过“厚土”“乡情”“传承”三个篇章，汇集展出了高凤莲一家三代的百余幅精彩佳作。在展览举办之际，高凤莲还率其后代将80幅剪纸代表作捐赠给中国美术馆永久收藏。高风莲1936年出生于陕西延川，是部级非物质文化遗产延川剪纸项...
不久前，“匠心造境—王肇民绘画艺术展”在北京画院美术馆开幕。这是当代中国水彩画大师王肇民继1993年在中国美术馆举办个展后，再次与首都观众进行艺术交流。此次展览汇集了王肇民20世纪30年代的早期油画作品，以及70至90年代成熟期的水彩画精品，以一种凝练与精妙的气息，诠释了他对“形”的把握和对气度的坚守。
从宋代以来，唐代楷书几乎成为所有人学习书法入门的范本，其中欧阳询的楷书以其结构的严谨、挺拔而受到人们的特别推崇。八大山人早年所写的楷书、行书还有草书，基本上使用的也是唐代楷书“提按、留驻”的笔法，这说明了八大山人早年深研过唐代楷书。中年以后八大的作品深得董其昌神理，虽略显单薄，但舒朗、雅致、流畅。50岁以后，八大山人的...
文章阐述王肇民水彩静物画个性语言特征，从五个方面分析王肇民水彩静物画的独特表现语言，进而发掘水彩静物画创新的表现方法及个性语言的拓展。
新金陵画派画家钱松喦是我国一位杰出的艺术家，他能够继承传统而又不拘泥于传统，大胆运用重彩与色墨相结合的方法，创造了如《红岩》《常熟田》等一系列山水佳作。他的山水画作品具有匠心独运的意境之美、意匠惨淡经营的构图特点、笔墨与色彩技巧方面的艺术特色，以及在题材上的与时俱进、笔墨当随时代等丰富的艺术特征。他在山水画艺术创作道...
生活在南朝刘宋时期的宗炳与生活在北宋神宗时期的郭熙，所处的时代、环境及社会风气都有很大的差异，随着社会和艺术的不断进步发展，二人的画学思想也存在诸多差异。文章通过对《画山水序》与《林泉高致》的分析，阐述宗炳与郭熙对山水画不同的欣赏观点和表达方式。
中国当代油画家何多苓2013年广东美术馆个展的系列组画风格优雅，充满诗意，形象而深刻地呈现了当代全球性生态环境变迁的困境、根源及未来出路。文章运用现代图像学等研究方法，以现代生态学为理论基础，从生态问题这一视角出发，分析何多苓的系列组画如何以独特的画风呈现有关生态变迁问题的完整思想体系。此外，文章提出了“组画空间意境”这...
现代水彩艺术的创造过程是以社会思维为动力，以形象思维为主体，以理性思维为指导，以创造性思维为伙伴的多种思维的综合过程。因此，教师在水彩画教学过程中，要注重培养和提高学生的各种思维能力，进一步挖掘其中潜在的教育价值，为现代水彩艺术找到最佳坐标。
民间木刻在木刻艺术从复制木刻向创作木刻转型，以及木版画表现语言的形成过程中起到了不可替代的重要作用。文章从后印象主义、高更的木刻、德国表现主义木刻和中国早期木刻作品风格方面，论述了民间木刻和原始艺术对木版画创作产生的重要影响和作用。
在当今艺术大发展的时期，无论是在西方还是在中国，在不同的阶段都有受到不同文化影响的艺术．，从14世纪下半期直到16世纪晚期，欧洲由封建社会过渡到资奄主义社会，封建制度日趋崩溃，新的资本主义生产关系渐趋成型？新的资本主义经济在封建社会内部的萌芽，定将产生与之相符合的上层建筑。在当时，资产阶级力量还不能够夺取政权．建立一个统...
“气韵生动”是中国绘画评判标准中的重要一项，当然，这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型，尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调，大大增强了写意青花人物画中的势态关感。在具体的写意青花人物画创作中，画面的用笔除了自由顺畅外，还应该遵循人物形态的客观变化，本着对青花美感的认知，创作出精彩的具有...
夏俊娜油画作品中的空间、笔意、节奏以及整体的韵律渗透着中国画中的“意”，是画家个人对自我内心深处本真的唤起与叙述。尽管世界多元，夏俊娜依然在不断的尝试中选择最适合自己的表现方式。
中国的工艺美术是一种将物质文化与精神文化融为一体的特殊造物活动。我国的工艺美术历史源远流长，以其技艺精湛、样式琳琅满目而著称。我国工艺美术在发展的历史长河中经历了许多变化，文章将从中国工艺美术的历史分析，逐步拓展到对中国工艺美术的现状进行阐述。
在中国古代传统绘画的画面中，屏风似乎如出一辙，在某种程度上甚至占据着画面的中心。长久以来，屏风也成了中国传统绘画的常用题材，并且承载着画家所寄予的思想情怀和心灵追求。文章以顾闳中的《韩熙载夜宴图》为载体，探究屏风在画面中的作用，揭示其所隐含的喻义。
在中国画的学习中，临摹是一个基本环节。对于临摹，临本的选择十分重要，对于临本自身的局限，需要学习者注意。现在教学中所使用的临本绝大多数是印刷品，它们能够在多大程度上传递原作的面貌和精神，尤为值得思考。因此，学生在临摹中应充分理解。不要过分拘泥于图片的印刷效果，才会真正深入领会古人的技法与精神。
油画是西方画种，传入我国已有上百年的历史。在我国的发展过程中，油画逐渐与传统民族文化相融合，吸收了其中的精髓，在民族文化的大观园中尽情绽放绚丽之花。油画自传入我国以后，其原本特有的语言形式逐渐呈现出多种面貌。文章主要从当意油画入手．阐述了写意油画的三种语言形式：中国式写意语言形式、写实型写意语言形式和浪漫型写意语言形...
陶瓷釉下五彩山水绘画是陶瓷艺术中一个有代表性的领域，陶瓷色釉无论在质地、釉色还是工艺方面均是可圈可点的，也构成了陶瓷釉下山水绘画文化发展以及延伸的基础。加强对于陶瓷釉下五彩山水绘画的研究，探索出适合陶瓷艺术发展的新技艺、新方法，对于推动陶瓷艺术在新时期的发展具有重要作用。
不同地域的剪纸艺术风格不一样，给人的感觉也不同。佛山剪纸艺术历史悠久，源于宋代，盛于明清时期佛山剪纸作为一种较独特的艺术形式，它的生存与发展状况越来越受到人们的关注，随着社会经济和文化的发展，佛山剪纸艺术的传承与发展面临着很多的困境文章从保护非物质文化遗产、弘扬民间文化艺术的角度出发，阐述如何把佛山剪纸艺术融入市场乃...
新疆拥有璀璨夺目的文化。然而，随着工业化和经济全球化的发展，新疆的许多非物质文化遗产面临着消亡的危机。因此对新疆非物质文化遗产的保护和传承，成为目前亟待解决的问题。构建新疆非物质文化遗产保护体系的意义非常重大。
杂技作为我国的传统艺术表现形式之一，融合、吸收了传统文化，将更多的中国元素通过艺术形式表现出来。向广大观众展现了我国的传统民族文化，同时其独具中国特色，充满竞争力，在国际市场上独树一帜，有着不可替代的地位。文章主要针对民族文化生态与杂技艺术的联系、民族文化生态背景下我国杂技艺术发展的关键和民族文化生态背景下杂技艺术的...
在道家的思想中，老子与庄子所创立的最高概念即“道”。道家思想主张“天人合一”和“以无为有”的价值取向，秉持“道法自然”的态度，这些都对现代艺术设计的创作思维和方法起到了重要的指导作用，并与艺术精神之间存在潜在联系。
艺术家是艺术品的“呈现者”，与批评家、理论家、史学家和艺术哲学家及艺术品的“接受者”共同构成了艺术界。艺术地位的授予通常是由创作出人工制品的艺术家去实现．通过代表艺术界的方式授予人工制品“欣赏待选者”的地位。这里的“欣赏”不是一般意义上的审美含义，而是对这种授予物的认可态度。
随着当代信息技术和网络技术的高速发展，美术院校图书馆服务的内容与方式正在发生深刻的变化。文章从图书馆特色服务情况出发，结合美术专业院校特点，对特色服务创新提出策略与构想。
自2012年“新疆油画全国行”和“首届新疆双年展”等美术盛宴举办以来，新疆的美术得以蓬勃发展。在经济全球化，大众消费文化、网络文化盛行的社会语境下，中国油画的创作呈现出多元化的发展格局，新疆当代油画创作也同样面临着这一历史机遇。文章试图从艺术社会学视角切入，分析新疆当代美术馆的建成对新疆油画艺术生态建构产生的影响，主要以...
运用审美创造和审美欣赏的方式，通过潜移默化的审美感染，用丰富生动的美感对个体心理进行调整、改善、充实、优化，最终可使主体的心理状态和心理结构向着均衡的方向发展。
文章以“她者”为观照视角，试图从苗族蝴蝶符号、女性意识形态符号意义和苗族蝴蝶符号文化流变三个方面，对女性意识形态下苗族蝴蝶符号体系展开建构。对苗族符号体系文化脉络的梳理，有助于构筑苗族视觉文化图像的逻辑面貌，从而促使苗族本土视觉资源的现代化空间意义在当代艺术的语境中得到拓展。
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