目前,我国每一所高校都制定了细致的人才培养方案,而且几乎每一个方案都额外强调创新型人才的培养。然而,作为培养学生创新能力重要手段的艺术教育却尚未给予足够的关注,更没有形成一个卓有成效的＂体系＂,这不能不说是一个很大的缺憾。我们急需建立一个以美学、艺术史、艺术创作和艺术批评等相关课程为基础,辐射不同的文理学科和校园文化,面向...
打开彭一虹油画作品集《遥远的风景》,仔细品读就能深切体会到＂恒河沙数,一尘观之;浩瀚大海,一沤见之＂的真正含义。小、大之异的物量对比在此荡然无存,
高等教育的发展并不只是意味着高等教育规模的增长和高等教育机会的增加。在大众化教育背景下,高校艺术教育应重视精英教育并做出相应对策。文章从＂控制招生规模＂＂遴选优质生源＂＂强化通识教育＂＂分层次教育、分方向发展＂＂在实战中锻精英＂以及＂差异化教育＂等方面,对大众化教育背景下高校艺术精英教育提出了对策和思考。
自从艺术教育进入普通高校以来,公共艺术教育的课程设置问题就进入了各类研究者的视野。公共艺术教育的实施要求具体的课程设置体现出综合性。从分科艺术课程走向综合艺术课程是公共艺术教育的必然要求。
文章以艺术空间的开放性与社会教育中的公众性为切入点,将两者的关系放置在包括艺术区、城乡、社区、个体、学院等多重交互影响和混搭构成的当代语境之中,其意在脱离固有概念的思维垄断和惯性制约。
近现代国画教育建构经历了救亡图存时期、冷战思维时期和大国崛起时期。文章阐述了受激进改良思想、政治思维、消费主义等影响,国画教育逻辑在主体性、本体性、时代性等核心价值观念上的混沌含糊。
在产品设计教学中,采用以项目为依托的教学方法,可以寻求理论与实践更大程度地结合。文章认为,在实际项目设计过程中,学生可以更加明确设计课题的意义和价值,提高创新能力,完善自身。教师在指导项目课题设计的过程中,走产、学、研一体化的道路,能够形成与学生以及企业的互动,有利于教学相长。
历史上,无论美术与工艺多么高超与发达,真正能够代表人民大众美术修养的,是民间日用器物和大众美术教育。
文章依据作者10年高校摄影课程教学经验,总结出摄影课教学的8个环节,通过分析其内涵,探索提高工业设计专业摄影课教学质量的有效措施,传授摄影基本概念和原理,引导学生独立思考和实际操作,培养学生的自学能力,使学生理论结合实际,学以致用。
文章提出通过开发利用乡土民间美术资源,在美术教学中为学生提供生动有趣、丰富多彩的美术内容和信息,让学生在乡土艺术活动中参与、体验,让每一位学生的艺术素质得到充分培养与发展,提高学生的综合素质。同时,也使乡土文化特别是民间美术得到传承和发展。
在西方音乐数百年的发展历程当中,音乐风格随社会历史背景的变化以及形形色色的音乐流派的产生发展而不断呈现出新的景象。19世纪末至20世纪初的音乐家在继承前人理念的同时,开拓了崭新的音乐局面,所绽放的光辉对之后的音乐发展影响甚远。
文章在纵向上以时间为线索,对西洋歌剧的早期发展进行了梳理,在横向上结合历史文化背景对意大利、法国、英国和德国歌剧在早期的发展状况进行了探索。以此两条脉络,较为清晰地梳理、论述了西洋歌剧的早期发展历程。
作曲家梁雷在他的一部被誉为＂绿色钢琴＂的钢琴作品《反钢琴》中,使用了非常规的创作技巧及演奏手法,试图以创新的音乐材料去建构一个新颖的音响世界。文章通过对这部作品的介绍和分析,展示了中国当代钢琴创作及演奏技法的创新性。
古琴是最具有民族精神和审美情趣的传统乐器,是中国文人音乐的代表。但关于山西古琴音乐的记载在中国古琴音乐历史的发展中略显贫乏,文章以阐述古琴音乐文化为始,记述了不同时期山西古琴历史上的琴人、琴事,并对山西古琴音乐的未来发展进行了展望。
时间是使得一切事物变得复杂与含混的根本因素。如果能够抽去时间,将历史进程中的事物置于共时性或空间性的状态中观看,便能更直观地看到事物的根本。
在抽象绘画中,点、线、面是基本构成要素,而线又是其中的主角,因为线最能反映作者的情绪变化和时代精神。但线作为一种生命体,在展现精神状态的同时,又会受到来自其他点、线、
中国的传统工笔绘画与西方在文艺复兴时发展起来的写实性古典绘画,为世界两大传统写实绘画体系。＂线＂作为人类最早的绘画媒介,也随着这两种绘画的发展而不断演进并发挥其美学价值。文章对＂线＂在这两种写实绘画中的不同存在形式及其所产生的不同美学性质做了简要论述。
由模仿到重构产生出了非写实绘画。光在非写实绘画中的作用由于光的解放而具有三个方面的功能：其一在变形的物象中,因为有了光线,陌生的形象似乎也有了熟悉的面容。其二是营造出一种超现实的意境。其三就是在抽象中的光线,看上去似乎有光的存在,但又不出现任何可辨认的物体形象。这些功能从根本上说是光线脱离了自然物体后的解放,光只是作为光...
2010年5月的广东省江门市,时值初夏,＂2010年中国民族民间舞蹈发展论坛＂在山环水绕的＂中国舞蹈之母＂戴爱莲的故乡召开了。由中国舞蹈家协会、广东省文学艺术界联合会、
舞台表演是一种需要直接面对观众表演的舞台艺术,可谓当众表演的艺术。舞台表演的美学特征依托于演出的审美空间,而这个空间是由演员和观众共同构成的。舞台表演艺术的审美体验存在于演员和观众之间共同流逝的、以时间为计量的生命里,它的美充盈于生命和艺术的体验中,这是任何其他艺术所不可比拟的。
随着艺术与人们现实生活的联系越来越密切,抽象艺术在园林景观中的作用更加引起了人们的重视与关注。抽象的三维艺术形式已日渐成为人们生活中不可或缺的元素。文章从抽象元素作为符号点缀、抽象艺术＂植＂于园林景观等方面,论述园林景观与抽象艺术的关系,探讨了园林景观抽象的进一步可能。
隋唐陶俑的兴盛,首先归功于强盛的大一统帝国和繁荣昌盛的文化艺术。大一统局面是促进社会安定、文化繁荣的重要条件。在中国历史上,大凡国家统一的朝代,
现代社会瞬息万变,作为信息重要载体之一的平面设计,其版式设计是视觉传达的重要手段,也是现代设计艺术的重要组成部分。版面设计编排的优劣直接影响到读者对信息的理解和阅读的情绪，好的版式设计不但能方便读者阅读理解版面的内容，更能升华主题的意境，同时使人感到赏心悦目。
在多年的设计工作中,笔者感受最为深刻的是版面的留白。留白是版面中未放置任何图文的空间,它是＂虚＂的特殊表现手法,它的形状、大小、比例决定着版面的质量。留白最大的作用是引人注意，看似不经意的留白，其实是设计者经过反复斟酌才做出的，巧妙的留白是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。
女红是属于中国民间艺术的一环,在过去多半是指女子的针线活方面的工作,像纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等。文章从女红的历史发展谈到品种流派的特点,从它的制作工艺谈到它所蕴藏的文化内涵,对中国的女红文化做了比较全面的探索,以期使人们能更清晰地认识女红文化的含义和实质。
中国传统图形历经7000多年的发展,形式多种多样,变化万千,具有独特的风格和高度的艺术形式。这些丰富、美丽的图形图案常出现在我们生活中,从古代到现代,从建筑、日用产品到平面包装设计处处可见。传统图案种类繁多,形式多样、色彩多变,皆运用于日常染织布、日用陶瓷器皿、各种装饰品等,寓意吉祥美好的生活,给人以美的享受。文章阐述了包装设计...
文章主要探索了包豪斯基础训练中的＂线＂对中国现代招贴设计的影响,并对包豪斯及现代招贴设计的特点做了简单的回顾,着重探讨了＂线＂在现代招贴设计中的运用,从而引出对现代招贴设计教学的反思。
现代标志作为企业静态识别符号,已成为企业综合信息传递的媒介。标志设计只有融入企业、民族、世界文化中,显示出企业个性、民族性等传统精神与现代设计相结合的艺术魅力,才能更好地发挥其在视觉传达中的作用,这也是标志设计发展的客观要求。
在欧美国家,许多新媒体艺术中的新技术、新手段及跨领域的研究成果都被应用到当代艺术教育教学中来,给予了学生极大的启发,从而为其成长提供了多元的选择可能。文章阐述了中国的当代艺术教育如何从多元的文化中借鉴经验,把新媒体艺术及其现代意识纳入到当代艺术教育中来,提升与普及全民艺术教育。
高师音乐教育专业的课程建设与教学实践,对培养高素质复合型音乐教育人才有着举足轻重的作用。因此,构建科学合理的课程体系,是培养具有综合能力的高素质音乐师资人才的关键。文章对高师音乐教育专业的人才培养目标、学科课程的设置与教学改革的思路等方面进行了研究与探讨。
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