随着气温的升高,一年一度的博物馆、美术馆暑期艺术教育活动也火热来袭。以往给人感觉高高在上的博物馆、美术馆,在暑期公共艺术教育活动中却放低身段,以轻松活泼的形象力求博得青少年的喜爱。各大博物馆通过展厅文物赏析、体验互动、表演展示、
所谓民族艺术教育,主要是指在民族教育的框架之下,在民族地区的高校中开设以我国少数民族现存的各类艺术形式为主体的学习内容,运用文化人类学的理论与方法,对少数民族民间艺术进行发掘、保护、传承,培养复合型、艺术学教育研究型学科人才,
作为文化艺术高度发展的国家,中国的乐舞历史源远流长。据史书记载,具有戏剧因素的乐舞可追溯至公元前11世纪的西周时期,著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。然而真正现代意义上的舞剧诞生于20世纪30年代,
上世纪高校扩招之后,我国高等教育迎来了规模发展的良好机遇。截至2017年5月31日,全国高等学校共计2914所,包括普通高等学校2631所（含独立学院265所）,成人高等学校283所,高校学生总规模近3700万人,毛入学率提前四年达到40%,高等教育为经济社会的快速发展作出了积极贡献。
文章围绕徐志摩与徐悲鸿的＂二徐＂之争,就双方之不同的艺术观与教育观,对现代艺术和写实艺术的主张以及美学立场进行讨论,并结合这一时期的社会背景和＂二徐＂各自的艺术立场及其艺术经历进行深入分析,力图在此基础之上,分析20世纪30年代中国油画的发展面貌,探究后现代画派沉寂与写实画派繁兴的原因,以及＂二徐＂之争对中国油画后来发展的影响...
随着我国艺术人才培养战略主题的确立和全面素质教育的实施,中国教育在艺术建设方面取得了可喜的成绩。文章以艺术教育在当下的现状为切入点,结合贫困山区艺术调研实际,对高考指挥棒、城乡艺术教育一体化和＂全人＂教育发展三个方面进行分析,以期破解贫困山区艺术教育的困境。
艺术教育是素质教育的有机组成部分,是未来公民素养的重要内容,对个体发展有着十分重要的意义。但是,目前我国艺术教育依然普遍存在着不受重视、师资缺乏、资源缺乏等问题。近年来,国家相继出台了不少政策推动艺术教育的发展,并注重以评促进,通过客观评价带动教育质量提升。2016年,艺术作为六大监测学科之一,在全国范围开展首次质量监测,通过监...
音乐作为有效治疗手段由来已久,但国内外关于这方面研究的深入度和突破性内容并不多。文章阐述了音乐治疗应用于特殊教育时所具有的干预作用,以及音乐治疗的基础理论研究、实践应用,并对海南特殊教育的现状做了实际调研及统计,针对音乐治疗对于特殊教育的干预效果及方式做了针对性的研究。
师范学校的舞蹈教学可以为学生之后的工作与个人发展奠定良好的基础。随着网络以及各种多媒体技术的不断发展与进步,舞蹈教学实践有了极大的发展和提高。文章从舞蹈教学及多媒体技术的特点入手,分析多媒体技术的应用必要性和具体应用效果,并对相关的注意事项予以探讨。
瑞士作曲家爱弥儿·雅客·达尔克罗兹于1906年出版了《达尔克罗兹体态律动教学法》,这个教育理论的提出对20世纪的音乐教育理论产生了积极而深远的影响。达尔克罗兹将音乐中的旋律、节奏、力度等诸多因素和人体自身抗体的反应充分结合在一起,提出了音乐感觉要和整个机体反应联系起来的一整套理论及实践体系。文章重点关注达尔克罗兹体态律动在音乐...
拉班的＂教育舞蹈＂是面向大多数人的舞蹈普及教育思想,其蕴含的素质教育思想和＂拉班舞谱＂等理论精华,对师范舞蹈教育教学有重要的启示和指导意义。文章对＂教育舞蹈＂思想作了分析,从拉班＂教育舞蹈＂思想的实践依据和＂拉班舞谱＂两方面论述拉班＂教育舞蹈＂思想对师范舞蹈教育教学的启示,进一步阐明了将拉班＂教育舞蹈＂思想融入到师范舞蹈...
俄罗斯钢琴学派的产生、形成尽管远远迟于欧洲,但俄罗斯艺术家用了半个世纪的时间消化和吸收了世界优秀的钢琴文化遗产,创立了具有俄罗斯本民族特色的演奏风格与教学体系。文章重点介绍了伊古姆诺夫、涅高兹、戈登维瑟、费因伯格与尼古拉耶夫五大学派的音乐演奏风格和教学原则,以期对我国的钢琴教育提供可借鉴的经验,推动我国钢琴教育事业的发展...
民歌是广大人民群众在生产和生活中口耳相传的音乐形式,并随着历史的变迁和发展,不断积累、沿袭、沉淀,是人民群众集体智慧的结晶。济宁民歌是中国传统民间音乐中的一个细小分支,是齐鲁音乐文化的重要组成部分,具有质朴、淳厚、粗犷、诙谐风趣等特点,反映了济宁的风土人情,具有浓郁的地方特色和独特的文化审美价值。文章认为研究济宁民歌,对传承...
文章通过对《边境的小鸟》这一作品本体特点的分析,解读歌曲中的音乐价值取向与艺术特点,并通过对演唱中审美观念与二度创作、情感层次设计等层面的展示,揭示了作品的文化特点。演唱者在关注歌曲谱例的同时,还需要对歌曲的情感框架与精神内涵进行二度探索,并根据具体的艺术表达因素,将个性化的演唱技巧与风格融入其中。
播音主持和声乐表演都是通过把握语言和旋律之后进入二次创作,通过声音将感情生动地展现在观众面前的声音艺术。这两者之间关系密切,有着诸多共同点。但由于要表达不同的艺术诉求,两者有着各自的特殊性和独立性。文章从声音、情感等方面揭示两者的共性,同时分析两者在艺术表达上的不同之处,以及两者在表演中的互相运用。
20世纪60年代,披头士乐队从英国开始,引领了轰轰烈烈的流行音乐文化浪潮,极大地冲击了美国流行音乐,并深刻地影响着此后美国本土流行音乐的发展,为英美两国乃至世界范围内流行音乐的发展做出了巨大的贡献。文章通过研读和借鉴相关课题的专业学术资料,结合作者西方流行音乐的教学经验,对披头士乐队的音乐特征进行了类别分析和问题剖析,研究披头士...
歌唱听觉对声音起着鉴赏和引导歌唱的作用,良好的歌唱听觉能力对培养学生正确的声音概念、快速提高他们的歌唱技能十分重要。作者认为在网络构架下,可以通过声乐教学平台的构建,结合实时同步录音系统,真实还原声音形象。通过＂第三方的耳朵＂,帮助学生辨别自身声音的对错,使学生理解和接受正确的声音概念,并让学生用客观听觉去调整发声状态。
出现于16世纪末期的巴洛克艺术是西方艺术史上的一个重要的艺术潮流,这个时期的音乐作品称为巴洛克音乐。文章通过对巴洛克时期的音乐家巴赫的一首二部创意曲的探究,分析巴洛克时期复调音乐的形成背景和特点,以期为音乐史、钢琴理论等方面的研究提供一些参考。
《g小调NO.1小提琴协奏曲》是众多小提琴协奏曲中的经典之作。其创作手法与音乐表达方式,在学习小提琴专业演奏的过程中和举办小提琴作品音乐会演奏曲目的甄选中,是不可或缺的重要曲目之一。《g小调NO.1小提琴协奏曲》之所以受到人们的喜爱,主要是由于主题音乐富于旋律性与歌唱性,具有鲜明的民族主义音乐创作特点。尤其在协奏曲的第一乐章,是以...
在1945至1949年这个阶段中,东北解放区乃至整个中共解放区的舞台演出处在初级阶段,特征体现为革命性、开放性、多样性。无论从内容上还是形式上,东北解放区舞台演出包括音乐活动在内的许多形式都对当时群众的精神建设起到了至关重要的作用。文章基于此,对此阶段的东北解放区演出史进行分析,以期为我国舞蹈演出史的研究提供参考。
作者结合钢琴即兴伴奏的理论和实践,强调了将即兴伴奏能力的培养融入钢琴教学的重要性。文章通过针对性的教学切入点、思维方式的培养、师生实时交流、综合能力的考核四个方面进行探究,发掘钢琴即兴伴奏的价值,并总结钢琴即兴伴奏教学的方法和内容。培养学生的即兴伴奏能力,不仅有利于日后音乐教育工作的开展,还为学生进入工作岗位的实际工作能...
随着素质教育和创新教育理念的不断发展,我国的教育事业也进入新的转型发展时期。培养复合型的创新型人才,是高校教育的基本要求。但就我国普通高校钢琴教育的现状来看,基本上采用的仍是传统的填鸭式的教学模式,既影响了学生的学习积极性,也不利于创新人才的培养。在这种情况下,为了改变我国普通高校陈旧钢琴教学模式,很多高校对钢琴教学进行了...
通常来说,我国音乐教育专业学生钢琴弹奏水平的影响因素包括熟练程度、演奏技巧以及艺术表达能力等方面。熟练程度和演奏技巧这部分外在能力可以通过反复练习和不断学习逐步提高,而艺术表达能力这部分内在能力需要演奏者在弹奏过程中具有较好的心理素质,能够不被紧张或其他心理因素所影响,从而发挥正常演奏水平。
弹幕视频的起源与演变对于大多数人而言并不明确,然而传播主体在利用弹幕视频互动时所表现的消除孤单、身份转换、追求新潮、游戏心理四大主要情感诉求却是显而易见。弹幕视频呈现出蓬勃发展的态势,这与它能满足传播主体的情感诉求密不可分。其之所以能够满足这些情感诉求,与社会心理学的＂去抑制＂现象及其本身的创新性功能息息相关。弹幕视频...
尤金·奥尼尔在戏剧教育和戏剧实践上做出了巨大贡献,他的审美教育思想紧密地和他的戏剧实践结合起来。将人生与戏剧融为一体,在现实生活中展开他的审美教育思想,不仅给人以哲理性的启示,还给人诗意性的美感,用自己的审美理念和教育思想对生活进行诠释和解读。作者认为,尤金·奥尼尔的戏剧教育理念和实践经验,对当下的戏剧发展也有着重要的意义。
影视后期制作是综合性、操作性较强的艺术设计类课程,在教学过程中较为注重对学生综合素质和综合能力的培养。文章以适应市场需求和就业导向的教学目标为起点,梳理了影视后期制作课程在艺术设计专业中的重要性,提出影视后期制作课程教学的原则和方向,同时展示了作者在教学实践中的一些思考和心得。
歌剧作为西方一种历史悠久、具有丰富文化内涵的艺术形式,是中西方文化交流的重要桥梁。目前我国高等艺术教育对于歌剧赏析课程关注不够,课程设置不足。歌剧赏析课程的设置,有利于陶冶学生情操,提高其艺术鉴赏能力,促进中外文化交流。文章以著名歌剧《卡门》为例,对歌剧赏析课程的设置进行实践探究。
近年来,我国影视剧产业蓬勃发展,对演员提出了越来越高的要求。如何培养学生正确的人物形象创作手段和方法,让他们在学习阶段就形成良好的创作习惯,是表演教育工作者面对的重要课题。作者通过与毕业生进行访谈和交流,对表演基础教学中声、台、形、表四大主课的教学手段进行了修正和完善,将角色意识培养贯穿于表演基础教学的始终,形成了特有的教...
电脑美术的发展变化和计算机技术的出现及发展有着密切的关系,相对于传统美术而言,电脑美术的表现形式越来越多样化,其基本功能也已远超传统美术的范畴。此外,电脑美术应用于影视美术设计对推动电影行业的进步与发展有着不可替代的作用。文章从电脑美术与传统美术的关系出发,阐释了电脑美术的基本特征,并基于电脑美术的创作手法和表现方式,分析...
漫画分镜能使读者更好地理解故事,掌握剧情节奏和发展方向,并流畅地叙述和展现内容。把握好漫画分镜节奏是提升漫画创作水平和艺术水平的关键。文章对漫画分镜的节奏感进行分析,从观看顺序、构图方式、角色动作、景别与视角、色彩设计、文字处理等方面入手,对影响漫画分镜节奏感的各方面因素进行探讨,以期指导漫画创作实践。
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