创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,也是中华民族最深沉的民族禀赋。在激烈的国际竞争中,唯改革者进,唯创新者强,唯改革创新者胜。这是十八大以来党中央关于创新的国家战略定位。毋庸置疑,高校作为学术高地和人才高地,在今天大众创新的时代承担了更多的责任与使命。2012年,教育部出台“高等学校创新能力提升计划”,以人才...
在北京市政府的批准和支持下,中国音乐学院“中国乐派高精尖创新中心”于2016年10月正式成立。该中心是北京市政府支持的高水平国际化创新平台,致力于中国音乐的继承、创新与弘扬,旨在融合多方面优势资源,古为今用、洋为中用,将文化创新与人才培养有机结合,构建中国音乐理论研究、创作、表演的龙头基地,力争在增强中国音乐文化的引领辐射力上取...
2016年7月20日,经北京市教育委员会认定,由北京电影学院联合国内外高校、研究机构和知名企业建立的“未来影像高精尖创新中心”,正式成为新一批“北京高等学校高精尖创新中心”之一,这也标志着自2014年启动的“北京高等学校高精尖创新中心建设计划”初期目标的达成。“未来影像”,顾名思义,要立足于应用未来影像技术,
2015年10月23日,“北京高等学校高精尖创新中心建设计划”启动,中央美术学院北京视觉艺术高精尖创新中心等13家北京高校高精尖创新中心获得首批认定。该计划旨在引导学术的自由探索,让科研与应用相互促进,创新科技与培养人才同步发展,并聚焦经济建设和社会发展重大战略需求,力争突破一批关乎经济社会发展的关键科学问题和前沿技术。经过近两年的...
“阳春白雪和下里巴人不是对立的,关键是阳春白雪要接地气、下里巴人要存天心,这样二者就能互相召唤、互相激发、互相转化,形成一个民族文化的整体。”这是全国人大代表许江对他今年《如何应对互联网时代主流文化的边缘化问题》提案的阐述。在他看来,虽然中国美术学院是一所学校,但是应该回答全社会的问题,应该具有时代和民族的担当。在本期与许...
今年两会期间,“文化自信”与“弘扬传统文化”的话题再次成为与会代表、委员及舆论的焦点之一。基于此,记者采访了倡导文化自信、弘扬传统文化的艺术教育践行者,倾听他们对文化自信、对传统文化弘扬途径的理解。文化自觉要与文化自信密切结合文化战略的制定是凝聚民心的文化基础;提升文化自信,要谋“大文化战略”,在多样中求统一、多元中立主导...
学术招生与道德招生、权力分摊和个人评判、当下水平与未来潜质、单项能力与综合素质等,是音乐艺术人才选拔中经常面对、极为重要却也容易被忽略甚至误读的几组关系。文章通过对这几组关系的梳理和辨析,并不试图给出明确的结论和方案,而是旨在启发人们对音乐艺术人才选拔和招生改革进行更深层次的思考。
文章对《艺概·书概》的文化渊源和发生语境进行分析,探讨作者刘熙载的审美教育思想,力图把握其审美教育思想的全貌。文章深度挖掘刘熙载审美教育思想的精神内核,以期对当代的审美教育进行反思。
人类社会不同时代的科技发展水平是同期生产、生活、思维方式变化的基础,也必然带来同期艺术形式的变化与创新。身处当今时代,每个人都在体会科技为人类社会带来的巨大变化。在当代艺术领域,新的艺术形式层出不穷,无疑也是由当代科技发展而引发的。文章提出,科技发展带来的技术进步,可以使艺术家有相对便利的条件获得艺术创作方面的技术支持,从...
在经济全球化的大背景下,文化创意产业得到了很好的发展。音乐教育是文化创意产业中的重要组成部分。文章在明确文化创意产业概念的基础上,分析传统音乐教育存在的问题,并提出在文化创意产业化背景下,改善音乐教育教学的策略。
我国拥有悠久的历史文化,音乐文化在其中占据非常重要的位置。2000多年前,孔子提出“移风易俗、莫善于乐”的音乐教育观点,对当代音乐教育产生了深远影响。但我国音乐教育在发展过程中,并未给予民族文化足够的重视。而俄罗斯在这方面做得较好,通过与俄罗斯合作开展高校声乐教育,不仅能够互相学习,且能够培养更多优质的声乐人才。文章从中俄高校...
在推进素质教育的进程中,促进学生全面发展这一指导思想使各高校都开始重视公共音乐课程教学。然而大多高校对公共音乐课的认识不够充分,没有将其作为艺术教育的组成部分,忽视了其促进大学生全面发展的重要作用。文章拟从高校公共音乐课程教学现状着手,提出提高公共音乐课程教学质量的策略。
音乐是一门情感艺术,是人的情绪和心理状态的一种表达形式,能对人的生理和心理产生影响。文章提出研究分析音乐作品的思想内涵和内在逻辑,使高校学生在欣赏音乐作品的过程中,感受音乐作品的深刻哲思,探析其创作思想和精神内涵,从而丰富大学生的思想、满足其精神文化需求,是加强高校思想政治教育的有效途径。
随着我国绘本文化的不断发展,绘本种类日益增多,幼儿有声绘本就是在科技与文化融合发展下产生的一种新型绘本类型。这类绘本中较常见的音乐绘本,其优势不言而喻,但也有不足之处,即读者都是音乐的接收者,少了主动参与的过程。文章探讨了一种互动型的绘本音乐创编模式,需要读者寻找与绘本内容或意境相关的音乐素材,或者根据绘本情节内容自己创作歌...
视唱练耳作为一门基础性的音乐课程,随着高师音乐教育的不断发展,视唱练耳教学在音乐学科当中的地位越来越重要。文章以高师视唱练耳教学方法的拓展与延伸为主要研究对象,希望为以后不断提高音乐专业学生的听、唱、辨以及分析能力,奠定良好的理论基础和实践经验。
在我国当前的高校音乐教育改革中,结合音乐文化活动开展音乐素质培养的教学理念已经越来越深入人心。然而,什么样的教学策略和培养模式符合音乐教育的根本需要？针对此类问题,作者介绍了近年来越来越具影响力的中国大学生音乐节,就如何开展具有高校文化特色的音乐教育进行分析,并从中总结出有关音乐素质教育和实践教育的相关经验。
《露露》是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的一部充满悲剧色彩的歌剧,也是20世纪序列音乐中的经典歌剧之一,其序列的设计与运用独具匠心,音高组织和音高结构具有严密的逻辑性。文章通过分析歌剧《露露》中基本序列的特征、原型与变形以及运用几个方面,进一步证实了贝尔格是一位承认十二音体系,并对十二音体系具有独特见解的作曲家。
东正教发展的每一时期对合唱艺术的阶段性发展都起到至关重要的作用。文章从东正教音乐的历史及特点,东正教音乐对俄罗斯合唱艺术的催生与促进,以及俄罗斯合唱艺术对中国合唱艺术的影响等方面进行分析,试图挖掘合唱艺术发展的内在动力。
山西省河曲县由于特殊的地理环境和生活习惯,保留并传承了丰富的民歌音乐,其中,当地的劳动号子是我国民歌文化中一颗璀璨的明珠。河曲县的劳动号子主要有船工号子和作坊号子两种类型。文章从唱词、音乐及功能三个方面对河曲当地的船工号子和作坊号子进行分析和研究,以期为地方民歌的研究提供一些参考。
咏叹调《求爱神给我安慰》是莫扎特的经典歌剧《费加罗的婚礼》中一个具有代表性的选段。在这首作品中,莫扎特用非平行二段体表达了伯爵夫人罗西娜知道丈夫喜欢上了别人时内心的悲痛和哀伤之情,同时又对爱情抱有幻想的矛盾心理。文章针对钢琴伴奏版曲谱,结合曲式结构、伴奏结构特征及歌词等进行分析,以期更深刻、准确地理解这首咏叹调的艺术价值...
迪米特里·霍洛斯托夫斯基是目前活跃在世界歌剧舞台上极具特点且具有传奇色彩的男中音歌唱家。从严肃的古典声乐作品,到带有浪漫主义色彩的民族歌曲,无论是或悲或喜的歌剧角色,还是美声唱法与流行音乐的结合,他都能以自己独特的方式诠释作品,其演唱方法非常值得学习与研究。同时,他的声音特点恰到好处塑造了威尔第式的男中音,并通过舞台表演将威...
近年来,扬琴因其纯净优美的音色、丰富的艺术表现力、独特的表演形式越来越被人们所喜爱,学习扬琴的人与日俱增。但是,演奏者往往只求学习技术,即忽略了选购、保养、调律的重要性,而这是每位演奏者不可或缺的常识。文章旨在探讨扬琴在选购、保养、调律方面的内容,论述其对演奏者的重要性。
小提琴是从欧洲传到我国的一种乐器。对于小提琴演奏来说,音准是正确演奏音乐作品的先决条件,音不准会破坏演奏效果。因此,小提琴教学应高度重视音准问题。文章结合小提琴经典作品,分析小提琴演奏中的音准问题。
钢琴即兴伴奏是即兴编配与弹奏同时进行的一项音乐艺术活动。它不仅是钢琴教育教学的重要目标,同时也是培养和提高专业性音乐艺术人才必不可少的一门技术课程。文章阐述了即兴伴奏在我国钢琴教育教学过程中的重要性,以及在教学实践中产生的一些问题,并提出了相应对策,以期使钢琴伴奏教学获得更好的发展。
文章通过介绍奥地利音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的作品《D大调第四小提琴协奏曲KV218》这部作品的创作背景、风格特点及结构内容,指出小提琴演奏者在演奏这部作品之前需要了解作品的详细信息。《D大调第四小提琴协奏曲KV218》分三个乐章,每个乐章的内容和曲式各有不同,为了达到较好的演奏效果,演奏者应充分认识预先准备的重要性和必要性。
巴赫“这么短暂,这么渺小”康塔塔BWV26以薄雾、河水、水珠的动态特征来形象化人的生命在时间洪流中的变化。音乐在名词处以音高表达词义色彩,在动词处再现具体的动态情境,音乐与诗词都隐含着巴赫对生命过程的诠释。整首康塔塔通过音乐与诗词塑造出线性时间与循环性时间之间不断包含的层次感,其表现出的观察视角从微观走向宏观,并最终为人生得出...
读谱训练不仅是器乐表演艺术中的一个组成部分,同时其方法和步骤等在艺术经验上具有不可替代的独立性。西方专业的音乐学院把读谱训练作为重要的常态化教学手段,这与中国民族器乐教学中口传心授的传统教学方式很不相同。文章从速度感知、整体建构、超前意识等角度出发,对二胡演奏学习中的读谱训练进行分析,旨在促进二胡演奏教学的进一步发展。
《威风堂堂进行曲》（又译作《威仪堂堂进行曲》）是英国作曲家、指挥家爱德华·埃尔加于1901年为英王爱德华七世加冕典礼创作的进行曲。作为19世纪的配器大师,埃尔加创造性地将17世纪进行曲这一舞曲形式演变为具有单二部曲式结构、中段为抒情性或颂歌的独立曲式,使《威风堂堂进行曲》首演大获成功。文章分析了《威风堂堂进行曲》创作的时代背景...
作为中华灿烂文明的重要组成部分,传统音乐在如今的大众文化传播中仍然具有特殊价值,需要当代人去继承和发扬。学习传统音乐不仅意味着对中国传统文化的认可,更可以使现代人感受传统音乐文化中所蕴含的各种美好的精神品质,这对社会主义精神文明建设大有裨益。
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