中国艺术教育具有悠久的历史。从孔子所推崇的＂六艺＂,到荀子所提出的＂天道论＂＂人性论＂,直至东汉时期第一所文学艺术学校——鸿都门学,唐代时第一所书法专门学校——弘文馆,宋代时第一所绘画专门学校——画院……每个时代都有自己的艺术教育体系。上世纪初,科举制度废除,西方现代美学、美育观念随之引入中国,中国现代艺术教育思想得以形成...
仲呈祥：原中国文联副主席,国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人,中国文艺评论家协会主席。弹指一挥间。十年前,全国高等艺术院校联合与《艺术教育》杂志创办了一年一度的＂全国艺术院校院（校）长高峰论坛＂（以下简称＂论坛＂）。其时,我正在国务院学位委员会艺术学学科组兼职。
在古希腊,音乐被认为是一切受文艺女神缪斯庇护的艺术知识,常常与哲学紧密联系在一起。古希腊哲学家德谟克利特是原子论学说的集大成者,他对于声音的属性、听觉的产生、音乐的性质以及音乐的社会价值等提出了一系列音乐美学思想。文章对德谟克利特音乐美学思想进行了较为全面的梳理和研究,试图挖掘其思想的深层内涵,希望引起更多音乐学者对德谟...
孙过庭在《书谱》中阐发了书法的本质特征,在书法情性论发展史上具有里程碑意义。文章以《书谱》情性观为基点,分别对书法的＂情＂与＂性＂展开探讨、感悟与刍议,试图进一步阐明书法艺术中＂情＂与＂性＂之间的区别与联系,对书法艺术＂情性＂的审美与鉴赏提供一些借鉴。
艺术创作必须以人文素养为基础,以人文精神为支撑。而人文精神不能由＂教＂来获得,需要靠＂育＂来濡染。因此,培育艺术人才的人文精神,重在营造一种有利于艺术人才成长的人文环境和氛围。为此,应加强艺术院校与政府、社会、综合类大学以及兄弟院校之间的合作,积极推进资源共享、学分互认、互聘教师以及作家、艺术家驻校制度的实施。
知识是推动国家经济快速发展的重要核心竞争力,对广泛的知识活动进行切实有效地管理越来越受到人们的重视。高校作为知识产出最活跃的地方,亟需结合知识管理的思想对其进行管理研究,针对高校艺术教育管理存在的,如管理体制不够完善、专业人才匮乏等问题,文章从显性和隐性知识两方面对艺术教育管理进行优化分析。
文章对ACT疗法的历史背景和治疗模型进行了阐述,并探讨其在高校艺术群体心理健康教育工作中应用的优势。文章的创新之处在于提出了在接纳与承诺疗法中引入唯物辩证法的观点,以期对高校艺术群体心理健康教育工作提供更多的选择途径。
在长期的教学实践中,作者针对不同种类的中国结编法,创作总结了一套实用口诀,让学生能以较快的速度学会各种中国结的编结方法,并能够通过两周的学习,背会和实际编制出20多种中国结结式。文章将这种教学上的研究成果呈现出来,旨在能为更多的教师提供可借鉴的中国结教学经验。
中国东北地区的文化发展长久以来受到俄罗斯文化的影响。2015年中俄油画交易中心在哈尔滨建成,为中俄两国的艺术家提供了更广的艺术交流平台。文章分析了俄罗斯绘画对中国东北地区油画的影响,以及中俄油画交易中心成立后,对于中俄油画艺术交流所产生的影响。
音乐教师是学校艺术教育的实施者,肩负着对受教育者进行音乐审美教育、培养他们德智体美全面发展的重任。文章分析了课堂教学中钢琴伴奏存在的问题,并从伴奏音型的变化、作品的把握、即兴移调、对不同体裁歌曲的编配、音色的变化以及为民族调式歌曲编配伴奏等七方面进行剖析,旨在为提高中小学音乐教师钢琴伴奏能力提供一些参考。
我国音乐教师教育的课程一直以来都是以西方（欧洲）音乐文化为主,我国民族音乐文化处于一种附加和重视不足的状态。文章认为,音乐作为一种文化,并从阐释的角度进一步强调了传承民族音乐文化的重要性,在音乐人类学以及非物质文化保护大的背景下,音乐教师教育专业课程建设应该进一步考虑加大民族音乐文化内容的分量和比例。
《我是歌手》是中国知名歌手对决的歌唱类真人秀节目,以翻唱和改编经典老歌作为节目诉求。该节目自播出以来,成功打造出许多支优秀的改编歌曲。值得注意的是,在歌曲的改编过程中,民族音乐元素的全方位开发与运用,让旧作焕发出新的生命力,为节目增添了富有创意的看点。文章认为《我是歌手》正是通过对民族乐器、民族歌曲和民族唱腔等民族音乐元素...
音乐教育的过程存在大量丰富的精神层面的互动。感知教育注意到了认知活动中的个性差异性和自我学习的重要性,是研究音乐教育效率提升的重要理论之一。文章对感知音乐教育进行了概念界定,论述了如何运用感知教育理念提升音乐教育效率的重要性和可能性,分析了构建移动音乐教学云平台作为感知音乐教学实施的辅助工具的作用。文章从提高音乐教育资...
文章从声乐人才的差异性与类型性、教学方法的稳定性与变化性、教学内容的多样性与统一性三个方面分析我国民族唱法人才培养方式,由此说明教育模式的对立统一特征,探讨在多元文化价值观中突出民族文化的主体地位的价值目标,以期为我国民族声乐教育提供一些思考。
1999年中共中央、国务院了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,开始在全国范围内倡导、推进素质教育,使素质教育的观念逐渐被民众所接受,作为素质教育主体的艺术教育也得到了迅速的发展。高师院校音乐教育专业正是为基础音乐教育培养人才,然而经过多年的发展,我国高师音乐教育专业教学中出现了一些问题。文章结合音乐教师的职业素养要...
柴科夫斯基大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》旋律优美,具有洛可可式的精致风格。从技巧方面讲,《洛可可主题变奏曲》可谓是大提琴顶级难度技巧的作品,其换把、揉弦、指法、弓法等技巧对演奏者有着极高的技术要求。文章针对这首作品的跳弓技巧练习方法及相关问题进行探讨,以期为演奏者提供一些参考。
钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》是一首将传统创作技法与现代创作技法相结合的作品。文章通过分析这首组曲,探讨其音乐创作特点,使演奏者能够更好地理解这部作品的风格和内涵,从而提高这首钢琴组曲的的演奏水平。
每一首钢琴作品都具有独特风格和音乐情感。作为钢琴作品的演奏者,应对每一首乐曲做出针对性的处理。这就需要演奏者在提高自身演奏技巧的同时还要深入分析作品,理解并融入到作品的角色中,调动自我的音乐情感。文章认为,演奏者只有真正了解并掌握作品,才能演奏出有灵魂的乐曲,钢琴作品的处理与演奏是对演奏者综合能力的全面检验。
中国扬琴有四大学派：广东扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。由于地域、语音语调和生活习俗的不同,这四种传统学派的扬琴在旋律、技法、乐曲处理以及演奏风格上都不尽相同、各具特色,都有杰出的代表作品。其中,东北扬琴在中国扬琴学派中占据着重要的地位。文章简述了东北扬琴学派的创作风格及形成原因,以期让音乐爱好者对东北扬琴有更多...
《秋韵》这首作品创作于20世纪80年代,作曲家刘文金以一段无名的太行歌谣为音乐素材,将西方创作技法与民族音调相融合。这首音乐作品通过对＂秋＂的赞美,抒发了对人生＂韵＂味的描写。纵观这首作品的音乐内涵,带给人们更多的是对人生的思考与期待。文章对这首作品的演奏理念进行分析,以期通过实际的演奏心得探讨这首作品的艺术价值。
为了达到普通高校教师教育专业钢琴基础课教学的培养目标,采用分层式钢琴教学的教学策略可以从整体上提高学生的学习质量。文章提出分层次教学的设想,具体阐述分层次教学的主要理念和教学方法,以钢琴教学改革为出发点,分析分层次教学的实施策略和相关问题,以期提高教师教育专业学生的钢琴演奏能力。
文章通过对舞蹈作品《二妮》的编创过程进行分析,包括作品最初的设想、主题和作品结构的确立、舞蹈音乐的选择、服装和道具的设计等,探讨舞蹈作品编剧手段,以期为今后的舞蹈创作积累更多的经验。
高师舞蹈专业音乐课程的改革重在创新,多年来该课程一直延用音乐专业的教学思维,以致于不能很好地体现舞蹈专业的特色,作者依据自己多年教学经验,从教材风格多元化、教学手段多元化和教学模式多元化三个方面阐述舞蹈专业音乐课改革的必要性,以期通过对这三种方法的融合,使学生更好地用音乐去理解舞蹈作品中的深刻内涵。
舞蹈是表现力极强的人体艺术,它的美通过外在形式展现。独立的个体通过视觉信号来接收和感受这种艺术的表达方式,通过观看来进行感知和认知,所以舞蹈离不开视觉追随。现代人对于视觉体验的要求随着新兴媒体平台的发展而不断提高,程度单一的艺术作品易让人产生审美疲劳,即＂视觉感知敏感度＂退化,从而出现＂现代视觉研究＂这一新兴的学科。文章探...
扬州评话是部级非物质文化遗产保护项目,《皮五辣子》是扬州评话的优秀传统作品之一,对其进行抢救性保护与传承是当务之急。杨明坤口述的《皮五辣子》运用了数字影像技术进行真实记录,图文声像并茂、人物形象鲜明、语言风趣生动、表演细节丰富,具有浓郁的地方色彩,更具艺术感染力。文章以百集音像出版物《皮五辣子》（杨明坤口述版）为例,阐述...
说话是人们交流与沟通的重要工具,口才与表演课程教给学生的不仅是会讲话、善表演,更重要的是训练学生有兴趣地表达、有自信地表演。文章从作者的教学经验出发,探讨口才与表演的能力训练的理念与方法,以期能够帮助学生更好地进行人际交往。
公益微电影的价值正在逐步走向多元化,其以传播个性化、平民化、互动化为文化传播倾向,迅速成为影视文化的重要组成部分。文章从公益微电影的社会价值和文化价值两个维度进行阐述,解析其深远的社会文化价值。
中国民间美术是中华民族文化的重要组成部分。民间美术有着独特的主观意象造型观念,既实现了情感上的表达又被同阶层的人所认可和欣赏。文章通过对民间美术造型方法和特点的研究,得出＂意＂与＂象＂两者是相互依存的关系,即思想与观念的共同体、认为情感与精神的表述形态是民间美术的文化内涵。
在当前这个数码时代,摄影技术的发展越来越趋向于数字化、彩色化,而彩色成像技术由于具备较强的娱乐性与艺术性,已经普及到世界各地,并深受人们的喜爱。在彩色照片风靡的数码时代,黑白摄影是否还具有艺术魅力与存在的价值？文章主要对数码时代的黑白摄影进行分析与探讨。
信息技术的高速发展和经济的全球化使国家之间的文化交流变得更为频繁和深入,多元文化的繁荣成为当前时代的一个重要主题。中国油画与俄罗斯油画有着深厚的渊源,20世纪大部分中国油画家接受的是苏式油画教育。而现在,中国油画已经有了自身鲜明的特色。文章阐述了在多元文化背景下中俄油画交流的现实意义,从而为中国油画未来的发展提供一些借鉴。
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