一、艺术学科的问题 2009年8月,国务院学位办提出调整我国学科目录的工作,这为增列艺术门类提供了契机。在历史的进程中,艺术与道德、科学构成了人类把握世界的三大途径。艺术本身也自成体系,涵盖造型艺术、语言艺术和表演艺术三大领域。然而,在我国现行的学科专业目录中,艺术仅是一个从属于文学门类的一级学科,这严重制约了我国艺术创作、教育...
数字艺术是一门新兴艺术,在21世纪艺术教育中占据极其重要的地位。作为新的艺术门类,数字艺术有其独特的艺术创作方法和艺术表现形态。全面认识和深刻理解数字艺术规律,找到艺术本体,从学理上厘清数字艺术的内涵,是推动新世纪艺术教育和完成新兴学科构建的先决条件。文章从数字艺术的学科地位论证入手,以数字艺术自生成现象和CG视觉美学现象为例...
观念对人的行为和成长具有重要的作用和影响,因此,观念在艺术教育中的地位和作用是显而易见的。与此同时,观念又有新旧之分,有表层、中层和深层之分,不同观念反作用于艺术教育时又受到三种不同质量观的影响。对不同层次观念的作用进行探讨,有利于艺术教育创新型人才的培养。
芬兰赫尔辛基艺术与设计大学是一所非常注重交流与合作的艺术院校,文章从该校工业与策略设计系的角度,窥见学校从培养人才的各个方面努力搭建一座桥梁的办学思路。
法国巴黎国际大学生公寓是一所综合性研究型国际大学生公寓,文章通过介绍其规范化的行政管理体系,独特的生活方式,国际主义思想,严格的升级制度,以及其学术研讨与社会文化活动发起人的身份,向世界展示了它独特的魅力。
近年来,音乐专业大学生的就业问题日益严峻,已有不少学者对此备加关注。文章从文化学视角,从＂历史时期的就业取向＂＂当代背景与困惑＂和＂需求与个体准备＂三个关联层面对当代音乐专业大学生的就业问题进行分析,以求一窥其深层原因和内涵。
文章乃聆听吴斌先生所作的《第29届世界音乐教育大会中国组委会工作报告》有感而发,通过分析世界各民族音乐文化的共性和个性,从哲学和美学的角度,探讨音乐究竟是不是世界通用语言的问题,并由此思考该结论对当今音乐教育目标、内容和方法有怎样的启发意义。
认识王鸿海,始于2004年中央电视台＂魅力城市＂评比中播放的昆山城市形象宣传片。由他担任导演的这部短片无论在剧本撰写、镜头处理还是视觉特效上,都明显高过同时播放的其他宣传片,令人百看不厌。
我们是否能以现代审美的全新视点去审视传统视觉元素,对传统与民族性问题作出新的诠释,这是一个值得深入讨论与研究的课题。就像靳埭强先生所说的,＂我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人＂。要在充分理解传统文化的基础上取其＂形＂,延其＂意＂,传其＂神＂,让传统元素与现代图形巧妙融合。这种融合最根本的就是依赖于对传统...
中国古代艺术作品不断追求着＂意境＂。在＂文化趋同＂的今天,＂多元文化论＂日益受到人们的重视,探索具有中国文化特征的当代空间设计语言成为一个重要议题。文章借助南齐时期谢赫《古画品录》的＂六法＂,结合当今建筑及空间设计案例,把＂六法＂与空间设计各要素相对应,引发当代空间设计手法的新思考。
当前大多数产品处于一种＂取象有惑＂的境地。文章从＂类相＂和＂气象＂角度,对产品造型设计进行分析,得出了产品造型设计的类相为造、气象为观、以造为本、以观为韵的结论。
文章以中国城市建筑环境的全球化趋势为大背景,提出了我们只有摆正对传统文明与西方文明的态度,完成传统中国与现代中国的对接,并从自身文明中汲取营养,才能实现具有鲜明中国特色的,富于强劲文化创造力的＂中国创造＂的理念。文章指出了认识传统、激活传统,进而创造传统的方法论,并且介绍了在此方法下创作的景观雕塑作品实例——＂德胜之胜＂的...
在景象万千、变幻莫测的设计艺术长河中,最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的＂千古绝唱＂。而那些缺乏个性特色的设计艺术,必将如过眼云烟,转瞬即逝。文章着重探讨现代标志设计创新的必然之途,即从设计思维、设计元素和设计表现三个方面进行创新研究。
文章分析了现行落地式POP展示架存在的突出问题,并基于人因工程学这一理论基础,针对展示架存在的问题提出了解决方案。
文章通过普米族和纳西族服饰、族源、地域和文化对比分析,认为＂同宗同源＂是两族群服饰类同的根本原因。地域条件又使得这一服饰现象能长期保留,并认为这种现象是＂同源异流＂后新的融合,其产生的结果是不同民族间服饰形态的趋同。
时尚,是服装设计的一个重要审美纬度。中国作为一个服装生产大国,以体现中国特色的时尚服装来参与竞争已是迫在眉睫。中国传统造型艺术具有深厚的文化底蕴和广阔的再造空间,这正是设计师取之不尽的创意源泉。
衣柜是卧室中最常用的家具,不仅具有美观装饰性,还具有很重要的功能性。但是众多色彩并不是都适合每一个人,每人要根据自己肤色的不同,选择适合自己的色彩。通过对适合色彩的感情处理,来赋予衣柜以情感力量。
＂扩招＂使学生进校后的专业程度参差不齐,生源质量明显呈下降趋势。教学质量受到直接影响,给声乐教学也带来很大难度。面对这种现实,广东肇庆学院音乐学院用科学的发展观进行教学改革,按照培养目标的不同把音乐教育划分为两种教学模式——精英型教育和普及型教育。对专业拔尖的学生编成一个表演班并对其进行重点培养和打造,对普及班的学生则进...
艺术教育的目的在于树立与素质教育相适应的教学思路,全面提高大学生的综合素质。而提高大学生的综合素质,则要在开发大学生的创造力上下功夫。开发大学生的创造力,对提高大学生的综合素质,全面加强大学生的素质建设,掌握思想政治工作的主动权,以及增强大学教育的针对性和实效性,都具有极为重要的作用。
根据广东省山区基层文化建设的现状,结合职业教育培养人才模式,新形势下山区高职院应该在艺术职业教育的就业规划、开发特色专业、课程特色和发掘地方传统文化、培育艺术精品方面突出特色,通过为满足地方文化艺术建设的需要服务获得可持续发展。
实践音乐教育哲学是上世纪末期兴起于美国的一种全新的音乐教育哲学。自它诞生以来,就日益产生着重要的影响,有些理念甚至颠覆了传统的音乐教育哲学。文章简要介绍了在实践哲学的现实指向观照下,近年来我国学者对实践哲学保持的持续关注,并在我国的现代音乐教育改革实践中给予这种教育哲学不同程度的呼应。
文章针对目前高等师范院校和声课教学中存在的一些普遍的问题,通过对高师和声课教学现状的分析,在教学内容、教学方法、知识结构等方面,提出和声课教学改革的一些具体可行的措施和意见,达到增强学生实际应用和声学的能力的目的。
普通高校音乐教育专业是我国高等音乐教育师资培养体系中的一个重要组成部分。音乐教师教育作为我国教育要素,是中小学艺术教育赖以发展的基础,是决定艺术教育质量的关键因素。随着我国音乐教育改革向纵深的发展,越来越多的音乐教育工作者关注音乐师范生的培养问题。特别是随着基础教育音乐课程国家标准的制定完成与贯彻执行,其课程的具体实施离...
＂他山之石,可以攻玉＂,运用这句古语既可以营造人与人之间和谐的交往氛围,也可以在科学研究的领域取得突破性的进展。同样,＂他山之石＂也可应用于声乐教学并付诸实践,攻克过去声乐教学中存在的诸多难关。比如,借助心理学中的想象、意境、意志的反复提示,达到处理歌曲良好的教学效果;利用文学中比喻、夸张手法,将复杂抽象的发声技巧变得简单明...
新课程是一场意义重大的教育重组活动,其中,最活跃的因素是人。因此,教师将与新课程同行,在新课程中实现自我转变和自身发展。相对于传统的教师特征,新型教师具有教育观念新、教育方式新、教育技术新等基本特点,从这个意义上说,新课程需要教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等方面焕然一新,集教学、科研于一身,既有教学实践,又有理论研究,...
音乐的价值与意义古今中外都得到哲人的重视,尽管这种重视随着时代的变化而变化,但是,从文献中我们可以发现,无论怎么变,也没有跳出认识、教化、审美、娱乐之外。乐教的根本目的在于做一个完善的人,一个具有完整人格和有教养的人。音乐所有的目的都是通过感官达到的。无论是教化还是净化,身心娱乐是其必经之途。
鉴于目前高校器乐教学中忽视审美意义而导致教学的浅显化、经验化、教学目的不明确等问题,文章从音乐存在、音乐作品、表演实践等方面来梳理器乐教学中应关注的主要审美要素,以期对实际的教学效果有所裨益。
《声乐语音学》随着声乐这一与人的发声活动密切相关的学科的需求问世。文章就该教程的主要内容、写作特点及其学科价值进行简要评述,以期更多读者来关注、重视和学习该教程,进而能更加深入地挖掘其中蕴藏的学术价值。
近年来,随着社会对艺术类人才需求的增加和＂艺考热＂的不断升温,艺术类毕业生就业难的问题丝毫没有影响到考生对专业的选择,为音乐专业输送人才的高中音乐专业课程教学成为不可忽视的重要一环。文章针对声乐应试教学中存在的问题及解决途径,阐述了自己的观点。
在钢琴教学工作中运用合适的心理方法,能减少教学工作的障碍,提高学习效率,从而提高教学水平。教师要把握学生的心理活动特点,通过心理接触,赢得学生的理解与信任。利用教师的权威,合理分担职责,促进沟通,使教师、学生之间及课堂与社会间都能心理相容。这种教学方法能得到学生的接受,赢得支持与合作,并创造了宽松的学习环境和心境,调动了学习积...
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