央视第十一届青年歌手大奖赛非职业组决赛于5月14日晚鸣金。当主持人董卿、张泽群将通俗组获奖者名单由低到高公布完，选手们兴奋得眉飞色舞时，我的心底不由得冒出几个宇——“又一次阴谋逞了“．
近十年来，我国教育事业的发展可谓突飞猛进，全国教育经费总投^年平均增长20％．2002年达5480亿元．是1978年94亿元的58倍，且是1993年的5倍多。尽管如此，经费的增长还是不能适应教育事业发展的需要。经过凡年的扩招．2002年全国有31873万人在各级各类学校里学习，其中高等学校在棱生达1600万人．而普通高校在校生达903万人，在学研究生达501...
2004年4月6日上午9点，在中央音乐学院二楼会议室，来自中央音乐学院、上海音乐学院等九大音乐学院以及首都师范大学等综合大学音乐学院和台湾师范大学音乐系的十几位院长、副院长、系主任济济一堂，就当前我国音乐高等教育共同关心的话题举行了一场别开生面的讨论?
下了几次决心．一直想把过去写日记的习惯恢复起来。写日记的好处有很多．最重要的莫过于它可以使我们每天的生活富有节奏感．且能改变做事毛手毛脚的毛病。不仅如此．它还能把那些流动的岁月和往事在那不大的方寸之地留下永恒的记忆。
从艺术史的角度审视当代艺术的特点．可以清楚地看到当代艺术与传统的古典艺求在观念、最现形式、传达媒介等诸多方面出现了重大韵变化．当后现代主义（Post—modemism）、解构主义（De—ccnstructivism)、
当今科学技术的高速发展．促使社会各个领域发生了前所未有的变化。与时代并鹫齐驱、与国际先进音乐艺术教育接轨的新观念被迅速引入教育领域新的形势也对音乐艺术教育领域的改革和发展提出了新的挑战山山东师范大学音乐学院以现千亡音乐教育与现代社会同步的教育理念为出发点，突出文化性、艺术性、专业化、料学化的办学方针．正在快步投身于教...
“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野……”塞外的秋风铁马，草原的广袤深邃，孕育了独具特色的蒙古族艺术。背倚绵延千里的阴山，面临奔流东去的黄河，历史名城呼和浩特，耸立起一座花园似的艺术殿堂，那里琴音悠扬，歌声绕梁，舞姿翩跹，流彩溢光。那就是拥有“民族艺术人才摇篮”美誉的内蒙古大学艺术学院。作为其重要组成部分的音乐系，在...
中国是一个诗的国度。从诗经、乐府、古风，到唐诗，宋词、元由以至明清小说（包括诗歌）里皇一卷几千年的中国文学史，在很大程度上就是一卷中华诗歌的发展史。历朝历代．诗歌的创作者们注目现实．体察人情．张扬物理，寄情理想，或执著或潇洒．或沉郁或飘逸．或凝重或淡远，
吹奏乐器历史久远，并形成了自己的制作工艺和体系。笔者酷爱民族吹奏乐器中的竹笛，根据多年的演奏生涯和教学工作经验，并结合口笛的特性研制了新的乐器——“丁笛”，本文即介绍了丁笛研制中的感受与做法。
我国舞蹈教育应坚持自己的特点和长处，学习借鉴美国普及型舞蹈教育的先进方法，实现两种舞蹈教育的优势互补，并形成具有中国特色的舞蹈教育体系和模式。我们的教育目标应定位于：既能够培养出高层次的舞蹈家，又能够拥有众多舞蹈鉴赏家和热爱舞蹈艺术的大众群体。
从上个世纪90年代后期开始，我国的高等艺术院校(或专业)成了“热门”，而且直到现在依然不断升温。
研究性学习是一种最佳的学习方式，是现代教育的必然呼唤，也是整个人类的呼唤。教育发展到今天，人们已经发现：学生只有通过研究才能取得最佳的学习效果。因此，高师音乐教育培养学生的研究性学习能力是历史的必然，是时代的呼唤。也是新世纪的要求。研究性学习的开展，对未来教师提出了严峻的挑战，特别是高师音乐教育不仅面对《新标准》提出...
本文拓展了原“一专”与“多能”的内涵与外延，提出高师要培养奏、唱、讲、编、写、演“七项全能”的毕业生。
新廛程改革形势下的高等师范钢琴教育，应自觉地贯彻新课程的教育思想，培养适应新课改的人才，培养人才的综合能力，提高人才的整体素质，促进人才素质的全面发展，高师钢琴教育应在新课改教育思想的指导下进行必须的改革，以适应形势的发展。
德育教育在音乐教育中处于极其重要的位置，加强学生爱国主义、集体主义、社会主义思想的培养。是我们每一个音乐教育工作者必须放在首位的工作。
欧洲歌剧在传承西方几百年来的启蒙运动思想中，其人文主义精神内涵比其他音乐艺术体裁更为深厚强烈，特别是与是与原创文学作品的紧密结合，更加强了伟大的人性力量，这些，正是欧洲歌剧繁荣发展的根本原因。
黑龙江省嫩江流域，是蒙古族人民久居的地方。人口约20余万，早在16世纪末，科尔沁部的蒙古族就从贝加尔湖一带迁徙到嫩江流域，并且最先与满洲发生联系。后金天命11年(1626年)，科尔沁各部先后降金。为了加强对科尔沁蒙古的统治，清政府设立了著名的科尔沁十旗，包括科尔沁左右翼六旗、郭尔罗斯前后二旗、杜尔伯特一旗和扎赉特一旗。
高师音乐教学的目标是培养合格的中学音乐师资。高师声乐教学就要加强声乐部分学能力的培养。这就要求高师的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多辑的教学摸式．实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量．促进教学改革和发展。本文探讨了集体课．小组课．个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。
高师和声课教学目的有三：第一，使学生掌握和声学基本理论并运用理论分析多声部音乐作品；第二，编写简单的合唱；第三，发展学生的钢琴即兴伴奏能力。根据目前基础音乐教育“新课标”的要求，我认为发展学生的钢琴伴奏能力是高师和声课教学的重要内容之一。本文着重论述如何结合和声课教学来发展学生的钢琴即兴伴奏能力。
本文对高师音乐专业小提琴教学的形式和方法进行了探讨。文章将小提琴教学所面对的学生分为基础选修生．方向生和主修生三类，认为根据因材施教的原则，对器乐基础选修生应主要采用集体体课形式进行教学，它可使较多学生获得小提琴基础知识．掌握演奏的基本技能。而对方向生和主修生则应以个别课为主．按教学大纲的要求从演奏技巧、使用教材．经...
本文就声乐教学中善良好的“乐感”问题展开论述，归纳为：良好的“乐感”与全面的文化修养：音乐风格与情感的表达：语言文化与流畅的行腔：调整单色与情感支配。
“衬词”在歌曲创作中运用相当广泛，而且很具表现力，如果“衬词”运用得好，形象生动，有个性、有时代性，它将有助于歌曲情感的表达，有助于地方色彩的突出，有助于民族风格的体现。及大地丰富了歌曲内涵。
创作和演奏音乐作品，只有专业技能是不够的，还要有一定的文化历史知识及社会阅历。目前音乐专业的学生重技能轻文化的状况相当严重．提高学生的文化素养是音乐专业教育的一项紧迫任务。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐文化对培养学生个性具有深刻的的响。通过论述音乐文化和学生心理之间的关系，对学校音乐教育进行社会文化的审视，以期寻求一条培养学生个性的健康之路。
在声乐教学中，教师往往把歌唱气息，共鸣、咬字等声乐匚训练作为每节课的重点甚至全部，面忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入，学生对作品的情感把握：教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件，缺一不可。
程声乐学习的过程中．任何—个学习者，无论是初学声乐的入门者还是有—定造诣的歌唱农．都会碰到与行的问题与行的问题，只有正确处理好两者的关系．对加快学习进度和提高学习质量都具有现实的意义。
了解和认识音乐，第一步必须直接与音乐对话，让音乐来感动你，打动你。传统上我们经常把欣赏音乐的步骤排列为：对音乐作品的感知和感受；对音乐作品的联想和想象；对音乐作品的理解和评价。音乐欣赏过程就是对音乐进行体验的过程，同时也是欣赏者自已的感情和音乐中表现的感情相互交融及共鸣的过程，音乐一般是有一种涉及“情感”的内容。虽然...
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