在设计艺术教育规模迅速发展的情况下，应该科学合理规划学科体系，加强设计学科的理论研究和教育规律研究，包括设计艺术的学科属性研究和设计艺术教育对象研究，整合专业资源，实现设计艺术教育的可持续发展。就高等设计艺术教育研究而言，应该针对中国的国情、设计艺术教育的自身规律，以及社会对设计艺术人才的需求，认真研究办学层次问题，...
自20世纪90年代以来，艺术教育受到党中央及国家各级政府的重视，艺术教育事业蓬勃发展，许多社会团体和学校发挥各自的优势，齐心协力，为我国高校艺术教育事业的改革与发展做出了积极的贡献。进入21世纪，艺术教育进入了一个新的发展时期，但也面临着许多亟待研究和解决的新课题。如：新出台的九年义务教育艺术课(包括音乐．美术和艺术)课程标...
当我们为古埃及建筑上的壁画、古巴比伦的石雕、古中国的半坡人面网纹盆及古希腊的羊皮画卷．激动不已的时候．我们似乎看到了先人们与自然顽强不屈地抗争的场景．可以说这些都是能代表他们所处时代的时代精神的器物。正如苏珊·桑塔格在《沉默的美学》中所提到的那样：每一个时代都必须重塑自己的“精神性”。在现代．精神性中最具生命力的就是...
一、小露锋芒 当中国的交响音乐蹒跚起步之时。作为一种大型的器乐体裁，交响音乐在自己的故乡西方，已经走过了200多个年头。这样，在中国这样一个经久浸染于“线性思维”、崇尚“旋律美”的国度里，创作多声思维的交响音乐的重任，自然地落到了那些留学西方的莘莘学子的肩头。从一开始。他们就面临着对西方多个时期和流派的交响音乐风格的研习...
二战后，西方的经济复苏带来的“生育高峰”成长了“富足安逸”充满“光荣与梦想”的一代。但六十年代西方的政治压抑和就业渺茫的社会现实，让青年人思想困惑，使得青年运动成为最有影响的反叛文化势力。并因此对整个西方社会的政治、经济和文化、道德观念产生了明显而持久的影响。六十年代“婴儿潮”一代就以吸毒、酗酒、乱性的生活方式演绎着...
早在200多年前，康德就在他著名的《判断力批判》这本书中。用大量的篇幅阐述了天才和艺术的关系问题。直到今天，无论是在学术上还是日常的工作学习中，这依然是个热门话题。本文将以绘画为例，通过探讨康德关于天才和艺术的论述与当代天才与艺术的论述之间的异同，以期挖掘绘画教育的哲学思源。
成为出色的设计师，是每一位设计者的追求。然而设计生命常青者寥寥。多数则昙花一现。或毫无个性可言……究其缘由。不能不说与忽视史论学习、缺乏创新能力密切相关。
从古至今。人类所有的进步都是一种由浅入深．由简及繁．由粗放到细密的线性运动。服装设计的发展大致也经历了这样一个过程。人类历史进入现代社会后。服装设计经过了多次革命性的变化．越来越多地渗入了理性成分。其分类严格．制作工艺也更加精确、完善。由于高科技的介入．服装从设计到面料和工艺制作．都发生了质的飞跃。这一切无不说明服装...
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”当我人生的旅程迈向六十岁时，对大文学家苏东坡的这句哲理明言，更加认同和感叹。人生是短暂的，但又是漫长的，细想六十年的春夏秋冬有多少个日日夜夜啊!然而只是一瞬间，儿时的情景仿佛就在昨天。
艺术设计作为独立的范畴概念无疑是工业革命的产物．设计这个范畴从一开始就是与工业相连的。以19世纪下半叶的工艺美术运动为标志．拉开了现代工艺美术教育的序幕。而在现代美术教育史上最具广泛影响的是德国“包豪斯”现代设计教育思想浪潮的兴起。为现代设计教育的发展奠定了坚实的基础。无可否认。20世纪在世界范围内所取得的巨大繁荣。是与...
进入21世纪以来，网络信息技术影响到社会和生活的各个领域。多媒体技术和网络技术的发展使教育的思想、观念、模式、方法、手段等发生了巨大变化，信息技术引发了教育的深刻变革。知识总量正在以爆炸式的速度急剧增长。人类知识的获得在19世纪是每50年增加一倍，到20世纪初是每10年增加一倍，70年代则是每5年增加一倍，而近10年大约是每3年增加...
我们今天所处的世界，已经跨入了一个崭新的历史阶段，在这个由人类智慧筑起的文明世界里，迅猛发展的高科技浪潮对传统的生存方式和思维方式构成了巨大的；中击，各个学科之间思维方式的界限也变得模糊和淡化。艺术、哲学、科学、社会等方面相互交融，相互穿插，形成新的思想观念和思维模式，使当代绘画艺术步入了最大限度的自律，绘画艺术获得...
表演艺术这门学科议来争去，始终逃不过两个字：内外。即内心体验、外部表现。严格地说：“体验”与“表现”。包含着我们这门学科的集合全部内涵与外延，如“表里一致”“形似与神似”“动心与动身”“动情与说理”“技巧与技术”“生活与艺术”“形象思维与逻辑思维”“创作思想与创作方法”“表现趋向与表现手段”。总之，一切表演艺术应该涉...
随着电视剧艺术的高度繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提升。本文就电视剧音乐的特殊性问题，作一些浅显的探讨。电视剧音乐的特殊性主要表现如下：电视剧音乐的双重传播优势，电视剧音乐创作中的非线性思维，电视剧音乐接受中的场性认同．电视剧音乐内容依附于剧情，电视剧音乐结构灵活多变。
本文对中国京剧与西洋歌剧的戏剧动作结构进行比较研究．主要论述了两种在不同文化背景之下的戏剧形式的本质区别。
声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中．学习者要有鉴赏能力。要找准自我．在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承、提高．是为了求得创新、更好地发展自我。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、丰富情感、陶冶情操的重要途径和手段。通过对学生广泛开展卉乐欣赏活动．达到用美的旋律陶冶学生心灵的教育目的。
刘天华二胡创作与京尉西皮音乐有深刻的联系；刘天华化用西皮音乐进行创作的手法主要有三种；在《病中吟》、《良宵》等作品中。大量重要的音调部来自对西皮音乐的化用。
分析了中国声乐艺术的形成及特点。在此基础上。对民族民间型，戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型，混合型和美声裂进行比较研究。提出多种类型的融合、交叉是中国声乐艺术未来发展方向的观点。
在上世纪90年代初，沈湘大师就特别强调“歌唱整体的协同运动”，认为歌唱总的来说是呼吸、共鸣；发声吐字协同运动的动作。笔者多年来一直在学习钻研沈湘大师的这一声乐教学理论。在教学实践中逐渐地摸索出了“甩掉喉头，建立以低气息为支持点，高位置说话”的歌唱整体协同运动方式。
经过大量的社会调查发现，大多数学习钢琴的儿童是在众多的压力之下，同时又是在缺少愉快心理的过程中度过的。为什么听起来美妙无比的音乐，学起来却痛苦不堪呢?本丈从四个方面对儿童学习钢琴的负重心理进行了分析．从而进一步提出了在钢琴教学巾减轻儿童负重心理的主要途径。
在我们今天高度信息化的社会中。现代科学文化知识的加速增长。把人类物质文明的建设推到了一定的高度。如何把一个人的学习起点提早一些。以便多出人才，出好人才去适应物质文明和精神文明建设的需要。已成为人们共同关心的问题。如果说早期教育是培养人才的重要手段，那么早期音乐教育则应该贯穿其中。这不仅因为早期音乐教育可以丰富幼儿的生...
钢琴演奏需要背谱。因为看谱演奏容易分散注意力，影响音乐的表现，背谱通常有听觉记忆、视觉记忆．肌肉记忆、分析记忆等，对于普通学琴者来说，最可靠的方法还是要去分析记忆。逐句逐段的分析句法．结构．调式等。并且背谱是一种能力，所以，需要进行有计划地长时间的训练，使其能力加强，避免遗忘。
本文从歌唱的语言与共鸣的视角。论述了字正是字音清晰，穿透力强的前提保证。而准确的声音位置共鸣的美化和延长则是腔圆的重要基础。歌者要正确处理二者联系，在旋律和情感主线的贯穿下做到字正腔圆，声情并茂。
音乐美育的根本目标是培养全面发展的人。本丈探讨的是音乐美育对创造性人格所产生的影响．即对情感、意志．个性等方面的影响。
传统声乐是我国文化艺术的瑰宝．有着悠久的历史和丰富的内涵．其中嗽音便是传统声乐艺术的一种润腔法。在我们的演唱和声乐教学中．部离不开其特殊技巧的运用，它是歌唱者表情达意、抒发思想感情的重要表现形式之一。
本文通过巩固学前教育学生的专业思想、激发练琴的兴趣、排除常见的心理障碍等论述来对如何提高学前教育专业学生练琴的积极性展开一些探索。
“开放教育”一词．莫利生认为是“一种鼓励儿童主动参与及学习活动，允许儿童选择学习内容，以儿童为中心的学习方式”。在日新月异的今天，我们的传统课堂教学模式已经被打破，学生渴望学校教学上的开放和自由．全社会还倡导以培养创新精神和创新能力为核心的素质教育．因此怎样结合音乐教育的特点．实施开放式教学呢?笔者从以下几个方面对在...
演唱者在演唱声乐作品时，部在有意或无意地进行着心理对演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的调控作用来提高演唱技能、增强歌唱情感的表现就显得格外重要。本文就声乐演唱过程中的心理调控作用谈一下本人的看法。
器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。古筝演奏正是古筝音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后．这些乐谱标记便是固定的．
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